淺談敦煌壁畫色彩對當代人物畫的影響

楊冬梅

濟寧市任城區文化館

一、敦煌壁畫色彩風格的演變歷程

敦煌壁畫歷經十六個朝代的更替，經過了數千年歷史的發展與演變，在藝術風格、造型、色彩、構圖等表現手法上都受到了不同時代背景下審美觀念的影響。敦煌壁畫豐富的色彩是體現其內容的基本元素，其色彩雖然歷經千年，卻仍然呈現出色澤艷麗，金碧輝煌的景象。這一特點使敦煌壁畫藝術更加絢麗多彩，更具神秘特色。隨著時間的推移，敦煌壁畫在表現形式上也發生著變化，體現在色彩語言、繪畫理念、技法和顏料等方面。而此種變化中也是在繼承傳統的前提下繼而發展創新。在此之外，敦煌壁畫藝術不斷地吸收佛教藝術，結合本地的本土文化最后形成了特有的風格特征。

（一）魏晉南北朝的簡約樸實

北魏的敦煌壁畫，是我國佛教影響下的早期作品。這個時期的敦煌壁畫藝術（如275、254、257等窟）在用色上，主要的特征是：色彩樸實、色調統一，利用對比統一的關系特點去突出形象，形成濃重典雅之風。設色濃烈，多用土紅、粉紅、藍色等。第257窟西壁的《鹿王本生圖》，是北魏時期最具典型特點的洞窟，客觀現實的體現了當時的社會狀況。傳遞善惡有報的宗教思想特點，具有相當高的藝術研究價值?！堵雇醣旧鷪D》的主調是土紅色，土紅色塊打底，黑色和白色與純度高的色塊和偏灰色塊對比使用，在視覺上更具層次感。再用石綠稍加點綴，部分綠色與紅色搭配，給畫面營造出活潑明朗的氛圍，由紅色主導的色調下，充滿了宗教氣息的神秘感。北魏時期的壁畫色彩藝術，在原始時期的色彩觀念上主觀提煉，繼承并發展了較高水平的色彩美學，呈現出單一、開放、拙樸的特點。

（三）隋朝時期的融合與創新

隋代的敦煌壁畫，在技法的表現上，由早期生硬地學習外來文化，逐漸開始融合本民族傳統的繪畫元素，粗獷的筆觸變得純熟流暢，細膩圓潤；在色彩的運用上，增加了許多新穎的顏色，除了常用的土紅、石青、石綠等，還加入了朱紅、青靛、藤黃、草綠以及多種復色、灰色。在吸收了中原的用色特點后，使用了金銀色，添加了貼金箔的工藝，同時還將色彩的飽和度提高了，在視覺上形成了金碧輝煌的裝飾效果。隋代的敦煌壁畫，在用色上，最大的進步就是讓單一的色彩轉向復合色，用兩種或者三種顏色調配，使壁畫的色彩表現更為豐富。雖然歷史短暫，但隋代在整個敦煌壁畫的發展歷程中卻起到了承上啟下的作用，創造了一種新的具有獨特民族風采的繪畫風格。

時隔千百余載，原先繪有的大幅壁畫，部分畫面已經潰落不清。通過以276窟南壁的《佛祖說法圖》為例，顏色雖然已舊，褪色部分顯現出用土紅色起稿的線條，但其色彩的關系層次仍能大致辨認。畫中人物比例和諧、準確，面相鎮定自若，姿態從容自如，展現出畫師高超的繪畫技巧和表現能力。

總之，隋代壁畫在色彩使用方面的豐富性和多樣性都超越了前代。華麗、濃烈、雄渾又不失和諧的色彩，體現著這個時代寬大為懷的氣質，與此同時，敦煌壁畫也彰顯出未艾方興的發展趨勢。

（三）唐朝時期的金碧輝煌

唐代敦煌壁畫藝術可以分為三個時期：初唐、盛唐、晚唐。提到初唐時期的敦煌壁畫藝術，必然要聯想到隋代壁畫藝術所獲得的成就，隋代壁畫藝術為唐代壁畫藝術的高度發展提供了充分的準備。例如，203窟《維摩詰經變圖》中的“天女”，401窟北壁下的“供養菩薩”，是唐代早期藝術的典型代表。這一時期的壁畫色彩，賦色仍用朱、褐作底，這也是敦煌藝術的地方傳統特色。隨后，絲綢之路的交往日漸恢復，敦煌與新疆等地方風格相互吸收融合，壁畫藝術在表現技法上出現了一種前所未有的新畫風，此時的敦煌壁畫已經逐漸形成了新穎獨特的唐代風貌。

盛唐是中國古代歷史的黃金時代。此時佛教興旺，使佛教壁畫藝術的發展得到了得天獨厚的條件。第217窟的壁畫，就是這一時期的代表性作品。例如《觀無量壽經變》，是敦煌壁畫經變圖中的杰出作品，其構圖新穎，畫面宏偉，色彩瑰麗，布局嚴謹，具有鮮明的時代特征。

唐朝時期的敦煌壁畫藝術風格逐漸細膩，在用筆上，用嚴謹的細線代替氣勢飛揚的線條；在用色上，先用淡墨打底再賦色。唐代晚期的壁畫顏料使用比較薄，以填涂為主，用濃墨或赭石定稿，但顯然這個時期畫師的繪畫能力已不如初唐和盛唐時期的畫師那么自信，從眉眼間的刻畫以及肢體衣紋的輪廓線，都顯得羸弱許多，頭部手部基本以粉色罩染，分染層次不明顯，眉眼用較濃的墨細細地描出，在顏色上，變化并不豐富。略顯單薄。那些衣服上的石綠色、儲石色暈染的用筆也似乎拘謹了，完全按著細墨線的稿子小心翼翼地畫著，沒有了以前的灑脫之氣。

綜上所述，唐代壁畫的設色理念，除了材料的選取不同之外，在表現技法上也體現了畫師對畫面見解的獨到之處。畫師運用色彩的互補特點，顏色雖然單一，但力求多變，從而產生屬于自己的民族特色，是敦煌壁畫藝術的重要組成部分。

二、敦煌壁畫的色彩美在當代重彩畫中的體現

在新時代的環境下，通過現代文化和審美的雙重條件，不同文化藝術精華相互滲透，中西結合促成中國畫色彩變革，形成了當代的中國工筆重彩畫。此外敦煌壁畫藝術的崛起，為許多藝術家們在中國重彩畫的表現形式上提供了更多的比較和選擇的可能，他們紛紛投身探索鉆研，并且在這過程中收獲了自己獨特的藝術風格，為中國畫壇添加了新面貌。

（一）色彩觀念的轉變

在多元化的環境下，當代藝術家延續傳統的繪畫語言形式，在繼承傳統的條件下又具備開拓意識。對于傳統的敦煌壁畫，在表現形式上，進行沿用的同時加之改善，這種變革使中國繪畫在色彩的表現力上得到了很大程度的豐富。充分利用壁畫本身特有的民族風格和瑰麗的色彩藝術，大膽的嘗試并引入到當代繪畫藝術中，讓中國繪畫形式變得更加豐富多彩。

在命運多舛的時代，敦煌壁畫藝術被蒼白的意識遺忘。而張大千的敦煌之行，重新向世人揭示了敦煌壁畫的藝術價值。對敦煌壁畫系統的研究，使他的繪畫藝術從構圖、線描、設色等表現技法中受到了深刻的影響。張大千臨摹敦煌壁畫使壁畫藝術得到了重新整合，為后世提供了珍貴的研究資料，也對他的繪畫表現技法起到了關鍵的變革作用。他后期創作的作品《蕉蔭仕女》圖，則運用了敦煌壁畫的表現技法，畫面細膩，線條溫婉柔和，人物肌膚紅而潤澤。敦煌壁畫濃烈奔放的色彩特點改變了張大千的用色觀念，由淡彩設色變為鮮艷的重色。因此張大千晚年時期的潑彩、潑墨畫富有盛唐時期壁畫色彩華麗、富貴的特點。格調高古，比以往更有法度。例如晚期作品《谷口人家》，用色潑辣，在技法上把潑墨、潑彩與積墨、積彩相結合，在設色上用石青、石綠做主色，兼施紅色、金色、白色略微點綴，使畫面整體顯得瑰麗又深沉。這種使用色彩對比的方法顯然是受敦煌壁畫色彩理念的影響。

張大千的敦煌之行對中國畫壇影響巨大，他使更多藝術家看到，通過利用傳統繪畫技法來創造現代題材的新畫風。此后，藝術家們層出不窮的趕赴西北研究敦煌壁畫。壁畫藝術得到重新審視，為當代藝術創新提供了新方向。

（二）表現手法的創新

中國工筆重彩畫的迅速發展，促使藝術體系從相對封閉的狀態向自由開放的方向發展。從表現手法上來看，敦煌壁畫獨特的藝術特點，給當下繪畫藝術帶來了一定程度的影響，由以往的單一化變得更加多元化。壁畫歷經千年，受自然影響而脫落風化，這種脫落的色彩效果給當代畫家唐勇力帶來了啟發，他將這種藝術效果與現代審美情趣相結合，利用壁畫脫落的斑駁感與自己的主觀觀念進行處理，創造了 “脫落法”和“虛染法”?！抖鼗椭畨簟废盗凶髌纷罹叽硇?，畫面形式感強，用色若隱若現，采用線內外皆染的技法。以《敦煌之夢·母親的祈禱》為例，首先，視覺對比非常強烈，利用“脫落法”，設色以白粉為主，將人物衣著處理成脫落的藝術效果，與人物膚色，周圍環境形成鮮明對比，借此突出人物主題。畫面的上方用石青、石綠暈染山石，冷暖色對比使用，使原本灰暗沉悶的畫面變得明亮歡快起來，更具層次感，是整幅作品的亮點。

畫家唐勇力開創新思路，《敦煌之夢》系列作品為我們展現了新時代的氣息。他在表現技法的創新上不但繼承了傳統，融入當代意識，同時也吸收西方藝術的文化精髓，中西文化相互融合，使得中國畫藝術的改革更加迅速，在創新的道路上有了更為廣闊自由的空間。

三、敦煌壁畫色彩表現對我繪畫創作的影響

敦煌壁畫藝術是我國宗教藝術與民族藝術相結合的產物，也是我國歷史文化的寶貴遺產。其無論是在造型、構圖還是色彩上都有獨特的藝術魅力，令我印象深刻的是敦煌壁畫的神秘色彩，歷經千年，仍然色澤艷麗，金碧輝煌，這也是敦煌壁畫所具有的獨特魅力所在。它帶給我極大的啟示，使我在工筆人物畫的表現語言上尋找到了更多探索和發揮的可能性。

在學習敦煌壁畫色彩表現的過程中，我對各時期的壁畫色彩風格特色有了初步的認識，也從中得到了創作思路。在畢業創作的過程中，我遇到許多問題，由于內心的想法與現實操作的結果呈現大有出入，讓我很是著急不安。但靜下心來想想，一味地追求形式感而忽略了畫面本身要傳遞的信息，那就失去了創作的意義。在實際操作中，色彩的表現上，我將學習利用敦煌壁畫色彩的表現方式，讓色彩在畫面中相互融合襯托，利用對比色，讓畫面呈現更具層次感。但，相比敦煌壁畫濃厚絢麗的色彩效果，在色彩的取舍上，我將化繁為簡，使畫面呈現出更為精簡的效果，使色彩強烈而微妙，更有效的突出主題。

四、結語

敦煌壁畫色彩的表現只是其藝術內蘊的一部分，值得我們更加深入的研究學習和繼承發展。在改革創新的歷程中，敦煌壁畫獨特的設色理念賦予了工筆重彩畫靈魂，影響頗深，為今后中國繪畫藝術的發展開辟了一個更自由開放的創作空間。

藝術的發展緊跟時代的步伐，這讓當代畫壇更加注重作品的表現內容和形式美。但，歷史的經驗告訴我們，繪畫藝術的發展，離不開傳統藝術理念的支持，對于傳統，我們必須遵循“取精髓、棄糟粕”的理念。例如謝赫六法論的“隨類賦彩”，直到今天仍被藝術家們沿用。對于當代工筆重彩畫色彩的呈現，我們要繼承傳統，在繼承傳統的基礎上創新，這才是繼承的真正意義。在繪畫藝術多元化的今天，我們應該以開放的心態去接受它，努力創造和諧共存的狀態，從而相互學習，共同發展。