人物肖像畫與人文主義之間的情感聯系

朱麟

重慶商務職業學院

人文主義主張的是思想和個性的解放，是以人為中心的一種思潮，在人物肖像畫中，便是以人為主要繪畫對象，這之中存在著千絲萬縷的聯系。因此，本文對人物肖像畫與人文主義之間的關系進行深入的探討，找出其中存在的情感聯系。

一、以畫表達自由

在中國傳統的肖像畫之中，線條是表達情感的主要形式，也是表達思想自由和個性解放的方式。不論是春秋戰國時期的帛畫，還是后世所出現的人物肖像畫，都是通過線條進行情感的表達的，通過運用毛筆，將毛筆的提筆、點筆、按筆以及撥筆等動作應用于畫作之中，每一筆的輕重不同，都會帶來不一樣的效果。毛筆的線條不同所表達的情感也有所不同。

例如，在新石器時期所出土的藝術作品《彩陶盆繪舞蹈紋》，在此藝術品中，便擁有豐富的線條，陶紋圖案多種多樣，上面的波紋用不同的線條進行排列，有漩渦紋，也有垂幛紋等等；而有的畫作線條大膽而夸張，用筆極其粗獷，下筆絲毫不猶豫。中國人在繪畫過程中所傳達的自由的情感，與生活之中的含蓄有所不同。在毛筆的運用中，便講究一個抑揚頓挫和輕重緩急，在這個過程中，充分地展現出了線條的美感。可以透過線條分析作者所要表達的情感和意義，例如，線條在畫面中會有疏密的差異，這些差異形成了亦虛亦實的畫面，其中再伴隨著粗細的不同，會產生多樣化的視覺沖擊。同時，墨塊的變化也是影響線條質感的因素之一，大部分中國畫家都會在大面積的墨塊中，產生強烈的線意識。線是根據粗細和濃淡來表達豐富的情感的，細線表達柔和涓細之美，濃墨粗線條則表達豪放不羈之美；墨塊則是通過顏色的深淺表達情感[1]。

在中國的肖像畫中通過線條可以發現其中的趣味，也能夠利用線條表現出思想和個性的解放，透過畫作來體現人文主義的精神內涵。

在西方，人文主義是對古希臘思想的一種肯定，其中蘊含著純粹地屬于人和人性品質的思想。在西方的畫作中，作者將對生活之中的熱情和對世俗的體驗都融入到了繪畫之中，打破了時代的禁錮，突出了個人的思想情感。例在《哀悼基督》中，這幅畫起初是為教堂打造的裝飾畫，其中結合了人性和神性，主要表達了對未來的期盼。其中將人性的軟弱與神性的強大作為對比，即使軟弱必然會屈服于強大，但是死亡能夠使得我們一起被埋葬，作者將基督信徒的人生觀融入到畫作之中，通過對人物肖像的描繪，展示人物不同的姿態和動作，對面部的表情進行細致描繪。此幅畫的主題是傳奇人物的自身生活，能夠喚起欣賞者的內心體驗，體現出作者的世界觀和對生活的期盼，西方的作品更能夠通過繪畫來表達人文精神。

二、以畫打造氣勢

中國的繪畫之中，通過線條表達對生活的情感，通過線條的氣韻以及變化的方式來營造畫中的氣勢。東西方因為文化之間存在的差異，對人文精神也擁有著不同的理解和認識，但是繪畫之中都離不開運用線條去打造氣勢。從唐宋時期開始，便有畫家將書法專用毛筆應用于繪畫之中，這也是表達自由的一種方式，繪畫并不是死板的知識，而是可以將多元文化進行融合的一種藝術形式，在應用于毛筆之后，東方人對于用線條打造畫的形式增加了更深層次的理解。中國人從書法的筆畫結構中發現其中所存在的變化規律，將其中所蘊含的氣勢，所使用的筆力，融入到了人物肖像之中，將線條的自由和美感展現得淋漓盡致，加強觀者對畫的理解[2]。

在六朝時期，南齊謝赫曾提出了“骨筆用法”，通過對人物外表進行細致的描繪來表達人物的性格特征，這樣的畫法要求表現人物的外貌特征，還對線條有一定的要求，在這之中蘊含著對人物的深刻認識，通過力度表現不一樣的人物特點。這樣的作畫方式少不了對生活的觀察，通過用筆法展現出了個人的特色。中國還有吳道子、顧愷之等多位畫家，在肖像畫中的表現不相同，有的飄逸、有的狂放、有的更加細致和縝密，從作畫風格中能夠品味到作者所堅持的自我的解放。

三、以畫傳遞神韻

晉代著名畫家顧愷之曾言作畫要“以形傳神”，因此在繪畫之中確立了中國繪畫藝術神韻高于外形的審美觀念。中國的畫作，大多數是先用線條勾勒出形狀，然后再進行繪畫，西方則是通過色塊進行堆積，然后再進行細化。中國畫把線條看作是肖像畫的靈魂，想要將自己的精神融入到畫作之中，畫出人物的精神面貌和主要特征，便要對外形進行深入地探究，將畫變得真實和自然，在注重形體勾勒的基礎之上，更加注重情感的交流和表達，在這之中要表達出個人的性格特點以及精神境界，這為畫家作畫帶來了一定的難度和要求。例如，在顧愷之的《洛神賦》中，畫中線條整齊工整，且蘊含著神韻，能夠將人物的女性化氣質表現得出神入化，透過線條便體會到其中的嫻靜典雅，使讀者眼前能夠浮現真實的人物形象。這樣的繪畫方式便能夠表達作家的個人特色和人文情懷[3]。

四、以畫解讀歷史

人物肖像畫由東晉時期開始發展，并在宋朝達到鼎盛狀態，期間出現了大量的肖像畫名家，包括大家熟悉的吳道子、武宗元等，通過對各個不同時代名家肖像畫作品的詳細分析能夠看出那一時期的歷史特色，如在欣賞《簪花仕女圖》時，除能了解到它是全世界范圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本外，還能從中體會到唐代繪畫的整體風格，以現實主義為主基調，描繪了當時貴族婦女的日常生活，側面體現出唐朝開明的社會政治，最大程度上反映了那一時期的現實生活。又如在分析閻立本畫作時，也不難發現大量有關于唐王朝與周邊各民族、各國家之間的政治友好往來，代表作品有《步輦圖》、《三清像》、《傳法大士像》等，側面體現出唐代國力的強盛，周邊國家派遣使者進貢、求婚通好，用帶有藝術特色的畫面向后世展示出那一段歷史的偉大，訴說著歷史的榮耀。

五、以畫抒發情感

每一個時期世界上都會出現帶有鮮明個人特色的畫家，衍生出大量的流派風格，雖然他們作品的表現形式、繪畫語言都截然不同，但是卻具有一個相似點，所有畫家都想通過畫作向觀賞者傳遞濃烈的情感，而在鑒賞畫作的過程中我們要結合人文主義思想去欣賞藝術的美、去感受真實情感。以弗洛伊德的肖像作品《流亡者》為例，該畫作沒有集中地描繪一個人，而是將框架加大，向觀賞者呈現出一個人物群像作品，畫中的每一個人都有著不同的神情，部分人還呈現出怪異的情緒，這幅作品將現實與夢幻結合，突出體現了二戰時期英國人民在飽受戰爭摧殘后的哀怨之情，雖然畫作中沒有細膩的曲線、柔和的光線，甚至色彩暗淡，但是觀賞者依舊能心受打動，與畫作中人、畫作創作者都產生共情。人物肖像畫的創作都是在生活的基礎上更深層次地賦予人們的新的意識，表達出畫家對現實生活、社會故事的真實看法與感受，而觀賞者在這種情況下能通過與創作者情感的對接而對作品內容產生真正的理解。

六、以畫分析意境

通過對各個年代人物肖像畫的觀察能夠發現，一直到清朝肖像畫的形象大部分為帝王、貴族以及各級的在朝官員，其構圖、色調甚至是服裝搭配、人物面容都統一體現出莊嚴、肅穆之感，但是唯有“神”有所不同，所謂“神”實際是指畫作的氣韻，是體現出畫作中人物內在氣質、個性的一大重要因素，書畫家在作畫的過程中會結合人物生平經歷、性格特點對他們“神”進行重點突出，展示出人物肖像畫的獨特魅力。除皇家、貴族的人物肖像畫外古代也出現了少量以普通民眾、神話人物為主要形象的畫作，代表畫家為任伯年，他的人物肖像畫更加親切、自然，從他的畫作中能夠看出他對這一人物的主要情感態度，將內在的神韻與外在的意境完美結合，呈現出獨特的藝術效果。

七、結語

綜上所述，肖像畫中所蘊含著人類豐富的情感和思想感情，人文主義則表達了人們追求個性解放和自由平等的觀念，人們在畫作之中追求自然、認識自然，把握自然，將個人情感融入到繪畫之中。人物肖像畫離不開人文主義精神，透過人文主義，能夠提升繪畫的自由度、打造繪畫的氣勢、給予繪畫神韻，讓觀者能夠在繪畫中領悟人生的美妙。