莫奈創作研究

王娟

上海師范大學

一、早期：1845-1870扎根于現實

莫奈11歲時，他在家鄉勒阿弗爾的一所藝術中心開始學習繪畫。幾年后，又和畫家尤金·布丹學習風景藝術，這讓莫奈愛上了在戶外作畫，快速捕捉當下的自然。后又得到風景名家約翰·鐘金德的指導。自此莫奈愛上了戶外風景畫，

莫奈最早的畫作，是完成于1858年的一幅現實主義風景畫，名為《在勒阿弗爾的魯埃爾的風景》，這幅栩栩如生的森林景象，與他后來的作品幾乎沒有相似之處。這是在向在他童年時期占統治地位的現實主義藝術流派致敬。

莫奈二十歲左右，在巴黎盧浮宮度過了一段時間，當其他藝術家試圖通過復制盧浮宮的大師作品來提高自己的技藝時，莫奈更喜歡在這座受人尊敬的藝術博物館的窗外速寫他能看到的東西1861年，莫奈服役，創作了一幅風景畫，幾幅素描和一些軍事肖像。很遺憾這些作品沒有存留下來，但他會在未來創作時喚起對服兵役時期的回憶。

1862年莫奈回到巴黎，加入藝術家查爾斯·格萊爾的私人工作室。他與雷諾阿、巴齊勒和阿爾弗雷德·西斯利、一起作畫，他們有了明確的藝術的方向。他們會帶著畫架和顏料到戶外環境中，用短而靈巧的筆觸將他們對風景的直接印象轉移到畫布上。這個時期，他創作了《穿綠裙的女人》和《花園里的女人》，這是他未來的妻子卡米爾(Camille)的真人大小的肖像。前一幅畫被著名的巴黎沙龍接受展出。作品主要是現實主義風格，但是缺乏明亮色彩的混合和直接性，不過這也是莫奈作品風格轉折的標志。

二、中年時期：1871-1900創作鼎盛時期

1870年之后，莫奈和妻子在倫敦度過了一段時間，在那里，莫奈創作了《海德公園》等作品。之后，這對夫婦在荷蘭住了一段時間，莫奈在那里創作了《風車》、《阿姆斯特丹》和《發光的贊丹》。年底回到法國，在巴黎郊區塞納河右岸的阿讓特伊安家，這位藝術家買下了一個水上畫室，在那里他畫周圍的風景，和自己的妻子。

到19世紀80年代早期，莫奈和他的藝術家朋友們，保羅·塞尚、卡米爾·畢沙羅、西斯利和埃德加·德加，因為他們都對巴黎主要藝術機構——法國美術學院的限制性標準感到失望，該機構挑選的畫作將被列入每年一度的沙龍。所以在1873年，他們一起成立了自己的藝術組織，“Societe Anonymous Coopérative des artistespeintres,Sculpteurs and Graveurs”，即畫家、雕塑家和雕刻家合作與匿名協會。這個團體在1874年春天組織了第一次展覽，展出了30位藝術家的作品。

莫奈選擇展示他1872年的畫作《印象日出》，這被證明是一個致命的決定。一位藝術評論家在評論這次展覽時創造了“印象派”這個詞，這是在觀看了“印象日出”和類似的展示作品后的一個嘲笑，聲稱這些畫是業余的，沒有完成。但是藝術家們接受了他們運動的新名稱，覺得印象派很不錯，并自認為是印象派畫家。1875年完成莫奈創作《莫奈夫人和孩子》這是一幅畫中有一個輝煌的風景，色彩和生命。

之后的一段時間里，莫奈創作了《漂流冰》系列，這是一組十多幅描繪塞納河上融化的浮冰的作品。柔和的色彩、霧蒙蒙的場景、光禿禿的樹木和冰凍的風景，畫面反映出藝術家沉浸在悲痛之中時視覺的冷酷。隨著陽光的變化，同一幅風景在一天的不同時間也會發生變化。他反復地在畫布上描繪同一場景，以捕捉這些細微差別。他的《浮冰系列》、《干草堆》系列，以及19世紀90年代令人驚嘆的《白楊樹》系列，都是基于這種想法創作的。1892年和1893年，莫奈在一間租來的可以俯瞰魯昂大教堂的房間里扎營，同時在幾幅油畫上作畫，每幅畫都在一天中的不同時間創作，以創造對光影的深入研究。

之后莫奈的作品走向了抽象性，盡管作品的主體在很大程度上仍然是可辨認的，但是增添更深的色彩，而且給畫布表面增加質感。非常創新，還利用他的簽名的短筆觸和純凈的色調來概括光線對透視效果的瞬間一瞥。

三、晚年：1901-1926睡蓮系列的誕生

莫奈搬到了吉維尼村，并于1890年在那里買了一套房產。莫奈開始致力于創造一個私人天堂，在那里，他創作一些最喜愛的作品，花園、百合池和風景如畫的日本橋，一遍又一遍地畫。他后來說，吉維尼花園構成了他最偉大的藝術作品。莫奈曾說：“讓水草在深水中飄舞，這件看似不可能的事情我卻做到了，除了繪畫和園藝，我別無他長，我最大的杰作就是我的花園”。

在那里他創作了一系列睡蓮池塘畫，總共大約有300幅，1911年和1914開始創作一幅偉大的新作品——一系列巨大的睡蓮畫板，包括了傳統的水、周圍的土地和地平線的空間邊界。莫奈曾如此形容他的水上花園：“它能給你帶來無限的遐想，在這里就像在一個小宇宙中，它將每時每刻的變化都呈現在你的面前。”

但隨著他的作品的發展，這些邊界開始融合，直到最后，無邊的池塘變成了宇宙，它的范圍是無法估量的，只能由光來定義。莫奈醉心于睡蓮的創作，在這個畫面中，水面不是清澈的，而是像厚厚的油一樣，滋養著水面的睡蓮，還能從水中看到樹木的倒影，運用筆觸和色彩的不斷變化，使得畫面充滿了流動感，引導畫面看似簡單，但是卻充滿各種各樣的事物，給人傳達一種瞬間的印象。池水、睡蓮、草地、水中樹木的倒影，都被安排進這個畫面中，這些顏色，深深淺淺，與睡蓮相互呼應，不僅不覺得嘈雜，而且更顯得靜謐平和。

莫奈的晚年受眼疾的折磨，一個畫家怎么可以看不到，這時候的他已經無法準確地去勾勒物體的形狀，憑借著他多年的繪畫經驗和對光的敏感性，他專注于光影的變換，原本這些也是無從捉摸的，但是莫奈仍然能創作出浪漫的詩意和水波的神秘這樣的作品。

從19世紀90年代，莫奈全身心投入到睡蓮創作之中。他首先是以池塘作為主題，美麗的花朵，和弧形的日本橋，后來莫奈對水面上的睡蓮越來越有興趣，他開始只畫水面和睡蓮，周圍的風景都被莫奈完全的忽略，變成了水面和睡蓮撐滿了整個碩大的畫布，當然這里面還有莫奈對自然的熱愛，還有對睡蓮的種種思考都融入進自己的畫面中，莫奈的作品《藍色睡蓮》中既沒有地平線的參考，也沒有天空的倒影，就是池塘的睡蓮這個小小的區域，卻被莫奈畫出大大的景觀，

沒有任何的細節映襯在其中，只留下一個完美的細節，一個整體的美的感受，莫奈采用了正方形的構圖，并且沒有任何的參照物，給人以無限遐想的空間，讓畫面更加有深意。

莫奈畫睡蓮，在晚年的時候潛心做這件事，其實也是通過畫面去尋求和平、幸福、充滿遐想的境界，畫面中，不知道他采用了多少種顏色，他是用一種帶有自由的筆觸在畫面上作畫，然后達到豐富協調色彩大膽的這樣一種美感，錯落有致的睡蓮和水面浮動的倒影結合在一起，呈現神秘的效果，畫面的迷離呈現不穩定的律動，睡蓮的生命力在畫面中彰顯。

四、結語

就像莎士比亞對文學的影響，弗洛伊德對心理學的影響，莫奈對現代藝術的影響是巨大的。莫奈是任何時代最具影響力的藝術家之一，他獨特的調色板、視覺結構對未來的美術產生持久的影響。許多藝術家都受到莫奈的影響，他的技法啟發了印象派和后印象派畫家，如文森特·梵高。在形式和規模上，他的作品直接影響了杰克遜·波洛克和馬克·羅斯科等抽象表現主義藝術家。流行藝術家安迪沃霍爾也深受莫奈的影響，在他的多重再現單一主題中，克勞德·莫奈也為20世紀60年代的極簡主義運動奠定了基礎。盡管如此，這位藝術家仍然以他自己的方式廣受歡迎，直到今天，他仍然在定義公眾對藝術的欣賞和對美的最純粹形式的感知。