徐悲鴻《愚公移山》在新時代語境下的價值

吳桐

北京市朝陽區惠新北里甲1號中國藝術研究院

一 、創作背景

自清末以來，中國的藝術家們在創作上就展現出了對人性和科學的追求。1918年，留洋歸國的徐悲鴻在《中國畫改良之方法》一書中，也曾就中國畫的改良方向提出過自己的觀點：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”[1]徐悲鴻對于中國繪畫美學傳統進行了棄揚的改造，在中國畫中加入了西方自然主義的再現型創作思想。[2]油畫作品《愚公移山》就是在這樣的社會背景和創作思潮的影響下完成的。

二、藝術形式分析

徐悲鴻油畫《愚公移山》在構圖上選擇了焦點透視，焦點透視是西方繪畫塑造三維空間的基本手段，自文藝復興以來就被西方藝術家廣為利用。徐悲鴻將焦點透視融入畫面構圖的創作方法，在當時國內的繪畫環境中可以說是一種大膽的革命性創新嘗試。畫面以五名正在鑿擊山石的壯漢為主體人物，基本將右前方大部分空間占滿。五名壯漢皆面朝觀眾，位置稍有遠近之分，在前方形成一種向外擴張的趨勢，在更大程度地占滿邊角空間的同時給人以強烈的壓迫感。五名壯漢姿態各異，或高舉雙臂或揮下工具。雖表情動態各不相同，但高低起伏的姿態卻在圖式上形成了一種節奏感，讓人聯想到勞動時所唱的號子，從而為畫面增添了幾分真實感。與右邊人物相對應的，是左側畫面的老者（愚公）和婦女，以及穿插其間玩耍的小孩。三名兒童或靜止或運動，仿佛在游戲，又像在模仿右側鑿擊山石的壯漢。作者利用左右側畫面中人物的動態與形象的對比，強調出堅硬與柔軟的對比，讓觀眾不由自主地聯想到抗戰前線緊張的局勢和后方寧靜的故鄉。

人物形象上，作者以寫生的裸體印度男模草稿作為形象基礎。《愚公移山》以裸體形象入畫為中國美術史首創，藝術接受難度相對較大。但是關于人體的運用，徐悲鴻卻說：“不畫人體表達不出那股勁。”“刻畫人體的每一塊肌肉、筋骨所組成的活力，產生感人的力量，任憑英雄豪杰還是農夫漁夫，靠著一副骨架和肌肉，才有飯吃，有生活所用，股婆家才可以建立。”[3]可見，畫家以裸體形象表現勞動人民，一方面是想突出勞動場景的真實感，同時也是為了給畫面賦予更強烈的生命力和感染力。

在色彩和筆墨形式方面，這幅畫充分吸收和融合了中西方繪畫各自的優點。人物衣服和輪廓的筆觸在形式上與中國畫的白描畫法相似；近處的植物枝干和樹葉也具有國畫水墨植物的形態。而在人物肌肉的塑造和人體結構、明暗關系的處理上，作者又遵循了西方繪畫的三維寫實原則。背景的山石、村莊等均在色相和明度上選擇帶有中國畫特色的低飽和度青綠墨色；而主體人物則大膽運用紅棕色調。棕紅色更貼近黃種人的皮膚色調，還能真實地表現出勞動人民皮膚經過長期暴曬和勞動的粗糙感，強調出勞動人民不怕苦不怕累、勤奮勞動的精神，也包含著作者對長期抗戰的贊美和號召。

總的來說，《愚公移山》憑借作者深厚的繪畫功底、強烈的視覺沖擊、充沛的情感表達，成為抗戰時期鼓舞人心的繪畫名作。而畫面所描繪的被老百姓口耳相傳的神話故事，也因創作時期特殊的社會語境而被賦予了新的精神內核。徐悲鴻在創作時堅持用民族精神觀察現實世界，畫面在形式上生動地描繪了帶著濃郁中國特色的勞動生活場景，充分表現出中華民族社會生活的特殊性；作品中所包含的能為中華民族所共同欣賞的審美理想，也使《愚公移山》被載入中國現代藝術史史冊中，迄今為止仍是民族精神的藝術性象征。

三、新時代語境下價值

藝術作為一種社會意識形態，其思想內涵受到經濟、政治、文化等諸多方面的影響。相對于《愚公移山》的創作年代，當前社會環境的各個方面都已經發生了翻天覆地的變化。其中首要的變化是社會各領域全球化的迅速發展。全球化在文化方面的影響主要表現在國際交流的深入，各民族藝術之間的相互影響也隨之加深。其次，隨著社會生產效率的提高，生產方式和經濟結構也產生變動，消費成為經濟文化生產的主導動力。

當代語境下，民族藝術想要長久生存，就要找到適合當代社會語境的創作方式和接受方式。在欣賞《愚公移山》時，我們只有將愚公精神所包含的文化學內核與當代大眾的審美理想有機結合起來，才能在新的時代將作品的價值發揮到最大。

（一）開放互聯，實現民族藝術新發展

藝術作品之所以能夠具有民族性，是因為該作品表現了本民族的民族本質特點，從而在藝術上形成了特殊性。所以，中華民族的民族藝術，其審美理想和形式特點是以中華民族的本質特點和民族個性為基礎的。在創作時，如果藝術家僅僅著眼于舊思想、舊傳統，那么藝術家在創作題材和創作手法上就容易受到本民族的文化傳統、民俗習慣、地理環境的局限，從而在創作上逐漸形成模式化傾向。藝術的任務是反映生活，而生活是發展和變動的，所以，缺少了革新性的藝術創作傾向不利于藝術作品真實地表現生活，也不利于藝術家個性的表達。

愚公精神還包含著勇于打破地域限制，開放發展的態度。這啟發我們，在面對全球化的社會語境時，我們要將中國的民族藝術發展融入世界各國的發展當中。在經濟合作、政治合作的基礎上，積極參與文化合作，充分利用各民族藝術的差別性、獨特性，做到取長補短，為中華民族的民族藝術創新性發展提供堅實的基礎。開放互聯的態度既是新時代我國對外公開政策的特征，也是民族藝術革新和發展的新準則。

在經濟全球化和文化多元化的當代語境下，油畫創作不僅在題材的選擇上向著多元發展，在繪畫語言上也呈現出多元化的趨勢。傳統意義上的中國民族題材油畫作品已經無法很好地適應新時代語境下藝術家的審美理想和情感特征。所以，新時代中國民族題材油畫的創作，要秉承著開放互聯的態度。在充分挖掘當代民族精神內涵的基礎上，把握世界藝術的發展潮流，吸收不同地域文化的優秀藝術創作思想及先進創作技巧，秉承批判的原則，拒絕復古主義和虛無主義，只有這樣才能更好充實民族藝術的形式，在新的時代語境下彰顯中華民族的民族精神，使我國的民族藝術走向世界舞臺，為全世界勞動人民所共賞。

（二）弘揚民族精神，建立文化自信

中國夢的內涵就是：國家富強、民族振興、人民幸福。由此可見，中華民族偉大復興中國夢的實現，離不開民族文化的堅實支撐。中國夢的實現和社會主義建設的順利發展，都離不開精神自信的建立。而當前社會語境下，建立精神自信、弘揚中國精神，其基礎和根本都是要先建立文化自信。優秀的民族藝術作品是中華民族民族精神在藝術上的典型性表達，所以，中國夢的實現離不開新時代藝術家對創作民族藝術作品的積極探索實踐，更離不開新時代藝術工作者對于傳統優秀藝術作品在當代語境下的新價值的挖掘。

愚公精神作為中國精神的文化性待代表，其哲學內涵中包含著實現中國夢的強大精神動力。弘揚愚公移山精神，不僅對于民族精神的傳承與重構有著重要的時代意義，對于民族文化自信的建立也有著關鍵性的號召作用。藝術家在進行創作時，要以文化自信為創作準則，創作出正面積極，鼓舞人心的和藝術作品。將徐悲鴻《愚公移山》中所表達的革命時期青年的勇于斗爭、堅韌不拔的精神轉化為個人創作的動力。《愚公移山》在新社會語境下對建立文化自信的意義還在于，通過對《愚公移山》畫面人物形象的欣賞和解讀，引導當代藝術家發掘新時代的社會生活的美，創作出能表達新時代中華民族社會生活特殊性的藝術作品。具有濃烈民族性的藝術作品，因其在內容和形式上更能為本民族群眾所關心和喜愛，所以更易于引起社會共鳴。新時代的藝術家創作成熟的標志就是：創作出像徐悲鴻《愚公移山》一樣優秀的民族藝術作品，在激勵觀者對美好生活產生向往的同時，達到凝聚民族力量，維護社會穩定的社會性現實作用；在探索民族藝術新的表現形式的同時，弘揚中華民族的時代精神，促進社會的和諧發展。只有這樣的作品才能具有長久的生命力。