志于道 據于德 依于仁 游于藝

劉蔚嫻

摘要：在孔子誕生2570周年之際，中國國家博物館與山東省人民政府攜手推出“高山景行——孔子文化展”?！爸居诘?，據于德，依于仁，游于藝”。雖是孔子在傳播儒家學說時對君子提出的修身思想，其實也深藏藝術設計的大理念，正契合此次展陳設計的思想。志于道，是設計的立意;據于德，是設計的形式;依于仁，是設計的情懷;游于藝是設計的藝術。展陳設計以這四句話作為切入點，“古為今用”，將中國傳統文化視為一種新的設計語言，一種主導設計的意識形態，在傳統與時尚的潮流中尋找合適的交集點，走出一條傳統與現代相融合的設計之道，從而表達出與時俱進的新時代精神。

關鍵詞：孔子文化? 展陳設計? 古為今用

孔子被尊為中國道德和精神模范的圣人，他的行為和事跡影響著一代又一代世人成德成仁。他創立的儒家學說以及在此基礎上發展起來的儒家思想，是中國優秀傳統文化和當今中國人精神世界的重要組成部分。習近平總書記在“紀念孔子誕辰2565周年國際學術研討會”上的講話中說到：“研究孔子、研究儒學，是認識中國人的民族特性、認識當今中國人精神世界歷史來由的一個重要途徑。”在孔子誕生2570周年之際，中國國家博物館與山東省人民政府攜手推出“高山景行——孔子文化展”。

我有幸擔綱負責了此次展覽的展陳設計工作。設計開始前，三上山東，在曲阜孔子博物館里仔細研讀相關文物及其背后的歷史。為了更好地讀懂孔子，我將記載了孔子及其弟子言行的《論語》二十卷11705個字反復地咀嚼，最后在腦海中沉淀下《論語·述而·志于道章》中的十二個字——“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。以道為志向，立志高遠，以德為根據，依傍于仁，活動于禮、樂等六藝的范圍之中。這四句話雖是孔子在傳播儒家學說時對君子提出的修身思想，也是他一生的教育、學術思想，更是他立人立己的寫照?！爸潦ハ葞煛狈胖暮６詼实膶W術教育思想中其實蘊藏著藝術設計的大理念，正契合此次展陳設計的思想。志于道，是設計的立意;據于德，是設計的形式;依于仁，是設計的情懷;游于藝是設計的藝術。四句話切中肯綮幫我找到了設計思路。

志于道——用高遠的立意統攝展陳設計

孔子說人生的第一件事，就在于立道。所謂“取乎上者得其中，取乎中者得其下”。而一項展覽的啟動，它的立意，就是展覽的“道”。

展覽的立意是一個展覽所確立的文意。它包括展覽的思想內容、構思設想和意圖及動機等。“高山景行——孔子文化展”是國家博物館第一次系統展示孔子思想形成、發展以及傳承的歷史。中國文化的核心是孔子思想，孔子的文化影響著中國的歷史，必須要用大歷史觀來理解和展現孔子文化，表現孔子精神，也就是“孔子文化展”的“道”——即展覽之立意。

立意是“馭文之首術，謀篇之大端”，它產生在設計之前。怎樣在立意、布局上獨出心裁、不落窠臼。首先，要用高遠的立意來統攝展陳設計，準確鮮明地展現孔子文化的本質，揭示孔子文化對于當代人的現實意義;其次，運用深刻新穎的展陳設計藝術手法讓參觀者對孔子文化有新認識、新感受、新啟發。

一是色彩運用上選用具有中原文化氣質的紅色作為展廳的主色彩來表達主觀訴求。因為紅色是公認的“最中國的顏色”。紅能高居廟堂之上，又能處江湖之遠。從遠古炎帝的紅，到新中國的紅，紅色是深入中華文化基因的顏色，所以蘊含著中國上下五千年文化基因的“孔子文化展”，且結合孔子文化在當代的現實意義，來作為色彩選擇的重要依據，充分展示孔子文化的本質。

二是平面布局上運用展墻豎向空間進行規劃設計，來講好孔子文化的歷史故事。展覽大綱列舉了大量的文字及圖片說明來進行全方位的解讀。用包容的設計語言將各個時期、各種類別的展品和信息統一在同一設計語境中，清晰準確地展示這些內容，還要保證展墻立面空間的連貫性和協調感。設計中將立面空間分成了三個層次，最重要的空間層級肯定是懸掛于展墻上的各類書畫及拓片文物，這也是展覽的主角。而第二層次則是各類的平面展板，平面內容的種類也非常的多，除了常規的三級標題文字，還有各種圖片故事、文物延展閱讀、人物簡介、圖片排版等等。為了立面空間的連貫性，充分考慮各類平面展板在展墻立面空間中的體積感和存在感，于是將各類平面設計成統一模數規格尺寸，凸起于墻面10公分。最下面的層次是用灰色的展墻顏色來襯底，削弱墻面的體快感，將依附于墻面的展板和文物凸顯出來。三層立面空間層層深入，使得整個立面空間充滿節奏和韻律。

準確的設計立意將錯綜復雜的大綱脈絡變得清晰明確，孔子的文化故事不僅是講出來了，而是講好、講清楚了。用最簡單的設計，帶來既實用又意味深長的展覽效果。

三是展陳設計的每個節點上都規劃意蘊深刻的創新點。開篇處的設計——引人入勝。專門為其量身打造了一個序廳，拋棄了以往主題墻只是展廳內一塊“墻”的概念，用梯形體塊結合燈箱設計了主題區域，并在序廳兩側用同樣的梯形框架結構配合紗幔垂釣裝置，將整個北區3層的序廳都攬括進了筆者的展覽主題空間營造區域，使序廳空間既唯美又大氣，主題明確、空間形式表達具有個性特征。結尾處的設計——耐人尋味。用燈光裝置在一面空白的墻面上映下了一句司馬遷的名言：“高山仰止，景行行止，雖不能至，然心向往之”，表達了今人向古人的敬意——向孔子致敬！

據于德——用完美的設計讓文物將故事講得“有聲有色”

所謂完美的設計形式即指處理好展陳設計語言與文物的關系，內容與形式達到完美統一?？鬃邮侵腥A民族的精神標識，孔子文化展主要目的就是秉持客觀、科學、禮敬的態度，傳承中華文脈，更好地推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展。展陳設計工作就是完美地詮釋這一目的并引導觀眾深入了解孔子思想的演進脈絡與深遠影響力。

“孔子文化展”是一項綜合型文物類展覽，展示空間2000多平米，展出展品700余件。展覽大綱結構、展品組成及文化深意均體現著厚重的歷史感。展品類別囊括書畫、青銅器、拓片、玉器、服裝、雕塑、木雕板、善本書籍、樂器等等;內容涵蓋了哲學、祭祀、音樂、語言、國際外交等多個方面。如此之品種繁多文物的選定，也說明了孔子的文化之廣博精深，它不僅僅是一種思想或者學說，而是已經浸入基因，影響了2500年的華夏歷史。

展陳設計服務的對象就是這些文物，如何將這些文物進行合理組合，就應對展陳設計中涉及的展柜、多媒體、場景等進行周密布局。展陳設計的過程是將無形的文化通過有形的文物來表達，將模糊的思想變成可感可觸的精神，展現出文物多層次的精神內涵。展陳設計師是展覽的策劃者，更是作品的再創造者、作品靈魂的呈現者。每一個設計，都是為了將作品的美呈現出最大化，以此來實現展陳目標。

設計者在將眼中之器化為胸中之器，將胸中之器變為手中之器，不僅僅是將構思好的設計用圖像表現出來，實際上還有一個再創作過程。就像展覽的請柬設計，揉入了《孟子·萬章下》中“金聲玉振”的概念，封面鏤空的銅鐘輪廓線和封底的玉磬圖案都暗喻著這項展覽高遠的立意，以及孔子集古圣賢之大成的歷史地位。這個創作過程，意味著將無形的變成有形的，將模糊的變成清晰的，將抽象的變成具象的，將想像或設想成熟的變成實在的可視的立體形象，將文物的故事講得“有聲有色”，達到最大化的信息溝通。

展覽內容決定展陳形式，展覽大綱內容的高度決定了展陳形式設計的質量。這樣一個龐大的展覽內容，如果沒有創新的展陳手法的形式，而只是平淡地將文物及其介紹鋪開，是達不到觸動人心的效果的。套路式的展陳形式不僅會辜負文物精品，也不利于觀眾理解展覽。怎樣為展覽量體裁衣彰顯特色，讓觀眾變走馬觀花為駐足流連，我們選用具象的文物表達抽象的文化，向觀眾講好以孔子為代表的中華優秀傳統文化的故事，傳播儒學思想產生的新時代價值。設計中，我們采用了：

一是空間分割及造型簡潔明快，富有節奏感?！翱鬃游幕埂闭褂[大綱分成四大部分：第一單元孔子的生平和思想、第二單元孔子思想的傳承發展、第三單元儒家思想的國際化、第四單元孔子題材藝術作品。展覽內容層次豐富，大綱結構也是互為因果，環環相扣。對應的展陳設計形式應簡潔明快，尤其是最基本的空間分割和參觀動線。展線流暢且變化，劃分上避免作用力的平均化，富有節奏感。重點內容在整個展線中交替出現，使其有明顯的起伏節奏，將空間的分割拉開距離。整體展線的規劃上，必須讓觀眾能循著內容的展開步步深入，主次分明。造型上除了常規的墻面，還有節奏地穿插了隔柵、紗網、垂幔、鏡面等元素，使得緊湊的空間分割有通透感，觀眾的參觀視線也更加舒展。

二是運用故事性的敘述手法。在明確故事內容后，確定與展品相符合的設計線索，達到吸引觀眾矚目的展示效果?！翱鬃游幕埂钡奈奈镎龟愱P系主要在遵從考古紀年等時空順序的大背景下，注重疏密結合、主次協調、品系連續有節奏感和深入感。而在幾處具有可展示特色的內容節點采用故事性的組合式展示方式，能使得觀眾隨著故事劇情進一步展開參觀。例如在“杏壇設教”的這部分中，為了能夠立體的呈現孔子而立之年開私家講學之風，于杏壇之上刪定六經的歷史故事，我們特地設計了一個舞臺，將《孔子講學》雕塑、康熙書《萬世師表》、杏壇碑的復制品還有“萬仞宮墻”的大型噴繪照片組合性地進行布局設計，使觀眾能直觀地將這幾件展品和“杏壇設教”的故事聯系在一起，留下更加深刻的印象。

典型章節內容大多通過選取代表文物進行組合陳列，利用故事性敘述手法發揮展品的最大價值，來講述這段孔子故事背后的文化深意，將觀眾帶入到細膩生動的歷史故事中去，使歷史情境在觀眾面前重現。

三是互動裝置的設計。常規來說，重要的文物信息主要交由輔助展板來進行詮釋，但是互動裝置和多媒體演示的使用，可以使得這些重點詮釋更加深刻立體。根據觀眾參觀心理和視覺疲勞規律，在一定的節點設計具有節奏起伏的互動裝置、多媒體演示等設計亮點，激發觀眾的探知欲，引導觀眾逐一了解“孔子文化展”的內容。最有代表性的一處便是講述孔子的“中庸之道”。展覽大綱中為了全面地向觀眾展示“中庸之道”的孔子思想，借展了故宮的鎏金銅欹器、孔子博物館的《孔子觀欹器圖軸》以及館藏的《尚書·大禹謨》《中庸》等古籍善本。展陳設計時，為了將這些不同類別的展品有機地組合在一起且增加觀眾參觀的趣味性，我們特地根據《孔子觀欹器圖軸》上的欹器樣式復原了一個欹器演示實物。從二維的書畫到三維的欹器實物，從平面的展板文字到立體的互動裝置，組合式展示全方位多角度地向觀眾講述了孔子從觀欹器中洞察“中庸之道”的歷史故事。

依于仁—— 用人性和情懷來做好設計

人有志向，也有道德，所做的事才真正顯出其價值。做事要順利，還應該注意處理好人與物的關系。依于仁，是依傍于仁，也就是說道與德如何發揮，在于對人對物的愛心。展陳設計的核心“仁”就是“以人為本”。實現此目標首先應在尊重展陳大綱的基礎上，深入了解孔子文化特點和現有文物的基本信息，設計是基于歷史信息而成立的;設計是為實現文物“講故事”服務的;設計是襯托不是主角;設計師是歷史文化的膜拜者和精神傳達者。其次設計的服務對象是觀眾，因此展陳設計在具備文化基礎之后就是要將服務群體的需求詳細了解，細分服務群體的知識結構、年齡結構甚至是興趣嗜好，從普通觀眾可以接受的視角出發對觀眾的興趣做一個科學判斷，最終讓文物信息和展陳設計語言的表達與服務對象同頻共振，幫助觀眾能看懂、能想象、能回味。這還要求設計師要用人性和情懷來做設計?？鬃诱沟恼蛊窌r間跨度8000年，從歷史的賈湖骨笛，到新時代的大儒著作，上下五千年的文化都濃縮其中。如此之品種繁多的文物，基于如此復雜的展覽內容，除了展陳形式設計遵循主題鮮明、思路清晰、簡潔明快的宗旨，形式設計上還做到了通俗化處理與輔助展示的相互協調相結合，在環境藝術、平面設計、聲學、光學等方面設計了使觀眾能通過視覺、觸覺、聽覺和行動置身于交互、智能、仿真、虛擬的展示環境，更具參與感和沉浸感，增加了親和力。在多處運用多媒體裝置是直接有效地和觀眾互動的手法。數字多媒體裝置的運用，一是彌補了文物展示的局限性，全面地向觀眾將其展開;二是對于文物背后的歷史故事能進行深一步的剖析與解讀，而較之平面展板的設計手法又更加直觀、生動、立體。例如300多幅的《孔子圣跡圖》，還有4卷共126米的《孔子周游圖卷》，這些精美的文物都無法全面的展示，但是輔助以數字多媒體，利用魔屏和觸摸屏設備，觀眾可以清楚地觀賞全貌，就如同親手觸摸一般。良好的空間設計、氣氛營造和展品組合，讓觀眾想看愛看、看得懂和記得住，這就實現了設計以人為本的初心，體現了“仁”。處理好設計中“人”的問題，這已不僅僅是一種責任意識，更是一種人性和情懷。

游于藝——用藝術思維掌控設計過程

“游”是一種精神層面的自由愉悅感?！坝斡谒嚒?，是讓觀者從容快樂、自在如意地悠游于展覽中，在不經意中產生驚喜和感動，激發起心中最真實的情感和對美的向往;孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！保ā墩撜Z·雍也》）為達到這一目的，需要運用藝術思維掌控設計全流程，將“游”的思想內涵滲透到設計全局，并在具體的展具中體現，因此有了“論語鏡廊”的設計。

“論語鏡廊”位于兩個展廳的連接通道，設計的初衷也是為了在參觀動線中制造一個觀眾的視覺興奮點，打破展線的固定看展模式。整個設計裝置由2000塊雕刻板組成，上面雕刻著大家耳熟能詳的論語語句，例如“三人行必有我師”“君子義以為上”等等，并按照矩陣規律排布在三維的網格框架上。通道的四周墻面使用鏡面裝飾，使空間無限地拓展延伸，打造了“影在廊中生，人在鏡中游”的流光溢彩、如夢似幻的世界，再加以燈光照明設計，營造出靜止感和無盡感。觀眾可以在這個論語世界的鏡廊中探索，在驚嘆之余體會和分享一種靜謐感。行走于論語林中，人們便會根據自己的心境、熟悉的語句，穿越時空，受到精神上的洗禮，感受圣人的智慧，喚起情感的共鳴，實現了互動性、教育性和故事性、藝術性統一的展示效果。不得不說這種設計手法充滿了藝術的美感，為整個展覽空間平添了無盡樂趣。展覽期間，這個空間也成為網紅打卡點。

藝術設計具有無限的延展性，進入21世紀后，藝術強調的表現不單單只是傳統的手法了，而是藝術表現的多樣性。創造性的將現代裝置藝術手法運用在展陳設計中，為展陳設計提供一種新的思路。所以觀眾進入展廳，不是直接就開始講故事，而是先設計了一個沉浸式的體驗空間，利用數字多媒體技術，將孔子文化的元素解構式地進行抽象的視覺表達，拋磚引玉，調動情緒。先將觀眾帶進孔子文化的世界，我們再娓娓道來孔子的故事。

此外在多維空間的設計上，用藝術而全方位的形式語言來表達主體。除去二維、三維的藝術手法，從聽覺、觸覺輔以表現，能更好的展現展示效果，貼近觀眾。例如進入展廳，耳邊時不時地飄來輕輕的古琴聲，深蘊著孔子與古琴音樂的淵源。還有“論語鏡廊”的雕刻版和序廳的紗幔，輕輕拂過，不僅是指尖的觸覺，更是文化的烙印。這就是從視覺感官到聽覺感官、觸覺感官，從而作用于認知感官的多維空間的拓展設計，讓人“游”在其中。

展陳設計中“畫龍點睛”的看點，既增加了展品的厚度，又提升了展覽的品質。觀眾積極主動地參與到設計的互動過程中來，優哉游哉，游刃有余，內心充滿愉悅，站在了欣賞的角度，真正做到“游于藝”。

“至圣先師”放之四海而皆準的學術思想中含有大量的理念和信息。以孔子文化為切入點，將中國傳統文化視為一種新的設計語言、一種主導設計的意識形態，從而表達出與時俱進的新時代精神?！案呱骄靶小鬃游幕埂闭龟愒O計的過程中，給我設計最大的啟示和思考，就是借鑒先進的中國傳統文化，“古為今用”，在傳統與時尚的潮流中尋找合適的交集點，走出一條傳統與現代相融合的設計之道。

展覽開幕后觀者如云，好評如潮。多家媒體進行了采訪和報道，對展陳設計給予充分肯定。展覽的成功、觀眾的贊譽，讓我深受鼓舞并進一步認識到到設計師的最高境界是要具備“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的修養，關注自己從業領域之外更廣闊的世界，“功夫在詩外”，那才是設計創意的原動力和源源不絕的生命活水。

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（作者系中國國家博物館展陳設計師，碩士。）