電影《安妮·霍爾》的喜劇美學特點研究

王文山

摘 要：隨著社會歷史的不斷發展，喜劇的外延和內涵也在不停地擴大和深化，經歷了從文藝類型到審美形態和審美范疇的變遷。“喜劇”一詞具有極大的蘊含性。伍迪·艾倫所編導的美國著名喜劇電影《安妮·霍爾》抓住了人對于審美的要求，通過展示一些違背客觀規律的荒謬現象、利用和諧與矛盾之間的沖擊，成功塑造出生動的人物形象以及令人匪夷所思的故事情節，直接而突出的審美效果引人發笑，同時也發人深思。本文將挖掘其喜劇美學的內核，探討該電影中的喜劇藝術。

關鍵詞：文藝美學;喜劇;安妮·霍爾

一、引言

喜劇性的藝術表現包括很多，其中《安妮·霍爾》則是藝術表現中的戲劇性的喜劇。它通過進行審美反應時，“將人生無價值的東西撕破給人看”產生了一種特殊的美感，從而達到使觀眾發笑的目的。

二、《安妮·霍爾》的喜劇特征

（一）矛盾性的人物形象

喜劇最主要的特征是不協調性和矛盾性。故事中的人物與情節充滿矛盾，透過這些矛盾迸發出令人捧腹大笑卻又蘊含人生思考的內容。主人猶太青年艾維，神經兮兮、絮絮叨叨、脆弱敏感。但是卻擁有智慧和幽默、是一個坦誠、可信的敘述者。女主人公安妮·霍爾則是另一種不同的特質混合“擰巴”而成。她信奉真愛至上這一指令，但是伍迪·艾倫卻又賦予了她瀟灑離開的勇氣以及不斷進步的自我。喜劇的本身就在于擴大人物性格特點，將人物身上的不足矛盾化。

（二）充滿倒錯和自相矛盾的劇情發展

影片通過一系列詼諧幽默、帶有諷刺意味的橋段，展現了兩位主人公的個人成長。借由劇情展現了從最初安妮對艾維的狂熱崇拜以及艾維在兩人關系中的絕對主導，經由反反復復的矛盾漸漸發展成為主導權轉移到安妮的手中，在厭倦和覺醒中的安妮理性、果敢，而艾維卻留在了原地，在午夜夢回中深深思念著那個他腦中理想的安妮。主角性格變化引發出劇情上的這種倒錯本身就是又諷刺而又滑稽。讓我們產生一種透明錯覺，產生某種同情感的同時，智慧感、新奇感和在一起便又會引發喜劇的笑[1]。

三、《安妮·霍爾》喜劇美學上的烘托元素

（一）幽默的獨白式臺詞

《安妮·霍爾》與大多數喜劇電影不同的是，它采用的獨白臺詞是推動故事情節發展的關鍵要素。大量的獨白讓主角向觀眾展示了自己真實的精神世界，虛擬的艾維意識世界與真實的現實生活穿插，讓整部電影充滿了藝術的美感。透過人物的內心獨白，主角艾維的真實世界，他滑稽經歷背后自嘲的口吻和欲蓋彌彰的話語都能讓人捧腹大笑。《安妮·霍爾》通過獨白臺詞加強了觀眾與主角之間的聯系，構建了觀眾與電影之間的情感橋梁[2]。觀眾不再是單單依靠鏡頭的運轉去分析艾維的舉動，獨白的內心世界讓電影更加真實。幽默的獨白式的臺詞、沉浸式的表演，烘托了《安妮·霍爾》這部影片的喜劇美學。

（二）對經典電影敘境的打破

影片誕生于1977年，彼時主流影片創作正處于“經典好萊塢的敘事系統”的支配時代，其中最具有代表性的核心部分是“連續性剪輯”，即對攝影機的存在進行隱藏，通過剪輯將鏡頭之間的轉換瞬間減去，使觀眾覺察不到鏡頭有所切換，從而讓觀眾更加沉浸于故事之中。而《安妮·霍爾》則打破了這一傳統手法。例如讓主角徑直走向攝影機的正面，向觀眾們表達他的不滿，或是讓主角直接與路人進行對話，在主角和路人的一問一答之間，觀眾無形之中將自己代入了路人的角色，也豐盈了主角的性格、功能，讓人物更加鮮活。

（三）充滿后現代風格的敘事藝術

好萊塢的經典敘事手法一般是選擇一個重要人物來表達一個重要事件，而后現代敘事手法則不然，推崇反中心化，習慣按照人物的幻想順序，把一些看似沒有聯系的故事情節進行排列，使觀眾在零散的、片段的事件中體會到事件的偶然性和破碎感，從而呈現出后現代的碎片化和狂歡化的敘述效果。影片開始就是艾維對著鏡頭的絮絮叨叨，隨后通過大量的艾維的自述、回憶、人物之間的對話以及零散的生活片段來呈現整個故事。整個影片中沒有一條清晰的主線，卻通過這種碎片化的方式講述了艾維和安妮的愛情喜劇，從而使觀眾一邊歡笑一邊思考。

四、《安妮·霍爾》喜劇美學的內核

（一）西方喜劇美學觀念的演變

喜劇的藝術形態則隨著歷史的發展分為舊喜劇時期和新喜劇時期。與舊喜劇時期嚴肅、拘謹題材的喜劇不同，在新喜劇中，不僅包含對政治內容的諷刺，而且開始了對人類情感中的小情小愛加以關注與調侃，因此在整體表現上，新喜劇更加文雅精致，其表現手法不僅局限在夸張和戲謔，更多的是怪誕與詼諧幽默，本片就是一部典型的西方新喜劇階段的喜劇電影，拋開傳統的藝術批判，讓觀眾一股腦的笑，并在不斷的插科打諢中體悟美學與哲學[3]。

（二）《安妮·霍爾》的喜劇風格

《安妮·霍爾》充滿著導演伍迪·艾倫強烈的個人風格。在他的愛情喜劇電影中更喜歡借助諷刺性的幽默語言和情節來揭示人物的內心世界，表達內心的深沉和迷茫，附著濃濃的黑色幽默，但同時又能讓觀眾被樂觀的精神感染，他的喜劇不僅有詼諧幽默的喜劇形式，又含有深刻的主題性思考。而這些特質在《安妮·霍爾》這部喜劇電影中體現得淋漓盡致。讓觀看影片的都市男女眼界開闊、心胸寬廣，能夠在平凡當中見識深刻的價值。

（三）《安妮·霍爾》蘊含的文化內涵

影片中，沒有宏大的場景和充滿戲劇性的情節沖突，而是通過劇中人物的對話、回憶以及碎片化的故事情節講述了小人物之間的愛情悲劇，采用現實和臆想的強烈對比，深刻地挖掘了人性中荒誕的另一面，通過無厘頭的喜感，在銀屏上幽默地展現人們對情感和個人思想世界的癲狂平實，充分展現了兩個飽滿的人物。是當時七十年代美國中產階級知識分子的真實寫照，表達了對當時主流思想的譏諷和反叛[4]。

五、研究意義

（一）該電影的創新之處

《安妮·霍爾》在電影史上的地位毋庸置疑，作為一部喜劇卻能夠在奧斯卡中奪得最佳影片大獎，足以證明這部喜劇影片對于喜劇風格的創新和喜劇電影文化內涵的提升的重要意義。與傳統喜劇中千篇一律的單薄人物形象大不相同，在和諧的背后有大量的矛盾，這些矛盾為整體和諧的電影增添了有爭論性的話題，使影片更具觀賞價值。

（二）對現代喜劇電影的美育意義

從形式美育角度出發，《安妮·霍爾》除了具備喜劇電影的基本要素外，還打破了當時主流電影的傳統敘境，通過暴露攝影機的存在，使觀眾在主觀意愿上自動代入到影片場景中，觀眾的體驗感加強。同時影片的構圖也很值得玩味，體現出影片導演伍迪·艾倫對于美感的把握，脫離部分喜劇低級缺乏美感的問題，讓每一幕畫面成為一張背后含有故事、充滿獨特的時尚感的“攝影作品”，也讓這部偉大喜劇電影的多張劇照成為留名影視的經典形象，被后人不斷致敬和模仿，用獨特的美學對在其之后的喜劇電影進行指導。

六、結語

《安妮·霍爾》不僅是美國經典的喜劇電影之一，甚至可以稱得上影史上重要的喜劇作品。真實地展現了邊緣人物的生活故事。矛盾性的故事情節和人物性格使得整部電影處處充滿笑點，美與惡的對立與組合滿足了觀眾對美的審美需求。該影片包含了喜劇性美感的所有類型，充分突出了喜劇的特征。與此同時，導演伍迪·艾倫還擺脫傳統喜劇的訴說手法，用對話和現實生活展現了主人公的愛情故事。透過這部電影，我們洞察到當時社會所存在的問題，并且有助于分析當今社會現狀，研究社會存在的問題，讓觀眾通過歡笑去諷刺社會中和人性里的不足。

參考文獻

[1]鄧建英.“陌生化”與小說敘事視角[J].深圳大學學報（人文社會科學版），2003（03）：94–97.

[2]應小敏.喜劇類型片的美學實踐及其中國經驗[J].傳媒觀察，2018（06）：54–58.

[3]郝蕊.英美喜劇電影的美學價值初探[J].電影文學，2016（23）：30–32.

[4]鐘大豐.“笑”的創造：從好萊塢經典喜劇的成長說起[J].電影藝術，2013（03）：57–59.