淺談音樂思維方法運用

劉佳彬

【摘 要】思維方法是人們通過思維活動達到一定思維目的的途徑、手段和辦法。也就是思維過程中所運用的工具和手段。思維方法屬于思維方式范疇，是思維方式的一個側面，是思維方式具體而集中的體現。思維活動是一個由多種因素構成的動態系統，思維對象、思維主體和思維方法是思維活動的基本三要素。思維對象是思維活動的原材料;思維主體是具有認識能力及相應思維結構的人;思維方法是思維主體對思維對象進行加工制作的方式、工具和手段。音樂思維，是人對于思維對象“音樂”利用個人意識及感受進行加工處理的行為。音樂思維的獨特之處在于，對同一音樂對象，每個思維主體都有其獨到的見解。本文將針對音樂的思維方法進行論述。

【關鍵詞】思維方法;歌唱;心聲

中圖分類號：J6?? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0070-02

一、利用心聲找到正確的音樂

在聲樂演唱學習初期，對于一個學生來說，能夠感受到作品的美很重要，如果音樂到了耳朵里只是單純的一串音高旋律，那么想必學習音樂是一件痛苦的事情。更重要的是，對于聲樂來說，它的獨特之處在于，我們的人體就是一件“樂器”，也就是“人聲樂器”。人聲樂器和其他樂器不同，因為它無法進行長時間練習，這也就更加突出了思考或者說思維對于學習聲樂的重要性。

作為聲樂表演專業的學生，在臨上臺進行表演之前，都會在腦海中進行一番模擬表演，不僅是回憶歌詞，更重要的是回憶歌曲的情節、情感、情緒。這樣才能保證演出效果。

何為正確的音樂？解答這個問題需要我們有一個確定的思維對象、一個成型的音樂作品，或者一個在頭腦中醞釀已久的寫作主題對象。對于歌唱者來說，正確的音樂就是在舞臺上完美詮釋作品的內涵。就拿作品《越人歌》來講，它描寫的是本不在一個社會階層的兩個人之間的愛情。對于歌唱者來說，表現出搴舟者的羞澀以及對楚國王子的愛慕最為重要。所以歌唱者在表演之前心中要有情有景，只有這樣才能將歌曲的意境更好地表達出來。

再比如意大利著名歌劇作家普契尼的四幕歌劇《藝術家生涯》選段《冰涼的小手》，這首詠嘆調要表達的是詩人魯道夫對女主咪咪一見傾心的感情，但是從整首作品來看，我們不能只用一種激動的感情去表達，而是要循序漸進，一步一步把情緒推向高潮。在確定了心理活動之后，我們需要做的便是遵循情感的變化，對聲音進行不同情緒的處理，即找到正確的聲音。

二、利用心聲找到“美”的音樂

如何利用心聲找到“美”的音樂？這里的“美”并不等于我們平日里所說的“美”，這里的“美”更偏向于人的某種心理感受。就拿門德爾松兩部反差最大的作品《婚禮進行曲》與《哀樂》來說，每當聽到《婚禮進行曲》，人們的腦海里就浮現出潔白的婚紗、莊嚴的教堂，以及一對受到大家祝福的新婚夫婦。人們對于它的旋律總是定義為美好的，幸福的，這是屬于《婚禮進行曲》的“美”。反觀《哀樂》，第一個音符響起就把人們的情緒帶入到沉痛、悲哀之中，這也是人們對于《哀樂》的定義。

以上無論是大喜的“美”或者是大悲的“美”，都在于它們對于人們音樂思維的引導，或者也可以說是人們在腦中提前有了對“喜”和“悲”的感悟，這些音樂才容易引起我們對它們要表現的“美”的共鳴。歸根結底，首先是我們心中有了“喜”和“悲”，有了對某種情感的認識和了解，才能通過心聲找到音樂的“美”和“美”的音樂。用心聲去尋找美妙動聽的聲音，這就是音樂思維。

三、心聲是一種動態思維

心聲作為主體人對音樂的一種感覺，屬于動態思維的一種。每個獨立的個體都是通過對事物的初步認識進而進行實踐，在實踐中總結經驗進一步認識事物，然后將經驗用于實踐的一系列反復活動過程來建立提高自己對音樂的感悟的。例如在聲樂的學習中，起初練習氣息時，身體的各部分總是不能很好配合，但是經過長期的訓練，我們就會逐漸適應身體各部分在歌唱過程中的協調運動。通過正確的思維意識與語言器官的長時間訓練，逐步確定我們正確的發聲習慣，從而獲得正確的聲音反饋。

心聲需要通過長時間反復訓練，如此才能形成理想的聲音。音樂的形象情感，是我們在生活中有了切身體會或者通過文學作品、音樂作品所表達的感情有了長期的積累和體驗，最終形成的一種像條件反射一樣的情感反饋。對于學習藝術的人來說，想要提高專業技能水平，重要的一點就是在學習過程中多看、多聽，通過積累，以及對美好藝術成果的體會，來逐步提高我們個人的審美。音樂思維的方法不是每個人天生所具有的，而是在音樂學習、感悟體驗的過程中形成的，簡單來說，是在欣賞音樂及對音樂所表達的情緒對象的積累過程中所形成的，即欣賞音樂—聯想其要表達的感情及思想—想象音樂所表現的情景。在音樂欣賞活動中，我們逐步建立了音樂思維方式，在欣賞音樂的過程中，與其所表現的思想及情景產生共鳴。

音樂文化的發展幾乎同人類發展同步。主要原因是人類自身生理機能的不斷進化，以及人類社會隨著生產力的發展而不斷發生變化。盡管在人類歷史的長河中先是出現了語言，隨后出現了文字，大大豐富了人類情感思想的表達載體，然而隨著人類思想的不斷開化，人類也迫切需要一種更具有感染力、能更準確地表達自身情感的方式。巧合的是，由于地域、人種、文化等的差異，大家自發選擇了音樂這種情感表達方式。當語言和文字沒有辦法體現和承載人類某種情緒、無法傳達人類某種精神的時候，音樂成為了人們除語言和文字以外的第三種選擇。它賦予語言文字以旋律，使其更具感染力。人們通過音樂把內心情感、思想以樂律的形式呈現出來，用相比語言、文字、表情等更加獨特的形式表現出來。音樂是人類所獨有的，因為音樂是人類意識的一種載體。

四、音樂思維方法結構

（一）創新思維方式

創新思維有八種思維方式。一是發散思維，即我們看待問題和事物，要從一個點出發，聯系到與其相關的多個角度、多個思路，讓一個問題有多種解法，讓一個工具有多種用途;二是收斂思維，即我們在解決問題時，通過自身學習以及實踐中總結的經驗，不斷梳理歸納，找到解決問題最合適的方法;三是逆向思維;四是換位思維，即思維主體站在對方的立場去感受、去理解問題，從而尋找到解決問題的方法;五是跳躍性思維;六是聯想思維，即在不同事物之間產生聯系的一種沒有固定思維方向的自由思維活動，例如看見某位同學就會想到他的一些說話習慣，甚至是上次一起出去游玩時的場景;七是側向思維，即思考問題時，不是先從問題的正面切入，而是圍繞該問題的相關領域尋找靈感、找到方向;八是U型思維，U型思維從思維方向來說區別于直線思維。在學習生活中要善于利用U型思維，直線思維往往只能解決簡單的問題，但是當問題難度升級時，僅用直線思維是很難解決的，在實際操作過程中往往要進行過渡。音樂思維也和創新思維有著密不可分的聯系。

（二）時間思維方式

音樂是時間的藝術，用音符時值的長短來構建音樂框架，是音樂創作的一種傳統方式，我們在這里脫離了曲式，完全用時間來劃分、構建音樂，這種非常現代的音樂構建方法會帶來音樂譜面記錄的變化，即由音符的記錄逐漸轉向圖譜、圖形、圖表的記錄，這種樂譜記錄方法同現代的音樂創作記錄方式更加接近，更加符合現代音樂發展趨勢，同時這種音樂記錄方式也更加符合音樂發展規律。

五、結語

音樂是一種超脫于語言、文字的精神情感表達，它可以以獨立的音符來記錄一種情感，也可以同文字相結合，成為一種獨特的存在。人們的思維方法是通過不斷反復總結而建立起來的，音樂思維方法的構建同理。

在實際生活學習中，人們的思維活動想要取得成效，就離不開科學的思維方法。我們在頭腦中有了對音樂形象的具體概念，才能找到正確的聲音，才能感受到音樂的“美”。

對于聲樂學習來講，我們要學的不僅僅是理性的身體肌肉協調運動，更為重要的，是要學會對于音樂情感的表達。將音樂情感傳達給聽眾并感動聽眾，才是音樂所追求的，也是表演者所追求的。

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