論舒伯特《降B大調即興曲Op.142 No.3》的變奏元素

吳佳倩

【摘 要】《降B大調即興曲Op.142 No.3》大約創作于1827年，該作品旋律優美，極具歌唱性。本文將樂曲中所采用的變奏手法歸為兩大類，一類為形象變奏，另一類為性格變奏，并主要針對這兩種變奏進行分析。此外本文還對《降B大調即興曲Op.142 No.3》變奏的創作思維及運用變奏手法的價值進行研究，以期為演奏者提供一定的幫助。

【關鍵詞】舒伯特;《降B大調即興曲Op.142 No.3》;變奏手法

中圖分類號：J657? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0086-02

本文的研究對象《降B大調即興曲Op.142 No.3》出自《羅莎蒙德》戲劇配樂，曲式結構為變奏曲式，共分為六段，通過一個主題五個變奏對全曲進行詮釋。全曲采用降B大調寫成，期間分別轉調至降b小調以及降G大調后回到原調，為音樂增添了色彩，其曲式結構圖如下：

一、“變奏”的創作思維

“變奏”一詞，出自拉丁語variatio，本意是“變化”的意思，即對主題的旋律進行一定程度的改變。最初的“變奏”起源于歐洲民間音樂，經過文藝復興時期到二十世紀現代音樂時期的發展，如今日益成熟。如李斯特的“帕格尼尼變奏曲”、中國的“蘭花花變奏曲”皆是采用了“變奏”這一手法。而舒伯特的《降B大調即興曲Op.142 No.3》也使用了獨特的變奏手法，以一個主題始終貫穿全曲的方式進行演繹，描繪了舒伯特在短暫的生命里對自我的追求。舒伯特處于梅特涅反動時期，艱苦的生活環境并沒有讓舒伯特放棄對音樂的熱愛。而此曲大約創作于1827年，此時正處于古典主義與浪漫主義交融的時期。此刻的舒伯特正被疾病所纏繞，面對身體上的疾病和動蕩不安的時代，舒伯特內心感到痛苦不安，但他并沒有向生活屈服，仍然堅持創作，并為后人留下了佳作，且對舒曼、李斯特等人都產生了巨大的影響。

二、變奏手法的呈現

（一）形象變奏

本曲的形象變奏手法多體現在保留主題的基本結構，然后對旋律進行加花處理，且在節奏和織體方面進行改變，但仍然延續主題基音和風格。變奏一（見譜例1）在主題的基礎上擴展到了四個聲部，聲部的增加使主題的旋律線條更加突出。高聲部由平穩的四分音符以及八分音符變成帶附點的八分音符和加花的旋律，以此進行變奏，中聲部則采用固定的節奏音型，結合很弱的力度，好像青春期的少女隱藏在內心的小秘密，不愿為他人所知。在次中聲部，從主題較為平穩的節奏變成變奏一中極不平穩的切分節奏，好像美麗的少女帶著一絲活潑俏皮。變奏一與主題典雅、端莊的少婦形象很大的不同在于，變奏一好像少女時期懵懵懂懂的戀愛，遇到一點小挫折，雖然感到迷茫，但仍然充滿了甜蜜、浪漫，對未知的生活充滿了憧憬。變奏二高聲部采用長短節奏的快速進行，暗示著新的音樂材料的出現，配合著回音、顫音的使用，對旋律進行了加花，使音樂變得緊湊、跳躍。低聲部采用切分的節奏型使句子更具推進作用，使音樂更加充滿活力，好像調皮的孩童在一旁嬉戲打鬧，充滿童趣。音樂到了變奏三，高聲部運用了附點節奏，配合低聲部采用的固定低音，結合三連音的彈奏手法，低沉又快速的和弦切換帶著強烈的緊張感，給人以動蕩不安的感覺，好像一位憂郁少女遇到了可怕的現實，內心充滿了對未來的恐慌和無助。值得一提的是變奏五與變奏二十分相似，都是對旋律進行了加花，織體形態（柱式和弦）和每一句尾部的節奏型（長短節奏）基本相同，且二者都采用了對基音的重復來表現對主題的延續，給人以活潑歡快的感覺。

（二）性格變奏

性格變奏又稱自由變奏，即在主題的基礎上加入了新的材料與主題進行對比，但主題的基音仍然存在。本曲的變奏四（見譜例2）就采用的是性格變奏的方法，在旋律開始的部分，連續兩個由弱拍結合的、帶附點的短長節奏給人以先緊后松的感覺，而伴奏聲部則采用左右搖擺的固定音型，暗示著少女內心的恐慌。但緊接著平穩的八分音符的出現好像為營救少女一路上披荊斬棘的勇士鏗鏘有力的步伐，堅定而又充滿力量。而在調性上，由降B的同主音大小調轉入降G大調，發生了很大的變化，就好比作曲家在最初面對病痛時顯得嬌小又無助，但他又不愿向病魔屈服，天使與惡魔在他的腦海中不斷爭斗，你來我往。最后這份不甘化作正義的信念，同命運奮起抵抗，竟呈現出與之前少女形象完全不一樣的瀟灑，在保留基音的基礎上，同時巧妙地把不同角色演繹得淋漓盡致。

三、作品變奏手法的價值探尋

舒伯特作為西歐浪漫主義音樂的奠基者，他的變奏曲不同于巴洛克時期巴赫、亨德爾等人的復調變奏，沒有兩個甚至多個主題的變奏;不同于莫扎特建立在古典主義音樂風格基礎上的變奏曲，如莫扎特的《小星星變奏曲》，相比于舒伯特的作品，結構相對規范、嚴謹;也不同于同一時期李斯特的以超高炫技手法進行的變奏;更不同于中國變奏作品中單一地以主旋律貫穿全曲的變奏。舒伯特的變奏是建立在主調基礎上的變奏，是對旋律進行加工、拆解的變奏，是人物較多且具有戲劇性的變奏。《降B大調即興曲Op.142 No.3》就是運用了這樣的變奏，以相對自由的節奏、多次出現的裝飾音、多聲部的織體形態等變奏方式，仿佛在為聽眾娓娓道來一位少婦所經歷過的人生百態。變奏一，描繪了一個內心對愛情充滿憧憬以至于徹底陷入愛情的花季少女形象，突出了心情的愉悅，充滿了少婦對少年時期美好的戀愛回憶。而變奏二，描繪的是一個天真的孩童，表現了作曲家對孩童天真無邪形象的向往，展現了少婦對能夠釋放天性、無憂無慮嬉戲的孩童時期的回憶。緊接著到了變奏三，音樂開始變得動蕩不安，描繪了少女在甜蜜的愛情中遭遇挫折，內心變得沉重，未來的生活陷入一片黑暗，陷入了自己到底該何去何從的苦惱，體現出了淡淡的憂傷。但是到了變奏四，新材料的加入展現出的則是一位為了少女的幸福與殘酷現實頑強斗爭的勇士形象。作曲家通過對這兩種截然不同的角色的詮釋，擴大了音樂的張力，給人帶來聽覺上的沖擊。到了變奏五，則又回到了最初的平緩，好似少女經過磨難最終克服了挫折，豁然開朗。并在尾聲（見譜例3）采用了結構變奏中緊縮的手法對主題進行了一個再現，以期與主題進行前后呼應。該曲將一個主題演變成五個變奏的創作手法正是作曲家對自己現實生活最真實的寫照，體現了作曲家不懼艱辛的品質，始終保持著對光明、幸福生活的向往，為后期浪漫主義音樂風格的形成奠定了一定的基礎。

四、結語

本文立足于節奏、旋律、織體等方面研究了舒伯特《降B大調即興曲Op.142 No.3》中兩種主要的變奏手法，同時對其變奏價值進行了研究。通過以上分析我們可以看出，舒伯特的音樂中充滿了對自己內心世界的訴說，具有強烈的主觀情感，充滿著浪漫主義色彩，這對后期浪漫主義音樂風格的發展和完善具有很大的借鑒意義。

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