意境美學在設計中的應用

孫靜

【摘 要】意境美學是具備時間和空間維度的傳統美學，意境美學在藝術設計中已備受推崇。本文從美學的角度出發，對意境進行了簡要的概述，分析了意境的本質與內涵，表述了美學意境與人格涵養的關系，并通過分析平面設計和空間設計中意境的具體表達，明確意境的重要意義。

【關鍵詞】意境;設計;傳統美學

中圖分類號：J01? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0177-02

一、意境美學的概述

“意境”是中國傳統美學的重要內容，它的產生和發展經歷了漫長的歷史過程。關于意境的概念界定及內涵本質，藝術界各持己見，莫衷一是。筆者認為任何藝術作品，無論是繪畫、書法、舞蹈，亦或是詩詞歌賦，如果其不能表達一種意境，就不能稱之為藝術作品，或者不能稱之為優秀的藝術作品。自古以來，上乘的藝術體現著生命律動的韻味和無窮的詩意空間，因為藝術就是在表現生命，若無生命，何來意境，若無意境，何來藝術。然而意境的創造，并非每個人都可信手拈來，意境的創造與藝術家的人格品質、精神涵養有密切的關系。只有仰觀天象，俯察地理，精神達到一定的境界，意境的表達才能水到渠成。

（一）意境的由來

“意境”這一概念出現時間較早，在唐宋時期逐漸完備。“意境”又稱“境界”，最先出現于文學之中。王國維曾提出詩詞創作中有兩種不同的審美規范，即以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”。而李澤厚先生在《美的歷程》中也曾提到“有我之境”和“無我之境”的概念，他是從宋元山水畫的意境角度來說明的。他認為山水畫就是在追求樸實生活和人生的自然境界，山水畫本身含有深厚的意味與意境，給予人們寬泛、豐滿而不確定的審美感受，同時他明確了意境營造的無限性和重要性，使其成為系統性的美學理論。

（二）意境的本質

近代以來，很多人在關于意境的本質問題的研究上，都是從“意”與“境”以及兩者之間關系的層面進行的，認為意境就是“情景交融”、“虛實相生”或者“天人合一”等相關概念。說到底，這些都是“道”的外延，意境的本質就是“道”，意境通過有限的“象”來表達無限的“道”。意境實際上是在探究生命的本源，藝術家要在創作過程中把握天地之境界。

世界之廣無窮無盡，生命之真循環往復，心境之遠無邊無際，因此藝術的意境具有抽象性、不確定性和無限性。藝術的意境，隨著時間、地點、人物、情景等的不同，幻化出多樣的“象”，使作者與天地溝通、欣賞者與作者共情，共同沉浸在藝術的美景之中。

意境是作者在把握天地之氣的前提下，在思想情感與萬物美景融會貫通之后，通過自身的高度提煉而呈現出來的藝術境界，是“外師造化，中得心源”的具體體現。因此，所謂意境，是生活與情感相融合的產物，是主觀情感與客觀事物相統一的表現，意中有境，境中顯意。正如李澤厚先生曾說的：“意境是客觀景物與主觀情趣的統一。”中國藝術的精髓就表現在意境中，把意境看作美的本質，氣韻也就自然而然變得生動了。

（三）意境創造與人格涵養

意境的創造與藝術家的人格品質、精神涵養等有密切的關系。達到虛與實、無與有的境界之時，落筆自然與眾不同。山水畫家憑借深沉靜默的心境，不屑于廟堂，淡忘世間繁華喧囂，窺探宇宙的奧秘，其藝術所表現的正是純凈的心靈與大自然渾然相融、合而為一的“道”的精神。

藝術境界的創造，絕不是對客觀事物的描摹，而是“心匠自得為高”。藝術家只有憑借深靜的心境，方能發現宇宙萬物自然之境地，所以藝術家首先要注重內心與精神的修養、人格與品質的素養，以待靈感之來臨，意境也就自然水到渠成。

二、設計與意境

意境美學在設計中的不同領域會有不同的具體表現，但是根本內涵是相同的，追求的境界是相通的。藝術語言創造出的這種藝術境界，能使觀者通過想象和聯想的方式，將自身完全融入作品之中，以暫時忘掉自己欣賞者的身份，在思想感情上受到感染。

（一）意境在平面設計中的表達

在平面設計中，藝術作品中的無形意境，看似空無，實則包含著無窮的內涵。日本著名平面設計大師田中一光十分注重畫面意境的營造，大范圍的色塊、幾何形是他的典型特征。在他的眼里，每一個點、線、面等都是象征著生命的符號元素，每個元素都遵循著形式美的法則，在準確傳達信息的同時，營造出美的意境。

“地平線”系列海報，繼承了其基本思想，優雅沉靜、意境深遠。無論是在整體構圖上還是在畫面意境的營造上，簡約自然之美都表現得淋漓盡致。地平線上的畫面是一片虛空，但卻可以容納一切，全景只有白色的地面與天空，偏右下方有個孤寂的人影，留下了巨大的空白平面。“這是自然天地與人的一種純凈的終極組合。”這種畫面“空”的意境美的表達既有效地傳達了產品的品牌內涵，也深刻體現了老莊“無與有”的辯證思想。

藝術設計的首要目的是通過畫面來表達它所要傳達的思想情感。設計師悟得天地之理，運用形式美的法則對畫面進行美感構建，傳遞畫面背后的思想內涵。所以“意在境先”，設計師首先要有自己的“意”，然后將“意”置于“境”之中，而欣賞者感受的過程是“意”與“境”的統一，在欣賞的過程中，感受作者的胸懷和精神境界。“意”和“境”相互交融、相互統一，形神兼備，這便是一個優秀設計的必備要素。

（二）意境在建筑空間中的表達

蘇州園林是我國古典園林建筑中的杰出代表，它的一個典型的美學特征就是意境美的塑造。東方園林與西方園林的本質區別就在于對意境的追求。意境其實是一個信息發出與接收的傳達過程。我們通過園林中的在者（即場景或者某元素）聯想到不在者，并產生共鳴，仿佛通過園林與園林背后的信息產生了共情。所以意境在中國傳統文化的傳承中扮演著非常重要的角色。

中國園林的特征就是合理地運用有限的空間來營造無限的意境。蘇州園林是按照游人的視野和主觀心理感受進行設計的，同時是在文人墨客的參與之下創造出來的，具有獨特的審美風格。因此，蘇州園林充滿著無限意境與詩意。中國園林建筑離不開亭臺樓閣，而審美意趣卻并不在建筑物本身，而在于通過小的空間把無限的大的景色都收納進來，形成“江山無限景，都聚一亭中”的奇妙格局。比如蘇州園林中充分讓人感受清風明月的景點是扇亭，蘇軾曾在這里有“與誰同坐。明月清風我”的贊頌。扇亭位于拙政園之內，與月洞門相對，它的前面有小池，后面有小山，在周圍蔥郁樹木的映射下，扇形窗景別具一格，整個小亭構成了一個“無限美”的空間。

蘇州園林實際上是時間和空間的藝術，游客們在園林里面觀看，景隨人動，景隨季節變化而變化，觀賞者從有限的空間完全浸入園林的無限意境之中，形成了獨特的動態美感，中國的傳統文化與思想也在此體現得淋漓盡致。

（三）意境美學對現代設計的意義

對于現代設計而言，我們必須立足于民族傳統文化，夯實傳統文化的根基。意境美是中國傳統美學的精髓所在，真正的藝術是以民族文化為本，在此基礎上不斷進行傳承與創新。當代設計師在創作的過程中，在提煉傳統文化時，思路要開闊，真正做到“天人合一”，所有元素都可無限變幻，一切都可達到自然流暢，這才符合意境美學的原則。

現代設計不是簡單的元素堆砌，而是與生活息息相關的美的藝術。意境美除了能夠豐富人們的想象空間之外，還能開闊眼界，它符合中國人的審美觀念，具有強大的包容性，在現代設計中具有很大的實用價值。

三、結語

本論文首先對意境美學的歷史溯源進行了簡要的概述，分析了意境美學的本質內涵，繼而論述了意境的營造與作者本身的品格及精神境界密不可分，強調了人格涵養對意境創造的重要作用;其次通過意境在設計領域中的不同體現，闡明了意境美學在藝術史中的獨特地位。藝術離不開意境，意境以多種藝術為載體來表現，并指引了現代設計的道路與方向。

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