門德爾松《隨想回旋曲》的音樂分析與演奏技巧

鄒佳純

（哈爾濱音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、門德爾松生平簡介

門德爾松，是德國猶太裔作曲家、德國浪漫樂派最具代表性人物之一。他出生于德國一個有極高文化素養的知識分子家庭，祖父摩西·門德爾松被人稱為“猶太蘇格拉底”的哲學家，父親阿伯拉罕·門德爾松是德國漢堡銀行家，母親里拉·沙羅曼是普魯士宮廷珠寶商的女兒，是一位美麗優雅且受過良好音樂教育的女士。偉大的音樂家——門德爾松就出生于如此優越的家庭中。自幼年起，大量的文化教育和音樂訓練充滿了門德爾松每一天的生活。他9歲登臺表演鋼琴獨奏，10歲便著手音樂創作。從1821年開始，門德爾松的家族開始定期舉辦家庭周末音樂會，所以，當時許多大名鼎鼎的人物成為了門德爾松童年里最熟悉的面孔，如德國古典文學的最后一位代表——海涅、偉大哲學體系的創造者——黑格爾，而后多次拜訪歌德，并在12歲時與德國文學泰斗歌德成為“忘年之交”。在這樣的環境熏陶下，門德爾松的思想和創作便很快成熟起來。

二、《隨想回旋曲》的創作背景與風格

門德爾松一生有兩個重要的創作時期，19世紀20年代的創作早期和30年代以后的成熟期。《隨想回旋曲》這部作品屬于門德爾松的早期作品，是1824年年僅15歲的門德爾松在音樂路上的一次探索與嘗試。該曲最早以《練習曲》之名出版于1828年，后經修訂并改名《隨想回旋曲》，于1830年出版，也就是我們當前演奏的版本。該曲將古典主義與浪漫主義完美融合，頗具特色，流傳至今。

《隨想回旋曲》是一首典型的浪漫主義時期的作品，全曲曲風輕松活潑、充滿朝氣，卻又不乏高難度的技巧和卓越的表現力，充分體現出少年時期的門德爾松在音樂方面超乎常人的創作能力。節奏舒緩、旋律悠揚，極其浪漫而純凈的音樂，仿佛美麗的女神緩緩地向我們走來，而后逐漸出現一群可愛的精靈，他們歡快地跳舞……15歲的門德爾松將腦海中的片段用優美的旋律表現出來，勾勒出了一幅美麗的圖畫。寓情于景，情景交融，這大概就是門德爾松獨特的音樂表達方式吧！

三、《隨想回旋曲》的演奏技巧分析

這是一首大型回旋曲式結構的樂曲，由隨想部分和回旋部分組成。隨想部分在E大調上,節奏舒緩，旋律悠揚；而回旋曲部分在e小調上，運用了同主音大小調相互變化的音樂創作手法，與隨想部分形成了鮮明的對比，

隨想部分充滿神秘感，由pp拉開序幕，這時，左手作為主旋律，在突出的同時不要忽略兩個八度音之間的連接，第一小節可用1、4指連1、5指保證連貫性，第2、3小節同理，可在指法上稍作處理，但不可離開pp的力度要求（譜例1）。

譜例1

從第4小節開始，仿佛故事真正開始了，這一部分應貼鍵演奏，感覺好像手指被黏在了琴鍵上一樣，主旋律開始在右手呈式，這時保證主旋律的連貫性，突出右手主旋律的最高音，在每一個樂句結束時抬手“呼吸”，根據譜面的記號準確地演奏出連線、跳音、漸強和減弱等，使樂句充滿起伏。及時踩松踏板，避免聲音粘連。在尾聲的兩小節中，正確地處理PP到P，連貫的同時不要出重音。最后一小節隨著音樂減慢，情感上為回旋部分做準備（譜例2）。

譜例2

從第27小節開始，是該曲的回旋部分，主題是連續的跳音，由隨想部分的抒情慢板變成了回旋部分活潑的急板，節拍變為6/8，訴說了小精靈從森林中出現，一起嬉戲玩耍的場景。這里的右手是連續的雙音跳音，雙音要同時發音，減少手指與琴鍵的接觸面積，指尖觸鍵，使聲音聽起來整齊輕巧（譜例3）。

譜例3

第67小節開始，進入舒緩的旋律，主旋律在右手呈示，彈奏時突出右手的最高音，注意旋律的連貫性，要控制中聲部的力量。第82小節后，主旋律在左手呈示，與第67小節相呼應,而右手為持續的琶音伴奏，這時右手一定要把每個音符彈奏均勻、統一。琶音要在手腕的帶動下靈活跑動，彈奏時，手腕要松弛，不加多余的力量，使聲音聽起來清晰、連貫、充滿彈性（譜例4、5）。

譜例4

譜例5

從第227小節開始，門德爾松使用了連續、快速而強烈的八度烘托氣氛，使《隨想回旋曲》從輝煌的氣氛走向高潮，又在連續而強烈的和弦中迎來尾聲。練習這一部分八度進行的時候，要做好掌關節的支撐，手腕與琴鍵保持平行，找準發力點，把力量傳到指尖，使每個聲音均勻飽滿。練習這一部分的時候，要準確地把握節奏，不要因連續的八度進行而速度加快（譜例6）。

四、結語

門德爾松優越的家庭使得他一生的學習和創作生涯都十分順利，這部作品體現了年少時期的門德爾松對大自然的熱愛，對生活的向往。作品將古典主義與浪漫主義有機結合起來，將動人的旋律鑲嵌在古典主義曲式中，使用同主音大小調相互變化的音樂創作手法，頗具特色作品抒情優雅，耐人尋味，在鋼琴歷史上寫下了濃墨重彩的一筆。