對素描元素的黑白灰與構(gòu)成空間在創(chuàng)作中的感想

韓建宇

【摘要】在這些年的學(xué)院教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生漸漸忽視素描元素在創(chuàng)作中的運(yùn)用。在當(dāng)代繪畫研究的背景下，探討素描元素中的黑白灰與構(gòu)成空間，顯得尤為重要。如何運(yùn)用好素描中的各類元素在創(chuàng)作中使用，在藝術(shù)實(shí)踐中需要思考的，它給我們提供了用其他材料描述、收集和塑造理解的方法，并且表達(dá)了我們自己獨(dú)特的、個(gè)性化的觀點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】素描元素；黑白灰；構(gòu)成空間

描是一種與其他藝術(shù)不同的表現(xiàn)方式，它是對觀察、分析結(jié)果的傳達(dá)。它可以通過人們的情感、精神和理智等多個(gè)層面參與到創(chuàng)作中去。對于藝術(shù)家的創(chuàng)作而言，素描元素的研究是根本。對于學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生來說，素描既是一種必須的基礎(chǔ)訓(xùn)練方式，又是視覺研究的組成部分。在這些年的學(xué)院教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生漸漸忽視素描元素在創(chuàng)作中的運(yùn)用，平時(shí)的素描研習(xí)也缺乏深入的專研精神，以致在日后繪畫創(chuàng)作中很難再進(jìn)一步做深入地研究。因此，在當(dāng)代繪畫研究的背景下，探討素描元素中的黑白灰與構(gòu)成空間，顯得尤為必要。

一

我們都知道素描是繪畫研究的基本課題，不僅是以圖像的形式賦予創(chuàng)造性的構(gòu)思，而且是反映了作者在創(chuàng)作過程中表現(xiàn)出來的技巧和想象力。如今，素描是理解視覺信息與溝通方式的基礎(chǔ)。跨越時(shí)間和文化，素描總是在繪畫視覺藝術(shù)領(lǐng)域中占有重要的位置。藝術(shù)家通常借助于時(shí)間、空間和自身的技藝來使他們的思維和想法加以視覺呈現(xiàn)，素描不失為這些思維和想法的較好表述方式。

回看不同時(shí)期的藝術(shù)大師作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，撇開作品的主題和內(nèi)容不談，你會發(fā)現(xiàn)畫面的黑白灰構(gòu)成在作品中頗為重要，尤其是畫面結(jié)構(gòu)的黑白灰與色域形成空間的關(guān)系。如何運(yùn)用好這些素描的元素在創(chuàng)作中的體現(xiàn)是我們接下來要探討的。

在素描元素中，明暗色調(diào)是最具表現(xiàn)力、最富感情色彩的，它取決于物件的亮部、暗部和本身的基色，同樣也取決于燈光或自然光線照在這個(gè)物件上的程度。基于對明暗色調(diào)的理解，我們試著把這種明暗色調(diào)擴(kuò)展到一張畫面黑白灰構(gòu)成上來理解，就變成色域的黑白灰構(gòu)成。也就是說畫面里的物體，由于不同色彩的差異和明暗構(gòu)成了一幅畫的整體黑白灰關(guān)系。黑白灰關(guān)系處理得好的作品如音調(diào)般富有節(jié)奏感，顯得和諧、規(guī)范。它既可以表現(xiàn)物體形狀、重量、表面光線的分布和空間感，也可以呈現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)和平面結(jié)構(gòu)。我們以大衛(wèi)·霍克尼的作品《大水花》為例（如圖1），把作品圖片去色后，發(fā)現(xiàn)其黑白灰的整體色域關(guān)系對比是比較清晰的。我們可以看到前景的跳臺、水，與地面、建筑、天空背景、植物等色域黑白灰的區(qū)別，它們是有節(jié)奏和變化的。不同色域的面積使畫面產(chǎn)生豐富的構(gòu)成感，這種構(gòu)成又形成畫面結(jié)構(gòu)的分割和遮擋，這樣便使畫面的空間感得到強(qiáng)化。畫面看起來雖然是平涂畫法，但依然有空間感，這就是黑白灰運(yùn)用得好的體現(xiàn)。

設(shè)想如果光線照射在物體上，那著手創(chuàng)作時(shí)該如何處理其黑白灰色調(diào)？基于這樣的問題，有些藝術(shù)家可能會不限于客觀存在的明暗關(guān)系這種基本法則，而是主觀使用黑白灰色調(diào)來創(chuàng)造一個(gè)視點(diǎn)，并重新調(diào)整畫面的各種結(jié)構(gòu)關(guān)系使之平衡；或者用主觀手法將某些特別的形狀凸顯出來，使其畫面效果更加突出；或者主觀地組織畫作其他各部分的關(guān)系。這些方法的運(yùn)用不僅是藝術(shù)家直覺的反應(yīng)，同時(shí)也是出于構(gòu)圖思考的需要。換句話說，主觀狀態(tài)黑白灰的表現(xiàn)就是與那些平時(shí)肉眼看到的黑白灰色調(diào)有所不同，它是經(jīng)過藝術(shù)家的主觀思考和重新轉(zhuǎn)化的。我們看安迪·沃霍爾的這張作品《阿爾伯特·愛因斯坦》（如圖2），圖中的明暗色調(diào)的組合與現(xiàn)實(shí)中看到的截然相反。黑白灰色域體現(xiàn)的形態(tài)充斥在畫面的正空間和負(fù)空間里。人物右邊臉的部分作留白處理，只用線勾勒出輪廓。而人物臉的左邊部分用了兩塊明度不一樣的色域處理，左邊的眼睛色相已畫出，和右眼的線描形成強(qiáng)烈的對比。如果你這樣來看這幅畫：不看人物的內(nèi)外輪廓，你會發(fā)現(xiàn)這幅作品的組合其實(shí)就是黑、白及灰的色域的一種抽象的排列。藝術(shù)家這種主觀處理黑白灰的手法，使作品的藝術(shù)性和個(gè)人性更好地體現(xiàn)出來。當(dāng)然，黑白灰色調(diào)的運(yùn)用除了可以創(chuàng)造三維立體的圖像，展現(xiàn)物體所處的空間和環(huán)境外，還能作為情感表達(dá)更為有力的載體。我們不僅應(yīng)該了解其作用，還要懂得觀察創(chuàng)作對象的真實(shí)原貌。結(jié)合兩者，就會明白如何更好地運(yùn)用觀察來幫助創(chuàng)立黑白灰色調(diào)的關(guān)系。

二

在客觀再現(xiàn)式的，或?qū)陀^進(jìn)行適度語言上改寫的素描中，空間指的是景深的幻覺狀態(tài)。它主要依賴透視法得以實(shí)現(xiàn)，而在許多現(xiàn)代素描或當(dāng)代繪畫作品中，空間里面有畫面各種元素，以及各單元形象之間的強(qiáng)弱、顯隱、疊壓等屬于結(jié)構(gòu)層面上的東西，我們往往以意會而不是靠“視幻”去感受畫面的景深。由此，空間在畫面形態(tài)上主要體現(xiàn)為具象的空間和抽象的空間。后者更講究抽象元素的構(gòu)成關(guān)系，靠色塊的并置或重疊、線條或肌理效果的質(zhì)地差異等方法以達(dá)到視覺上的一種抽象性。

眾所周知，空間的概念在19世紀(jì)末開始有了根本性的變動。不僅藝術(shù)家的空間概念改變了，我們對真實(shí)的、具體存在的空間認(rèn)知也改變了。因此，如何將素描元素中的空間關(guān)系拓展到繪畫元素的空間關(guān)系，打開空間概念的維度成為當(dāng)代繪畫研究不可或缺的組成部分。

藝術(shù)家羅美爾·比爾頓用拼貼的手法創(chuàng)作了《尋根之旅》（如圖3），作者用平面疊加的手法重新組合了畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系，圖像的疊加使畫面顯現(xiàn)出多層次的空間關(guān)系：天空的背景、水平面、海鳥和船只、人物和陸地，藝術(shù)家將這些圖像處理成不同明暗的黑白灰色域，然后根據(jù)構(gòu)圖的空間關(guān)系，恰到好處地?cái)[放這些圖像的位置，使畫面構(gòu)成一種全新的視覺空間。浮現(xiàn)在右側(cè)的重色人物剪影占據(jù)了畫面主導(dǎo)的位置。天空背景的云呈現(xiàn)非洲地圖的形狀，販賣黑奴的船只似乎是從人像的想象意識里冒出來的。徐徐升起的太陽和抽象形狀的海鳥使畫面有了動感，同時(shí)也象征性地代表了比爾頓對自由的向往和渴望。單獨(dú)看時(shí)，畫面每個(gè)圖像都是二維的，但是把這些圖像加以組合，改變各圖像的大小，重新組合其位置關(guān)系，就可以營造出豐富的空間層次。船桅桿的角度和白色的海鳥的斜向運(yùn)動恰到好處，與畫面的下半部分用靜態(tài)的直條色域畫出人物肩部形成對比并釋放空間。其中，人物圖像部分為畫面最重的色域，水平面為中灰色域，背景天空為淺灰色域，船只和飛鳥則是白色的色域。可以看到，整幅畫面黑白灰的關(guān)系既整體又明確，這些平面色塊的對比使畫面的結(jié)構(gòu)和空間得以全新再現(xiàn)，這就是黑白灰與構(gòu)成空間在平面繪畫中運(yùn)用的一種方式。

隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，當(dāng)代繪畫空間畫法的研究也體現(xiàn)了風(fēng)格、理念和觀念的多樣性發(fā)展。不像歷史上曾在世紀(jì)之交獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的現(xiàn)代主義那樣以一種風(fēng)格來代替另一種，今天各種藝術(shù)風(fēng)格同時(shí)共存，因此我們可以看到所有形式的圖像空間技巧都有人在應(yīng)用。

大色域繪畫在20世紀(jì)中期開始引出了極簡主義藝術(shù)，即把注意力集中在藝術(shù)最基本的元素，譬如顏色和形狀上。如索爾·勒維特的作品《墻繪》（如圖4），藝術(shù)家通過把幾何形體直接畫在屋子的墻壁上，不僅使觀者在視覺或知覺的感官上介入畫境，還使他們在現(xiàn)實(shí)里置身其中。尤其是有些位于特定地點(diǎn)所創(chuàng)作的作品，譬如勒維特畫在博物館墻壁上的畫，只有當(dāng)觀眾實(shí)際進(jìn)入展覽空間時(shí)，才能欣賞到作品本身。他的目的是將藝術(shù)恢復(fù)成一個(gè)徹底的切身體驗(yàn)。其作品不僅有視覺上的沖擊，還能帶動觀者的其他感官，比如展廳里的光線、空間里自然的聲音、被局限于特定空間里的特殊感覺，所有這些在場的親身經(jīng)歷者，對他們自身的體驗(yàn)和感知都是獨(dú)特和唯一的。勒維特的圖像有它獨(dú)立的內(nèi)涵，它們與圖像之外的參照物沒有關(guān)系。圖形的各個(gè)平面通過黑白灰色域結(jié)合在一起強(qiáng)制形成一個(gè)三度空間。盡管是多邊形的，圖像還因?yàn)榱粱虬狄约爸苓吰矫娴膹?qiáng)烈的黑白灰變化，導(dǎo)致其空間模糊性存在。如果你仔細(xì)注視這些黑白灰的平面，它們的空間位置在不停地轉(zhuǎn)換。另外，那些看上去懸停在空間的處理手法也增強(qiáng)模糊性的感覺。勒維特創(chuàng)造的空間視覺作品，以感知和體驗(yàn)的觀念直接影響觀眾，并以此建立了觀者和作品之間對話的真正平臺。

當(dāng)然，關(guān)于繪畫空間樣式還有很多，這里就不一一列舉。大家可以用空間來描述內(nèi)心世界和精神狀況，或?qū)嶋H的，或外部的現(xiàn)實(shí)。空間可以涉及想象空間、戲劇性空間和心理空間。它可以是雜亂無章的，也可以是井然有序的。怎樣處理空間，完全在于藝術(shù)家的選擇。空間的概念對所有致力于藝術(shù)創(chuàng)作的人，無論是創(chuàng)作者或是觀者，都是挑戰(zhàn)，它是了解藝術(shù)可能具備的許多含義的一個(gè)關(guān)鍵。

三

總之，素描的研究是一個(gè)復(fù)雜的過程，當(dāng)我們以“繪畫”本身為目的時(shí)，是與它早期擔(dān)當(dāng)?shù)闹皇敲鑼懻鎸?shí)世界的角色不同的藝術(shù)。作為藝術(shù)家或藝術(shù)學(xué)習(xí)者，如何運(yùn)用好素描中的各類元素在創(chuàng)作中使用，是在藝術(shù)實(shí)踐中要思考的。黑白灰與空間概念對藝術(shù)家的重要性體現(xiàn)在當(dāng)代繪畫的發(fā)展中，不管空間的重點(diǎn)是放在平面、淺層、幻想，或?qū)嶋H是模棱兩可的，都是藝術(shù)家觀念轉(zhuǎn)化的體現(xiàn)。我們所處的21世紀(jì)的世界，無論是作者或觀者都被湮沒在圖像和信息之中。當(dāng)代繪畫是對先人之見的挑戰(zhàn)，它使我們心胸開闊地接納不同于那些得到主流批準(zhǔn)和提倡話語的模式的見解和理念。它是思想對話的顯現(xiàn)，是視覺思維的表達(dá)，也是同化吸取過程的產(chǎn)物。它將通過眼睛和其他感官獲取信息，用繪畫語言和材料加以驗(yàn)證和重構(gòu)。它給我們提供了用其他材料描述、收集和塑造理解的方法，并且表達(dá)了我們自己獨(dú)特的、個(gè)性化的觀點(diǎn)。