芰荷為衣，芙蓉作裳

從記事起，我就不斷在南北方之間輾轉。故鄉的概念，雖然定格在浙南氤氳濕潤的空氣中，但其實我在那里，不過五年光景，甚至不如后來在日本的時間長。漂泊久了，這印象愈發遙遠。記憶總是伴隨各種旅途上的畫面和聲音——車站里昏黃的燈光，輪船悠遠的汽笛，列車轟鳴，輕舟搖浪……彼時是茫然無知，之后的追憶，卻格外濃烈。日本古語有“色熟”一詞，指鮮艷的色彩經過時間的作用，會變得如酒醇厚。記憶的畫面也是一樣吧。

我在畫中，一再描繪的黃昏顏色，正是這種漂泊之感帶來。暮色蒼茫，枯荷聽雨，愁從中來，無處可依。然此愁并非悲苦，而更多的是契合心靈的慨嘆，姑且也稱之為“鄉愁”吧。撥開愁霧，尋找安寧。惲南田謂黃子久“盡神明之運，發造化之秘，極淋漓飄渺”，蘇東坡感嘆“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色；取之無禁，用之不竭”……就這樣在天地間感受生命，清濯悲情。

我的先人起于鄒城，后遷至楚地，再輾轉至浙南，家譜記為“鄒支楚派”。楚辭里南國水澤的荒渺遠寂，于我卻獨覺親近。“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪紛其無垠兮，云霏霏而承宇……”“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰……”在畫中，我追求那片融為一體的綢繆：搖曳婆娑，光怪陸離，實是取之造化，超然實境的心靈體驗。我感受到的世界，生機無限，寧靜的表面之下，暗流涌動，那是生命的節奏，仿佛不和諧的現代樂音，暴風驟雨般疾進，又夾雜扭曲和不安。將充滿膨脹力量的各種元素壓縮在一個平面空間里，并且以協調的方式呈現“不協調”，這樣的畫面，非濃墨重彩不能酣暢淋漓，也最適合鋪錦列繡，雕繢滿眼的“錯彩鏤金”筆法。突破極限，構架畫面的張力，就如全音量地歌唱方能盡其情。清代詞人周介存所謂“求實，實則精力彌滿，精力彌滿則賦情獨深”，深以為然。

“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”。感屈子芳菲悱惻之懷，我也喜荷。有人問我為什么總是畫荷花。其實我的畫中，鮮見真正盛開的花朵。最常描繪的是秋日的荷塘，花已零落，香瓣盈池。夕陽西下之時，冷俊幽峭之中，那生命之最后瞬間所呈現的光華，美得驚心動魄。“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花”，靜觀寂照中，深深覺得自己的心靈節奏，已經和這荷塘的生命節奏合為一體。

和大自然的節律一旦合拍，心靈就此安頓，也就此定下畫面的基調：夕陽斜照的濃重色彩，以及背后萬籟俱寂的黯淡深邃。我偏愛重彩和墨色的結合，炫目于眼前的輝煌燦爛之外，也醉心于四邊深遠厚重的陰翳之美。唯此，更能襯托那一片溫暖光芒。

偶然間有殘花，呈現最優美的飄落曲線，散于黝黝水影之中，獨留枯荷，兀然自立，絲毫不因暮色清冷而退縮。如此生命意志，天若有情，豈不感動。

有風。微風輕拂，池水回旋跳躍，枝葉輕揚舒卷，這韻律、節奏、秩序、旋動，似蹁躚起舞。“搖蕩性情，行諸舞詠”，移步換景，信筆勾勒，讓我也參與這生命的律動，在尋找中“遇見”那個美麗性靈，讓靜止的畫面凝固流逝的時間。

有光。波光粼粼，漣漪搖曳，“舍形而悅影”正在此時。花影參差處，露珠閃耀，撲朔迷離。《維摩詰經》說：“是身如影。”我們不需要概念地去編造抽象的畫面，自然中的世界又何嘗是真實的呢？一切不過是幻像，仔細觀察，就能發現，原來我們什么都不熟悉，我們是那么的孤獨。似曾相識的情景妙不可言，就讓我們盡情欣賞這不真實的美。

有雨。暮雨沾衣，秋水連天。心靈遂進入一種無限的渺茫。“微雨輕寒花落時”。不知身濕，已全心浸淫在這無邊蒼然的世界。云煙飄渺、霧靄蒸騰。薄霧起時，似正從大地深處向心靈深處彌漫而來。陶然醉酡處，物我之間的界限漸漸由模糊而消解，如夢如幻，身與物化，神與天游……

人到中年，機緣巧合，我再次踏上前往異鄉的旅程。“在路上”，是朋友圈常有的內容。有朋友說，自我移居北美之后，作品雖然色彩較從前更加濃重，畫面卻似乎比以前更加感傷了。眼前的世界更加廣闊，怕是“鄉愁”愈發濃重的原因吧。時光易逝，紅顏催老，乃是常態，本無需特別關注，但有人提起，就會在內心深處觸碰那一份柔軟。漂泊中，作“幕天席地之游”，總能從仿佛混沌蒼茫的“鄉愁”里汲取生命元氣。王船山云：“唯此窅窅搖搖之中，有一切真情在內，可興，可觀，可群，可怨……”我也希望自己的作品能“以追光躡景之筆，寫通天盡人之懷”，永遠呈現那一片燦爛的光華。

孟繁聰

1991年畢業于中央美術學院附中；1995年畢業于中央美術學院中國畫系；2000年畢業于日本東京藝術大學大學院，獲得平面設計碩士學位。2002年任清華大學出版社藝術總監。2014年起執教于中央美術學院蔣采蘋重彩畫高級研究班。

現工作和生活在北京、溫哥華，為職業藝術家。李可染畫院重彩畫研究中心學術委員。