探析蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》

馮麗

[摘 要] 蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》是舊體詩詞與民間藝術完美結合的典范，既有蘇州彈詞的風格韻味，又不失詩詞的風骨豪氣。它的創作理念與創作手法，對作曲者和聲樂學習者均有重要指導意義。因此，從詩詞的創作背景、音韻聲韻特征、音樂處理及演唱分析這幾方面對作品進行了探究。

[關鍵詞] 詩詞;彈詞;風格

[作者簡介] 馮 麗（1979—），女，河南南陽人，碩士，常熟理工學院師范學院音樂系副教授，主要從事民族藝術研究。

[中圖分類號] I239.1? ? [文獻標識碼] A? ? [文章編號] 1674-9324（2020）40-0113-02? ? [收稿日期] 2019-12-01

蘇州彈詞是發源于蘇州地區的一種古老的民間曲藝，其運用“吳儂軟語”的蘇州方言說唱，曲調柔和細膩委婉，江南風韻十足。而毛澤東這首《蝶戀花·答李淑一》屬于舊體詩，格律嚴謹，顯露出的是一位政治偉人的英雄氣概和深邃的思想內涵。因此，無論從格律、形式、審美等方面，毛澤東詩詞均與充滿民風俚語的蘇州彈詞相去甚遠。如何將二者結合起來，既不失彈詞風韻又能體現詩詞的意境，通過對蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》的分析與探究，我們可以從中得到啟發[1]。

一、詩詞的創作背景

《蝶戀花·答李淑一》創作于1957年，是毛澤東寫給李淑一同志的。李淑一是楊開慧的好友，也是毛澤東戰友柳直荀的妻子，當時任湖南長沙第十中學的語文教員。1957年，李淑一把作于1933年悼念丈夫柳直荀的詞《菩薩蠻》寄給了毛澤東，隨后毛澤東便寫了這首《蝶戀花·答李淑一》作為回信寄給她。

詩詞第一句、第二句采用雙關和象征手法，分別用“楊”指楊開慧，“柳”指柳直荀，表現作者對亡妻和昔日戰友為革命而犧牲的深切悼念和頌揚。第三句至第六句是用神話故事的形式，描寫“楊”“柳”二人在天宮所受的禮遇。這一部分富于浪漫色彩，給人以無限遐想。最后兩句，主要描寫兩位亡靈得知革命勝利的消息后，欣喜揮淚，從而體現先烈為革命事業鞠躬盡瘁的崇高精神。

二、音韻、聲韻特征

彈詞《蝶戀花·答李淑一》的演唱是由蘇州彈詞的風格特征和毛澤東詩詞的特點共同決定的。蘇州彈詞是用吳語方言演唱，它的發音、咬字均具有濃郁的蘇州方言特征。蘇州方言的聲調分為平（陰、陽）、上、去（陰、陽）、入（陰、陽）七個聲調。彈詞的音韻主要按這七個聲調的規律來演唱。其中“入”這個聲調很有特色。它的時值短，出口快，唱出來需短促清晰。如“我失驕楊”中的“失”字，即為入聲調，八分音符的時值，演唱時干脆、利落。并且，蘇州方言的發音還保留了許多古漢語的要素以及平上去入的平仄音韻等，唱起來如江南女子的細吟糯語，耐人尋味。如：“楊柳輕飏直上重霄九”中的“霄”不讀“xiao”而讀“siao”;“吳剛捧出桂花酒”中的“酒”不讀“jiu”而讀“ziu”;“寂寞嫦娥舒廣袖”中的“袖”不讀“xiu”而讀“siu”等。

另外，蘇州方言的聲韻是在古“中州韻”的基礎上結合吳語方言發展形成了“十三轍韻”。這“十三轍韻”有“江陽”“知書”“東紅”“居魚”“蘭山”等，其中，“東紅”“江陽”“新人”“家麻”比較接近北方轍韻，其他的轍韻則有很大差別。如“我失驕楊”中的“楊”和“問訊吳剛”中的“剛”都為“江陽”韻，發[a？耷]音，與普通話聲韻十分接近。但“君失柳”中的“柳”屬“居魚”韻，發[lü]音，“失”發“shei”音，均與普通話相差較大。總之，這首《蝶戀花·答李淑一》在演唱時處處飽含著江南俚語的韻腔，盡顯彈詞的軟糯柔美，極富地方特色。

三、音樂處理及演唱分析

A段（1—18小節）宮調式。剛開始，音樂以緩慢自由的節奏，在柱式和弦及琶音的背景下引入。第一句“我失驕楊君失柳”中，作者按照彈詞七言句的斷句規律，將其分為“四三句”，即前四字“我失驕楊”連在一起，中間加過門，后三字“君失柳”連在一起。“楊”和“柳”字均帶裝飾音，“失”字略帶下滑音，且兩短句都是旋律下行，在演唱中帶有哭腔，表現失去親人的悲痛情感。第二句“楊柳輕飏”速度稍快，伴奏為十六分音符分解和弦，情緒也隨之激動一些。“直上云霄”的“上”字向下滑音后，立即向上一個十度大跨度音程拖腔，伴奏也變為連續柱式和弦加震音，然后“重霄”為七度大跳音程，“霄”字運用甩腔演唱，堅定而有力，有直達九霄之勢。整句旋律跌宕起伏，節奏節拍不停變化，使情緒激蕩迭起，將人的視野引向九霄，實現了從現實到浪漫的轉化。（見譜例1）

B段（18—40小節）徵調式：第一句“問訊吳剛何所有”，也為“四三句”斷句方式，節奏緊湊。“有”字為去聲音，旋律下行。“吳剛捧出桂花酒”為“二五句”斷句，“剛”字為去聲字，旋律下行六度跳進，中間為伴奏過門，隨后再唱“捧出桂花酒”這五字。在“桂花酒”中，加入了切分節奏的陳詞“啊、啊”，節拍也由原來的四二拍變為四三拍，第39、40小節伴奏由原來有力的柱式和弦變為流暢的分解和弦，音樂也逐漸柔緩起來。整個樂句演唱起來比較粗獷、穩健，選用樸實、深沉、渾厚的陳調來唱更為合適。

C段（41—59小節）角調式。經過六小節的過渡，進入4/4拍，速度再次放慢。這一部分旋律舒緩伸展，展現出廣闊的空間，也為后面做好鋪墊。“寂寞嫦娥舒廣袖”一句，表現“楊”“柳”二烈士的忠魂來到天宮后，嫦娥起舞歡迎的場面。其中，“舒廣”兩字的八度大跳，唱出了嫦娥甩袖灑脫、飄逸的感覺，音樂也變得愉快起來，此時的伴奏織體為固定音型的分解和弦。第二句“萬里長空”中的“里”字為上行旋律，音量漸強，而后面的“空”為下行旋律，音量自然減弱，這體現出彈詞“音隨韻轉”的特征——即時而低沉，時而激昂，時而舒緩，時而急促，隨著唱詞感情的變化而變化行腔。在唱“且為忠魂”時，“魂”字韻尾作拖腔處理，內在含蓄，伴奏為柱式和弦，音調低沉，抒發了作者對烈士的崇敬緬懷之情。此后鋼伴以一連串的震音和琶音把音樂推向高潮。

D段：（60—70小節）徵調式。在進入之前有一段自由散板作連接，快速的音型和震音，給人氣勢磅礴之勢。D段是全曲的高潮。運用了倒板的唱法，體現出彈詞的風格特征。整個旋律高亢激昂，唱出人們歡慶解放，告慰英雄在天之靈的喜悅之情。“忽報”中的“報”和“飛”的顫音以及“盆”的延長音，都給演唱者的二度創作提供了廣闊的空間。“伏虎”二字短暫且充滿力量。“淚飛頓作傾盆雨”中的“頓作”二字重音突出，鏗鏘有力，表現堅定的革命信念和澎湃的革命激情。“雨”字力度由弱變強，最后一個甩腔，仿佛眼前萬道光芒，洋溢著革命勝利者的喜悅、自豪之情。（見譜例2）

四、結語

蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》是舊體詩詞與民間曲藝結合的典范，既顯露出詩人的浪漫主義情懷，又不失民族特色韻味。作者將蘇州彈詞委婉細膩的唱腔風格與毛澤東詩詞的浪漫主義氣質和現實主義豪氣完美地糅合在一起，具有無窮魅力。

本文從詩詞的創作背景、音韻聲韻特征、音樂處理及演唱分析這些方面對該作品進行了全面分析，從中了解到作者將彈詞的方言和演唱風格在歌曲中的巧妙應用，以及如何用蘇州彈詞的韻律把毛澤東詩詞的思想與境界充分表達出來，最終實現兩者水乳交融，完美結合。這對作曲者和聲樂學習者均有重要的研究價值和意義。

參考文獻

[1]王旭麗.彈詞《蝶戀花·答李淑一》淺探[J].解放軍藝術學院學報，2006（1）：79-81.