民族舞教學(xué)中的情感表現(xiàn)分析

和聲

摘要：民族舞蹈是具有數(shù)千年歷史的舞蹈表演藝術(shù)，集中展示了民族歷史、文化和社會發(fā)展。民族舞蹈的精彩呈現(xiàn)要求舞蹈演員必須將舞蹈音樂和舞蹈動作配合，并將自己的情感融入舞蹈表演中。在闡述民族舞蹈與情感表現(xiàn)的關(guān)系的基礎(chǔ)上，結(jié)合民族舞蹈教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀，分析如何將情感融入民族舞蹈教學(xué)中。

關(guān)鍵詞：民族舞? ?教學(xué)? ?情感表現(xiàn)

中圖分類號：J70-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）16-0129-03

民族舞蹈是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，對情感的傳遞有著重要的影響，作為表達(dá)情感和思想的重要媒介，能展現(xiàn)出歷史文化底蘊(yùn)和人民生活的精神面貌。傳統(tǒng)的民族舞蹈不僅保留了自身的民族元素，也能讓現(xiàn)代人領(lǐng)會和欣賞其所蘊(yùn)含的獨特韻律。

一、民族舞和情感表現(xiàn)之間的關(guān)系

民族舞蹈的核心內(nèi)容是舞蹈中所表達(dá)出的真摯情感。日常生活中，人們表達(dá)情感的方式各不相同，有文字、音樂等各種形式。民族舞蹈的演繹過程能展現(xiàn)出表演者所想要傳遞出的思想和感情，從而引發(fā)觀眾的共鳴。在表演中，民族舞蹈的表演者利用對舞蹈節(jié)奏、韻律的不斷變換來表達(dá)舞蹈所蘊(yùn)含的情感。因此當(dāng)觀眾觀看民族舞蹈時，能夠直接產(chǎn)生舞蹈情感與自我情感的共鳴。同時，民族舞蹈中節(jié)奏、動作與音樂的完美協(xié)作也能給觀眾帶來另一種美學(xué)體驗。

民族舞蹈本身就是一種以民族文化特色為基調(diào)進(jìn)行展現(xiàn)的藝術(shù)形式，其動作和服裝都能反映出一個民族的特點，展示出一個民族的文化。民族舞蹈與民族的文化緊密結(jié)合，為了更好的提升舞蹈的魅力并展現(xiàn)民族特色，看到民族文化特色的光芒，民族舞蹈表演過程中往往需要借助于不同的工具，使得舞蹈作品可以形成自己民族的獨有特色并更具有藝術(shù)效果，同時也能更好的讓舞蹈演員根據(jù)實際舞蹈的需求進(jìn)行補(bǔ)充和配合，使得舞蹈更具有爆發(fā)力和藝術(shù)性，也兼?zhèn)淞嗽镜拿褡逄厣缥鞅泵耖g舞蹈涉及到很多跳躍、屈膝等動作，整個舞蹈表演將借助紅絲帶和大鼓完成。身體和工具兩者之間的協(xié)調(diào)配合能使舞蹈整體更流暢，并給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊力和強(qiáng)烈的民族主義感。

民族舞蹈的內(nèi)容美也體現(xiàn)了民族文化的特點和魅力。一般來說，民族舞蹈表演將以全國性重大活動為背景，如重大節(jié)日、祭祀等活動，使民族舞蹈的內(nèi)容更具代表性。在欣賞民族舞蹈的過程中，觀眾可以感受到民族風(fēng)情、歷史文化、生活習(xí)慣等。以彝族火把節(jié)為例，彝族人民常常把火把作為舞蹈的中心，以表示對火的崇拜，使得民族舞蹈的內(nèi)容更加豐滿。實際上，獨特的內(nèi)容使民族舞蹈更具有民族特色并增強(qiáng)了原有的文化底蘊(yùn)，它也使民族舞蹈成為一種傳達(dá)特殊文化和情感意義的方式，使民族文化特色在民族舞蹈的發(fā)展過程中能夠不斷傳承創(chuàng)新。

二、民族舞教學(xué)發(fā)展現(xiàn)狀

在學(xué)習(xí)民族舞蹈的過程中，學(xué)習(xí)者必須學(xué)習(xí)多種類型的民族舞蹈。由于民族舞蹈并不具備相應(yīng)的甄別性，因此在學(xué)習(xí)民族舞蹈的過程中容易盲目，很難正確理解某些舞蹈表演技巧。實踐證明，只有對民族文化有一定程度的理解才能在舞蹈表演中表現(xiàn)出來。一些練習(xí)舞蹈的學(xué)生舞蹈基礎(chǔ)知識相對薄弱，只能模仿舞蹈動作但不理解其中所蘊(yùn)含的深意，難以有效地將情感與舞蹈表演結(jié)合起來。民族舞蹈是各國在長期發(fā)展過程中逐漸形成的一種藝術(shù)形式，具有該民族的文化特點。它不同于其他舞蹈流派，且具有自己獨特的美學(xué)魅力，能夠體現(xiàn)出獨特的民族文化和傳統(tǒng)特色。我們應(yīng)該了解民族舞蹈與民族文化的關(guān)系。當(dāng)我們看到民族舞蹈的文化特征時，要認(rèn)真研究其在現(xiàn)代社會所具有的美學(xué)價值，使民族舞蹈在發(fā)展中依舊具有創(chuàng)造性，隨著人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求而發(fā)生改變。只有這樣，在民族舞蹈不斷發(fā)展演變的過程中，其中所蘊(yùn)含的民族文化特色將更加耀眼，民族舞蹈的內(nèi)容也更能體現(xiàn)民族文化的特點和魅力。

民族舞蹈教學(xué)的重點是了解舞蹈內(nèi)容本身所具備的民族特色。實踐證明，如果將舞蹈僅僅認(rèn)為是一種簡單的身體運動，那并不能完全體現(xiàn)民族風(fēng)格和舞蹈編制過程中所想要表達(dá)的情感。民族舞蹈不僅是動作表達(dá)和工具使用上具有民族特色，也需要在情感表現(xiàn)上體現(xiàn)民族特征。教師很少利用課時時間指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)民族文化知識。大多數(shù)時候是組織學(xué)生跳舞，重復(fù)動作，但反復(fù)的訓(xùn)練并不能使得舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵進(jìn)行完美呈現(xiàn)。舞蹈美是整個舞蹈表演的重要組成部分，也是提高所有舞蹈作品質(zhì)量不可或缺的一部分。蒙古族舞蹈的動作多為大起大落且豪放奔涌式的，呈現(xiàn)出蒙古族所特有的民族氣概。而現(xiàn)代舞蹈受抽象表達(dá)的影響，強(qiáng)調(diào)舞臺上舞蹈演員的線條和情感，燈光變化迅速且空靈。相對而言，民族舞蹈對燈光的要求較為簡單，但更重視動作的起轉(zhuǎn)波折。因此，我們可以在現(xiàn)代舞蹈中應(yīng)用民族舞蹈的情感，并用真情實感來理解舞蹈，同時在民族舞蹈中也可以加入燈光的轉(zhuǎn)變，巧妙地使舞臺效果更加完美。民族舞蹈服裝大多是經(jīng)過特殊待遇后具有民族特色的傳統(tǒng)服飾。通過演員的衣服，人們可以快速判斷演員的身份，產(chǎn)生民族認(rèn)同感。

民族舞蹈對舞蹈動作的要求較高。民族舞蹈通過完整的動作和連續(xù)的音樂來傳達(dá)所蘊(yùn)含的獨特內(nèi)涵，然而，在這個階段，民族舞蹈教學(xué)如果不花些時間去培養(yǎng)學(xué)生對民族舞情感的表達(dá)，會導(dǎo)致學(xué)生舞蹈表演過程中情感缺失。在對舞蹈文化意義認(rèn)識錯誤的情況下，舞蹈表演也難以引發(fā)觀眾的共鳴。民族舞蹈的卓越技藝在現(xiàn)代審美系統(tǒng)的發(fā)展與建設(shè)中有著重要作用，逐漸超越原本的舞蹈風(fēng)格，成為民族舞蹈的主要內(nèi)容。

三、民族舞教學(xué)中情感培養(yǎng)的策略

首先應(yīng)當(dāng)提高對舞蹈的表達(dá)能力。對于學(xué)生在舞蹈的表達(dá)能力存在欠缺的情況，需要教師根據(jù)具體情況采取有效措施。具體要求如下：1.指導(dǎo)學(xué)生了解不同民族舞蹈的特點和模式。一場偉大的民族舞蹈表演，在表演過程中不僅不會給人一種沉重的感覺，反而會給人們帶來情感的啟迪，并感受到舞蹈的魅力。因此，在民族舞蹈教學(xué)中，教師必須引導(dǎo)學(xué)生深入領(lǐng)會舞蹈內(nèi)涵，實現(xiàn)舞蹈風(fēng)格、動作和節(jié)奏的和諧展示;2.民族舞蹈訓(xùn)練過程中需要強(qiáng)化細(xì)節(jié)動作的訓(xùn)練，展現(xiàn)出民族舞蹈在每個舞蹈動作中所想要表達(dá)的深刻情感。

民族舞蹈成功需要有優(yōu)秀完善的幕后工作進(jìn)行支持。音樂元素中獨特的節(jié)奏感與中國民間舞蹈傳統(tǒng)音樂表達(dá)相結(jié)合，能夠使民族舞蹈表演在飽含民族特色的同時也具備現(xiàn)代美，也更容易為公眾所接受，因此，選擇恰當(dāng)?shù)谋尘耙魳罚拍芨惺艿轿枵咚雮鬟f出的內(nèi)在感受，更好地體會其中的深刻情感。最常見的方法是編舞者通過改編獨特的民族音樂來保留特色，將民間音樂的節(jié)奏與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合，使得民族特色與現(xiàn)代審美都能有效融合，以表達(dá)舞者內(nèi)心的興奮和對生活的愛。如今，這種音樂的改編方法已經(jīng)十分普遍，加快節(jié)奏后更加顯示出民族舞蹈獨特的輕盈和靈巧。

隨著觀念變化，大眾的審美需求也發(fā)生變化。當(dāng)代青年難以在現(xiàn)代審美體系下去欣賞傳統(tǒng)的民間舞蹈，導(dǎo)致許多傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)瀕臨滅絕。因此，民族舞蹈要想在當(dāng)今社會得到更好的繼承和發(fā)展，必須與時俱進(jìn)。傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代新思想的碰撞，必然會促進(jìn)民族民間舞蹈的創(chuàng)新與變革，以滿足時代發(fā)展的要求。在現(xiàn)代舞蹈的公眾視野中，大多數(shù)作品都是思想、情感、世界觀和純粹的舞蹈，不能準(zhǔn)確地向觀眾傳達(dá)特定的情感思想。寬泛的情感表達(dá)使得每個觀眾在閱讀作品后都有不同的理解。我國大多數(shù)觀眾都受到傳統(tǒng)觀念的影響，愿意接受原有特定的內(nèi)容和情節(jié)，情感清晰，且熟悉的舞蹈作品。

現(xiàn)代舞蹈和民間舞蹈的表演場地和環(huán)境會不斷發(fā)生變化，因此在某些特定狀況下為了獲得更好的視覺效果需要融合部分的舞蹈動作。現(xiàn)代舞和民族舞在舞蹈動作上側(cè)重點有所不同。現(xiàn)代舞注重舞者舞臺表現(xiàn)和情感轉(zhuǎn)換，因此動作變化幅度較大以顯示舞者舞臺上的身體的伸展和美麗。而民族舞蹈動作則更側(cè)重于體現(xiàn)一種民族文化和民族情感，在演出過程中需要一個相對寬松和開放的環(huán)境，它的舞蹈表演需要以環(huán)境本身的建設(shè)、氣象環(huán)境的安排、服裝的購買等為基礎(chǔ)，特別是一些展現(xiàn)游牧民族和少數(shù)民族勞動過程的豪放動作，會因為舞臺的局限性而產(chǎn)生一系列的變化。因此，在當(dāng)代社會，大多數(shù)年輕人對單純的民族舞蹈的風(fēng)格并不喜愛，其前期布置和舞蹈舞臺適應(yīng)性都明顯弱于現(xiàn)代舞蹈，而現(xiàn)代舞蹈的動作更加隨意自然，可以根據(jù)舞臺環(huán)境進(jìn)行不斷調(diào)整。因此，在舞蹈改編過程中可以考慮在現(xiàn)代舞中融入民族舞蹈，不僅能夠保留所含有的民族元素，還能贏得觀眾的青睞。

其次為了更好地在表演過程中展現(xiàn)民族舞蹈中獨特的情感之美，老師們應(yīng)當(dāng)對舞蹈中所包含的情感有著較為深刻的理解，以身作則，培養(yǎng)學(xué)生在表演過程中豐盈舞蹈表演本身的內(nèi)在情感。同時，營造出適宜的舞蹈教學(xué)環(huán)境，為學(xué)生演奏相關(guān)的音樂，讓學(xué)生在音樂中感受舞蹈的節(jié)奏和情感變化。民族舞蹈的練習(xí)需要建立在學(xué)生對民族舞蹈的內(nèi)容和文化有基本了解的基礎(chǔ)上，教師也可以鼓勵學(xué)生根據(jù)所學(xué)知識來想象和創(chuàng)作民間舞蹈。以傣族舞蹈為例，學(xué)生要深入了解傣族人民的民族信仰、生活習(xí)慣和思維方式，通過閱讀文字和觀看視頻等方式來加深對其民族情感的了解，引導(dǎo)學(xué)生將傣族人民的生活習(xí)慣和舞蹈中的情感相結(jié)合，使得舞蹈表演過程更加流暢自然。

高超的舞蹈技能能夠協(xié)助舞者表達(dá)內(nèi)心情感，是舞蹈演員必須具備的一項技能，同時需要在訓(xùn)練過程中不斷創(chuàng)新。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展進(jìn)步，民族舞蹈不能再僅僅局限于原有的表演模式，需要進(jìn)一步的創(chuàng)新和發(fā)展。除了對傳統(tǒng)技藝進(jìn)一步磨練外，還需要與現(xiàn)代審美相結(jié)合，進(jìn)行創(chuàng)新和轉(zhuǎn)型。現(xiàn)代舞和民族舞并不存在直接的沖突，兩者的表演訴求一致，只是表達(dá)的內(nèi)容存在差別。民族舞蹈是一種更加側(cè)重于表現(xiàn)民族歷史文化、社會生活發(fā)展的表演藝術(shù)，因此學(xué)習(xí)民族舞蹈較為簡單。隨著社會文化水平的不斷提高，民族舞蹈在社會中的流行度越來越高。隨著現(xiàn)代文化的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的民族舞蹈表演也需要與時俱進(jìn)，保留了自身獨有的民族元素的同時，也能讓現(xiàn)代人欣賞到其獨特的美。

中國傳統(tǒng)舞蹈更注重細(xì)膩、高難度舞蹈動作的轉(zhuǎn)合，而現(xiàn)代舞蹈更注重強(qiáng)烈的情感表達(dá)，擁有較強(qiáng)的生命力。中國民間舞蹈的技藝也更具有民族性和地域性。在融入現(xiàn)代元素之后，它承載了更多的情感表達(dá)。不太追求精確、細(xì)膩和高難度的特點。而這種融合，也讓民族舞蹈的藝術(shù)形式得到了升華。民族舞蹈是一種具有民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，與其本身所蘊(yùn)含的民族文化息息相關(guān)，從民族舞蹈中我們可以從各個方面看到民族文化本身的特色。從形式上看，民族舞蹈的表現(xiàn)形式多樣。民間舞蹈表演過程中常常借助不同的工具來增加民族元素內(nèi)涵和舞蹈的魅力，不僅能夠優(yōu)化整體的文化氛圍和藝術(shù)效果，還能配合和補(bǔ)充舞蹈演員自身舞蹈姿態(tài)。身體與工具兩者的協(xié)調(diào)配合能使舞蹈整體更加流暢，能給觀眾帶來更強(qiáng)的視覺沖擊力和強(qiáng)烈的民族歸屬感。

最后為了培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)在情態(tài)感受能力，教師需要注重啟發(fā)學(xué)生的情感。只有讓學(xué)生的情感由內(nèi)而外傳播，情感表達(dá)才能更具吸引力和活力，才能引起他人的共鳴。為了激發(fā)學(xué)生的真情實感，教師首先要被舞蹈感動，用情感化的語言和肢體動作感染和激勵學(xué)生，使學(xué)生能夠獨立調(diào)節(jié)情緒，確保他們的個人情緒與舞蹈感受一致，然后將相應(yīng)的情緒融入舞蹈表演中。教師也要注意創(chuàng)造多樣化的情境和意境，讓學(xué)生在場景中得到很好的體驗，提高他們的理解能力、想象力和感知能力。例如，在孔雀舞的學(xué)習(xí)中，教師可以根據(jù)傣族的民族服飾，引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)略傣族對孔雀的特殊感受，然后通過播放視頻的方式讓學(xué)生領(lǐng)略傣族文化，使學(xué)生主動聯(lián)想到傣族的生活，提高情感融合的效果，并在孔雀舞表演中表現(xiàn)出傣族的風(fēng)土人情和積極情感。

四、結(jié)語

綜上所述，民族舞蹈是具有數(shù)千年歷史的表演藝術(shù)，集中展示了民族歷史文化和社會發(fā)展。民族舞蹈的精彩呈現(xiàn)要求舞蹈演員有效地與音樂融合，結(jié)合民族舞蹈教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀，思考如何將情感融入到民族舞蹈教學(xué)中。人們的生活水平正在逐步提高，越來越追求更高層次的精神需求。為了更好地開展舞蹈教學(xué)，教師需要引導(dǎo)學(xué)生密切配合舞蹈動作和舞蹈音樂，同時，讓學(xué)生通過自己的感受和體驗，展示民族舞蹈中的情感元素，有效地將民族文化的精髓與民族舞蹈相結(jié)合。在舞蹈實踐學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅要把技術(shù)和技能的學(xué)習(xí)放在重要位置，而且要善于在表演過程中加入情感。在情感與藝術(shù)的交融中，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力，它不僅能感動表演者，而且能感動欣賞者，引起人們的共鳴。舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵可以喚起人們無限的想象和聯(lián)想，高校民族舞蹈教學(xué)需要探索情感表達(dá)，在實際教學(xué)中把情感表達(dá)作為核心課程內(nèi)容，使學(xué)生能夠?qū)⒓寄軐W(xué)習(xí)與情感表達(dá)融為一體，更好地促進(jìn)民族舞蹈的繼承與發(fā)展，使學(xué)生成為文化文明的傳播者。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁斐.論民族音樂教學(xué)中民族情感的培養(yǎng)[J].大舞臺，2014，（01）.

[2]程鈴.淺析舞蹈組合訓(xùn)練對舞者的重要性[J].戲劇之家，2014，（02）.

[3]王紅亮.淺談現(xiàn)代舞對中國民族民間舞的滲透[J].當(dāng)代音樂，2016，（19）.

[4]徐晨.淺談現(xiàn)代舞對中國民族民間舞的滲透[J].戲劇之家，2013，（09）.