淺析圓號演奏中情感的地位與培養

田雯

【摘 要】情感賦予作品生命，在圓號演奏過程中，情感的表達不容忽視。恰到好處的情感表達是演繹圓號作品的有效途徑，不僅能夠增加作品的魅力，吸引觀眾，而且能夠使表演者順利地完成演奏。因此，情感在圓號演奏中的地位是非常重要的。圓號演奏者在表演的過程中，要根據作品的要求加入情感，這樣才能使作品的音色更加豐富，作品也更加動人。當然，情感表達能力對于圓號演奏者來說不是與生俱來的，是需要培養的，針對理論知識、審美能力等進行系統和科學培養，才能使情感表達得以發揮。

【關鍵詞】圓號;演奏;情感;培養

中圖分類號：J621 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0053-02

圓號又名法國號，是由磷銅制造而成的，由于是磷和銅的合金，因此相對于銅管和木管樂器來說音域較為寬廣，且材質具有彈性和耐磨損的特質，易于保存。圓號作為一種靠振動發聲的樂器，與人的正確演奏分不開，演奏者既需要掌握演奏技巧，也需要充分了解圓號的構造，結合演奏作品的特點，合理運用氣息和口、舌等身體器官，才能使圓號發出動人的聲音。圓號的聲音圓潤富有特色，能夠與其他樂器很好地融合，常運用到交響樂團中，也可以單獨演奏作品時使用。盡管圓號只有三個鍵，但是也能發出豐富多彩的聲音，極富表現力。代表作品有J.勃拉姆斯的三重奏、R.施特勞斯圓號協奏曲等。圓號的演奏不僅要掌握技巧，還要有豐富的想象力和情感的融入，讓圓號成為演奏者身體的一部分，用圓號訴說和表達，才能與觀眾產生共鳴。

一、情感在圓號演奏中的地位

在圓號作品的演奏中，情感的表達是一項重要的技能。沒有情感的融入，就無法詮釋出作品更深層次的內涵，也不能更好地與觀眾產生共鳴。首先，情感在圓號演奏中的地位是獨一無二的，情感的表達是一種獨特的藝術。圓號是沒有感情的樂器，如何賦予其感情色彩，那就是人的情感的融入，這樣才能使一個沒有溫度的銅管樂器變得“炙熱”，聲音充滿感情色彩。其次，情感是連接作品與觀眾的紐帶。圓號作品是表演給觀眾的，能夠讓觀眾欣賞到圓號獨特的音色，用圓號表達情感，時刻牽動觀眾的心，才是作品的意義所在。也只有富有情感表現力的作品才能讓觀眾記憶深刻，才能凸顯作品的魅力。最后，演奏者發揮想象演繹作品，表達情感。圓號演奏者不僅要擁有嫻熟的演奏技術，還要具有豐富的情感想象力。在演繹作品時，不同的演奏者會有不同的效果，那么只要充分發揮主觀能動性，發揮想象力，對作品的感情處理進行精細加工，演奏出不一樣的特色，才能讓作品更加富有生命力，也進一步體現出演奏者發揮想象演繹作品的能力。

二、情感在圓號演奏中的作用

（一）情感使音色更加豐富多彩

圓號音域寬廣，適合演奏抒情、敘事風格的作品，音色既可以柔美也可以洪亮，本身有很強的表現力，當然這些表現力離不開情感的融入，情感在圓號演奏中的合理運用會讓音色變得豐富多彩，更加動人心弦。首先演奏者本身的情感就是豐富多樣的，這些情感通過圓號演奏表達出來，讓觀眾感受不同情感展現出來的音色魅力。通過情感的融入，圓號演奏者也可以通過不同音色的演奏方法表達出人的喜怒哀樂。圓號演奏者是一名藝術工作者，需要根據人的情感類型為圓號進行著色，時刻培養自身的情感在圓號演奏中的運用能力，為作品增加更多的色彩。其次是作品的情感基調十分豐富。作品總是來源于生活又高于生活，作品中蘊含著各類情感基調，這些情感基調的把握對于圓號演奏的音色是至關重要的。作品中各類角色的情感把握，需要演奏者對作品進行深入分析，領會作品中蘊含的細微的情感變化，把握住這些情感變化，才能突出圓號的音色變化，這也是情感的魅力所在。

（二）情感能在協奏中產生更多共鳴

圓號可以獨奏也可以協奏，在與其他樂器協奏時，更應該注意對情感的把握，這樣才能與其他樂器產生和諧共鳴的效果。在西方樂器體系中，圓號的定位比較全能，它既可以與其他樂器協奏，同時也有強大的獨奏能力，但其主要的方向仍偏向于協奏。在與其他樂器進行協奏時，情感的統一是成功演繹一首作品的關鍵所在。眾所周知，在樂器協奏中考驗的并不是個人的獨奏能力，而是樂器與樂器之間的配合。如果每一種樂器都按照自己的情感進行演繹，演奏出的作品也會給人差強人意的感覺。在練習、演繹協奏樂曲時，與其他樂器進行情感的統一尤為必要。圓號演奏較為擅長中音區，而中音區在協奏或交響樂中又被稱作聲部的橋梁。圓號在其中扮演角色的重要性不言而喻。如果圓號傳遞情感錯誤，低聲部與高聲部均會受到影響。所以，在進行協奏或弦樂、交響樂演奏時，圓號演奏者更應該清楚自己所扮演的角色，除了仔細學習所演奏作品的背景以外，在排練時也應該多與其他樂隊的指揮進行交流，在情感方面保持高度一致，這樣才能在演奏中產生更多的共鳴，從而提升作品的整體視聽效果。

三、情感的培養

情感在圓號演奏中的體現需要培養，它不是一蹴而就的，沒有情感支撐的圓號作品是空洞的，因此需要不斷加強演奏者情感的培養。對作品的創作背景、美感的把握、表情符號的準確演奏等方面進行整體探究，發揮情感的作用。

（一）創作背景是作品情感的主線

每一個作品背后都有特定的創作背景，如果能夠抓住創作背景想要交代的內容，就可以抓住作品情感的主線。一方面，創作背景能為演奏者提供情感釋放的依據。演奏者情感的表達是要有依據的，不能僅憑自己的理解和想象去完成作品，要對作品進行深入分析，進一步了解作者的創作目的和初衷，了解作品中人物所處的時代，抓住作品中的人物特點，才能正確表達作品的情感。另一方面，創作背景是演奏者情感釋放的源泉。依據作品的創作背景，演奏者有了情感的支撐點，以此為據進行想象、發揮，進行情感的升華，這是作品所不斷追尋的。創作背景是演奏者情感釋放的源泉，有了源頭，演奏者就能對作品的情感進行自己的理解和想象，從而達到為作品增彩的目的。

（二）利用審美分析情感的細節變化

演奏者要有一定的審美能力，把握情感的細微變化，進而豐富圓號作品的演奏。用審美分析情感的細節變化，可以提升演奏作品的質量，使作品的情感表達更加細膩。在圓號的演奏過程中，抓住作品的情感細節，可以突破原有的演奏效果，這些情感細節要有處理得巧妙且富有美感，才能夠打動人心。審美分析對情感的表達是不可忽視的，在演奏作品中，演奏者要有感受美、判斷美、想象美、創造美的能力，把這些能力運用到作品演奏中，就能取得不一樣的效果。演奏者對于作品情感的把握不僅要基于整條感情主線，更要把握好具體人物特點以及人物心理細微的變化，能夠合理運用細節的情感來突出人物的特征，把握住人物、故事情節的每一個細節，再對作品進行詮釋。

（三）準確演奏作品中每一個音樂記號

圓號作品中有很多音樂記號，這些音樂記號不是擺設，每一個都有其存在的意義，能否準確演奏作品中每一個音樂記號會影響作品的完成度。作品中不同的音樂記號代表了創作者所表達的不同的情緒，音樂記號是創作者的情感寄托和表達。力度、速度以及表情記號等音樂記號都有它們獨特的作用。貝多芬曾經說過：“音樂記號能使樂曲情感爆發出火花，可以給我們更高的啟示”，由此看來，音樂記號在樂曲中的重要性，沒有音樂記號的圓號樂曲，就像是平靜的湖面，沒有半點漣漪，猶如死水一般。表演者在演奏的過程中對音樂記號的把握，不僅僅是為了完成樂曲，更重要的是表達創作者的思想感情，表達樂曲傳遞出來的主旨精神，為廣大觀眾帶來精彩的表演。音樂記號是經過反復推敲添加到樂曲里面的，是創作者的真實情感的反映和作品內容的需要，這也是作品美的所在。音樂記號的存在會給演奏者帶來一定的難度，但是正因為這種難度才讓樂曲更加動人。一些演奏者在讀樂譜時往往容易忽視小小的音樂記號，這會影響圓號作品情感的表達。因此，圓號演奏者在識譜記譜上要時刻注意到每一個音樂記號。

四、結語

綜上所述，本文從分析情感在圓號演奏中的地位出發，綜合分析了圓號演奏中情感的作用及培養情感的方法。盡管圓號是一種西洋樂器，但是我國越來越多的音樂愛好者對其產生濃厚的興趣，我國的音樂高校大都開設了圓號的專業課程，這也進一步促進了我國音樂的發展。圓號能發出優美的聲音，離不開演奏者動情地演繹，因此，演奏者情感的投入顯得尤為重要。通過系統、科學的培養和練習，讓演奏者能夠準確演奏樂曲中的每一個音樂記號，擁有準確表達情感的能力。

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