學生微電影創作現狀及誤區探討

董莉 鄧靜

【摘? 要】隨著網絡微電影市場的迅速發展，視頻網站對微電影的數量與質量的要求不斷提升，高校微電影制作團隊已經成為微電影制作大軍中一支潛力無限的隊伍。但是，學生的微電影創作因為經驗等多方面原因，在創作過程中容易走入拍攝誤區。本文就其中較為典型的問題進行分析研究，使大學生在創作微電影的過程中盡量避免相同錯誤的出現，以期進一步促進高校微電影創作的繁榮。

【關鍵詞】學生;微電影;創作;誤區

引言

近年來，各種大學生微電影節應運而生，越來越多的學生能有機會將自己的作品送到各種大賽平臺去展示，圓了人人皆是導演的夢想。優秀的學生作品得以被視頻網站或平臺發現和宣傳推廣，促進和推動了高校大學生的微電影創作。而影視行業本身所籠罩的炫麗光環更加富有誘惑力，大學生爭先恐后，投身其中，爭做微電影的導演。這在一定程度上可以為影視業的發展注入有生力量。光明前景背后，一些問題也需要引起我們的重視和反思。實踐上，學生的微電影創作從選材到后期制作依然存在諸多問題;理論上，大學生對于創作的認識還不夠清晰，目標不明確，更有甚者，有的同學不分主次，熱衷于創作實踐而因此忽略了對專業知識的學習。

1.學生微電影創作現狀及問題

微電影有“微（超短）時”（10-30分鐘）放映、“微（超短）周期制作（7-15天或數周）”和（“類”電影）“微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）特點。這是與傳統電影的最大區別。學生可以充分利用各種資源，廣泛取材，借助攝影機自行拍攝出情節完整、內容豐富的視頻類短片，然后借助網絡平臺自由發布。學生微電影題材內容上與他們的生活密切相關，多以愛情、友誼、青春、家庭為主，借助微電影可以展示他們真實的生活面貌，傳遞出他們的價值觀念，以及對社會的直觀感受。在這里，有他們的成長體驗，真實性強。此外，微電影的可操作性強，每一位學生都有機會創作微電影，也有機會參與微電影創作的任何一個環節。這打破了傳統電影的準入門檻，從而使微電影博采眾人之長，極大的豐富了微電影的內容。

微電影因為其自身的特點而備受大學生所喜愛，所以創作者也以大學生最為活躍。首先，大學生年輕有活力，心思靈活，熱愛挑戰不喜歡中規中矩的模式，希望在內容上、形式上有所創新突破。這為微電影的創作注入了新活力。其次，大學生作為新時代個性獨立的群體，不喜歡被約束，更熱衷于勇敢自由，能夠獨立思考問題。再次，大學生的敏感度高，對待社會能夠堅持己見，不隨波逐流，這也是微電影備受大學生喜愛的原因之一。盡管如此，受到各方面因素的影響，大學生所創作的微電影，依然有很多不足，總結為如下幾點：

1.1故事內容取材老套

原則上，可供微電影和電影選擇的主題基本上都是相似的。電影的拍攝時間長，資金足，可供選擇的范圍廣泛。有別于電影，受制于時間和資金因素，大學生在確定微電影主題的時候會優先考慮成本最小化的題材，比如幽默類題材，投入較少，而市場廣泛，但是很少涉及動作片，因為拍攝難度較大。加之他們的年齡和閱歷限制，導致選材越來越單一，劇情也有千篇一律的趨勢，更不用談創意了，這使得大學生微電影的質量嚴重下降。很多不成熟的學生微電影作品情節總容易理想化，人物性格也不夠豐滿，讓情節去左右人物選擇，使得整個故事顯得人為編造痕跡過重。在國外，慕尼黑電影學院每年舉辦的慕尼黑電影節舉例，他們對學生作品的評判標準如下：（1）有沒有講好一個故事;（2）有沒有構筑一個優秀的視聽氛圍;（3）作者作品中流露的對事情的思考和態度。所以千萬不要吝嗇前期的投入，做好充足的準備，在電影開拍之前，就應該把整個故事完善，并且以分鏡/影像的形式貫穿。

1.2未充分了解藝術創作規律

藝術的本質是美學，是為了更好的把美的東西展現在我們面前，給人以精神的愉悅和美的享受，電影也不外如是。作為一門藝術，它本身蘊含著豐富的美的知識。從選材到故事情節，再到表現方式和視聽效果等方面都是需要通過藝術手段來展開。這些環節的處理一般人是做不了的，需要專業人士精心設計。而大學生在微電影的創作過程中，忽視了創作規律，更多的是跟風，不僅對理論缺乏相當的了解，實踐方面也缺乏嫻熟的技巧和高超的藝術處理手段，這就使得微電影的拍攝落了下乘，直接影響到了影視效果。

1.3容易忽視劇本的重要作用

劇本，作為學生作品影視創作中的第一個環節，這一步的重要性往往被嚴重地局限和漠視，缺乏講故事的激情和想象力的閃耀。微電影創作中，劇本的地位是放在首要位置的，因為劇本的好壞直接決定了電影的命運。一個好的電影劇本，是電影能夠成為好電影的前提條件。只有經過非常仔細甚至苛刻的推敲才可以保證微電影能夠傳遞出多種畫面信息，如果沒有好的電影設計，即使有高超的拍攝技術效果也不盡如人意。而大學生在創作的過程中最容易忽略的就是劇本。劇本的創作會在短期內完成以節約成本，所以缺乏嚴謹性，而在拍攝的過程中需要更多的突出畫面，加之理論知識的薄弱和實踐能力的欠缺，各種藝術手法不能靈活運用，導致表意混亂，影響視覺效果的傳達。劇本是決定電影好壞的前提，而內容是影響電影成功的關鍵。擺在大學生面前的一大難題是創作過程中缺乏自主創新能力。拍攝過程中，大學生會選取個別案例或者社會熱點作為拍攝內容。因為缺乏社會經驗，缺乏理性分析，對劇情的處理就會偏離方向。學生在創作的過程中，內容遠離現實，按照他們的喜好和生活閱歷來展開微電影的實踐活動，這就會導致創作過程中立意千篇一律，不夠新穎，缺乏吸引力，而創作內容也不夠嚴謹，前后矛盾，影響創作的再繼續。

1.4缺乏有效資金技術條件

資金和設備的不足是微電影拍攝過程中的硬傷。大學生經濟來源渠道狹窄，有一點額外的收入或者收入少，因此所籌備的微電影作品需要的投資比較小。在資金不允許的情況下，為了節省資金，他們會對拍攝細節進行刪減，但是精彩的內容也隨之被刪減了。由于新技術新設備更新換代非常迅速，走在前沿的 VR 技術、無人機航拍技術等，如果在拍攝過程中能夠廣泛使用，將會大大提高微電影的質量，但是這些設備價格高昂，在普通大學生中很難普及，使得大學生微電影的創作在技術設備層面受到限制。

2.大學生微電影創作誤區的根源

作為一名專業的影視教師，我們在做好本職工作——傳授給學生們所需要的專業知識之外，還應該思考大學生熱衷于微電影制作步入的誤區——輕理論重實踐、盲目實踐等，長此以往，他們只會在創作的誤區上越走越遠，所以，如果有可能，專業老師應該對其加以引導，指點迷津，使其能夠走出誤區，重新審視自己。

譬如：“每個人都是生活的導演”，這樣的口號帶有很強烈的蠱惑性，人人爭做導演，紛紛投身到電影拍攝事業中。電子媒體的迅速發展，加之各種高性能攝像設備的使用，為全民攝影化提供了先決條件。導演的形象不再籠罩著神秘光環，因為人人皆可做導演。各類視頻網站的興起也客觀上刺激了微電影的創作。事實上，“每個人都是生活的電影”帶有很大的誤導性，或許是商家為了搞好宣傳，更能博人眼球。事實上，視頻和電影是截然不同的事物，每個人都可以拍攝視頻，但并不是每個人都可以拍攝微電影。在價值觀念分散的社會中，各種觀念都可以自由表達，要想成為優秀的導演，困難可想而知。

盡管高校創作微電影的學生們有著專業所賦予的獨特藝術鑒賞力和技術能力，但只有那些有獨特見解、專業知識高超、思想經得住考驗的人才可以成功。因為影視創作不是個人英雄主義的發揮，也不是個人的獨白，它需要群策群力，用集體的力量來澆灌成功的作品。所以，個人創作時代的講法顯得有些蒼白無力，導演也并不是人人為之，需要有實力，要靠事實說話。因為當下處于市場化時代，所有東西都要和利益掛鉤，影視作為一門產業，也需要推出它的產品，考慮它的市場，經不住考驗和缺乏內涵的微電影只能被市場所淘汰。

與此同時，現代生活節奏加快，人們的壓力加大，人際交往淡漠，對別人都帶著有色眼鏡和敬而遠之的心理，對人的不信任顯而易見。根據相關調查顯示，超過七成的人認為自己過得不幸福，認為自己非常幸福所占的比重較小只占到一成左右。各種社會不良社會心理的存在直接影響到了民眾的幸福指數。人際間交往的冷淡，生活的快節奏使得住在同一層樓的人形同陌路，甚至擦肩而過時都不認識對方。同時，大學生處在價值觀念不穩定階段，很容易受到外面的影響，盲目跟風，追逐物質利益，甚至有人會走向不歸路。這些行為終究會導致微電影的拍攝顯得非常浮夸，缺乏正確的導向而走向下乘。創作學生微電影，首先應該根植于生活，用眼睛去觀察事物，用心去體會情感。注重人生經驗和生命體驗，先核查自我的經驗構成再去梳理天馬行空的想象世界。很多學生制作的成品難以令人信服，故事邏輯無法自洽，視聽細節的缺失等原因使得作品的完成度很低。很多觀影量不夠多、拍片經驗并不十分充足的學生受大衛林奇、諾蘭等等導演的影響非常喜歡寫精神分裂、夢境一類的故事。大家都想拍出很酷很聰明的故事，但對于校園微電影一般5到10分鐘的篇幅限制中，劇本設置了很多花樣包袱無法有效展開，等到了結局的時候，這些包袱一個都沒有解答便原封不動地拋給了觀眾。還有些學生太過沉迷個人世界，滿足自我想象而忽略客觀世界的邏輯聯系和真實性。從而無法把握真實的觀察和總結，自然寫不出優秀的劇本。而且學生作品中能專門劃出人員監聽聲音和做后期設計及調整的人之又少，一味追求畫面好看而忽略了好聽。僅在原有采集的同期聲基礎上進行簡單處理就和畫面同步進行了。

3.大學生微電影創作誤區的解決之道

品質決定一切，微電影的拍攝，也不能擺脫窠臼。質量過關才可以保證微電影可能成功，再借助各種宣傳手段，成功是必然的，所以為了提高創作質量，就必然要熟知創作存在的問題，進而避免走入誤區，越過誤區才可以實現質的飛躍。下列幾點需要注意：

3.1立意高 內容實

劇本的質量對微電影的拍攝至關重要。對于大學生而言，因為長居校園，學校是他們最熟悉的地方，也是最容易被忽略的地方。其實校園是有很多資源可以挖掘的，細微之處可見真功夫。在創作微電影的時候，需要注意：既要結合自身實際和團隊實際，還要結合生活實際，尋找地方特色，努力做到落腳處樸實無華，回想起可以給人以無限回味。其次要考慮到拍攝的可行性，要腳踏實地，不要假大空，不要奢求太過華麗的色彩，超常的特效。綜合幾點，在拍攝的過程中才會避免頻繁更改劇本的情況出現，影響電影的質量。學生應以反映真實生動的校園生活作為主要的創作靈感源泉，選題多集中于懷揣夢想的勵志故事、感人至深的親情故事、青春懵懂的愛情故事、引人思考的公益故事以及取材班級、宿舍生活中妙趣橫生的搞笑片段等等。這些關于夢想、青春、愛情、家庭、友情、奇趣為題材的故事和他們的成長經歷與成長體驗相關，真實了解一事物才能夠更多的將自己的情感融入到影片中。青春如初春，如朝日。我們的學生微電影創作者應將鏡頭聚焦到少男少女健康的青春歲月，給予他們真切的關懷。此外，學生微電影在詮釋青春與夢想，自由與成長方面有很不錯的表現。親情，亦是學生微故事片的重要話題之一。很多影片的創作都著墨于兒女和父母之間的親情故事，溫暖的人間親情總能觸動觀眾內心最柔軟的部分。

3.2編排新 手段巧

大學生的眼界開闊，心思靈活，便于進行創新題材。不過，限于資金和技術，他們更多的選擇幽默類、紀實類短片，對有難度的動作、懸疑等類作品也可以做嘗試，雖然投入可能會比較大，但是如果能夠吸引人也是成功的。凸顯不同，不僅要在選材立意上下功夫更要在劇本創作上、拍攝技巧等方面多做努力，舊瓶裝新酒，給人一種別樣的感覺。李安《臥虎藏龍》以悲劇結尾，打破了中國固化的思維——大團圓。影片沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣，取而代之的是尋找江湖人文內涵的一種深沉思索與含蓄。影片直逼了中國傳統文化中極其深刻的一點：即對個體的人的壓抑和約束，同時展示了這種東方社會規范的強力作用和存在必要、以及他與人性的矛盾碰撞和最終的悲劇調和。由于拍攝的方便性，成本降低，電影的數量隨之飆升，但是多數電影抄襲嚴重，缺乏創意。校園題材多數是類似的，要用不同的表現手法才可以避免雷同。像《瘋狂金龜車》把校園和賽車結合起來，突破了傳統意義的飆車場面。大眾甲殼蟲，雖然它銹跡斑斑，傷痕累累，時常吐著黑煙，頻繁地出著故障，但卻決不是一輛普通的汽車，它擁有人的智慧和獨立思維能力和語言能力。帶給它的新主人一次又一次的驚喜。此類電影不在少數，只有打破傳統習慣的束縛，突破常規，才可以給人耳目一新的感覺。

3.3融資源 搭平臺

東西部地區經濟的差異導致微電影的資源也有很大不同。西部是可供開發的一片沃土，將優秀的資源由東部向西部遷移，以高校為平臺，以獨特的地域文化、風土人情為依托，對東西部的資源、理念、技術加以整合，足可以打造有質量、有內涵的影視基地。高校的人才培養問題是亟待解決的重大問題。社會需求千變萬化，而培養模式不變，必然導致人才的有效需求不足，大量的學生如無頭蒼蠅四處碰壁而不得入。藝術專業也是如此，表面風光，但是背后要付出數倍于常人的辛苦。好多家長只看眼前，盲目跟風不考慮學生的實際情況，最終會坑害了學生，因為藝術這條路不是人人都可以踏足的，需要有天賦，有藝術細胞，也需要有獨特的視角和創意，簡單說要有從事藝術的天分。作為高校，能夠做的是盡可能多的給學生提供可供學習和創作的環境，拓寬平臺，利用學校資源進行創作的整合以及跟視頻網站所代表的微電影市場的互動。讓學生更多的接觸影視藝術，多夯實基礎。使高校影視專業學生的創作不再是閉門造車、孤花自賞，關注市場、了解受眾的商業模式創作。

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本文為四川傳媒學院2019--2020年校級教改項目《高校微電影創作現狀研究——以四川傳媒學院為例》研究成果。