淺談四大音樂教育體系在我國中小學課堂中的運用

張鈺唯

摘 要：音樂課程的目的在于提高學生的音樂審美能力、欣賞能力及表現能力，而運用“四大音樂教學體系”中的教學方法能更好地發揮音樂教育的優點，從而提高我國當代學生的音樂素養。筆者將以達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊、美國的綜合音樂素質教育這四大體系為主，進行教學舉例，促進我國中小學音樂教學的發展，進而推動我國音樂教育體系的發展。

關鍵詞：四大音樂教育體系;中小學音樂;教學

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）09-00-02

一、簡述四大音樂教育體系

（一）達爾克羅茲音樂教育體系

由于19世紀的瑞士仍處于保守的音樂思想之中，達爾克羅茲認為在這樣的思想下學習的音樂是片面的、孤立的，因此以“體態律動”為核心的教學法應運而生。

達爾克羅茲認為學生在學習單獨的樂理課或視唱課時，音樂是支離破碎的，即音樂脫離了情感、動作、和聲等內容，因此他將音樂課程視為一個整體，由體態律動、內心聽覺、即興創造活動三部分組成（見圖1）。達爾克羅茲認為，音樂教育應“喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感”，教學方式主要是以游戲為主，用身體表現音樂。他認為人體本身就是樂器，可以通過身體各個部分的運動將自己內心的音樂情感進行轉譯。[1]

（二）奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫體系的教育理念可以概括為“原本性”，即音樂是人們情感的自然流露，是人們在日常生活中作為演奏者參與其中的。原本性有“原始的”“基礎的”“自然的”“富有生命力的”之意，原本性以節奏為主，將動作、舞蹈、語言緊密結合（見圖2），從而使學生在“玩”中感知音樂，親自參與，回歸人本。

奧爾夫音樂教育體系的重點不在于機械式的傳授音樂知識，而在于通過游戲讓學生主動學會知識，通過動作、舞蹈、語言這三方的有機結合，鼓勵并激發學生的音樂天性。

（三）柯達伊音樂教育體系

柯達伊是匈牙利著名的音樂教育家、作曲家，其音樂體系的創立與社會背景密不可分。第一次世界大戰后匈牙利被蘇聯占領，人民生活十分困難，音樂教育的發展停滯不前且處于落后地位。在這樣的背景下，以“民族精神”為主的柯達伊音樂教育體系產生了（見圖3）。

柯達伊認為音樂和人的生命本體有著密切的關系，音樂是人們心靈的表現，它可以滿足人們的精神需要，塑造人的性格，改造人的力量，影響人的情感。而熱愛本民族的音樂，并在掌握好本國音樂的基礎上，才能更好地學習別國音樂，發揚民族精神，弘揚民族音樂，就能激發學生對于音樂學習的熱愛。[2]

（四）美國綜合音樂素質教育體系

美國綜合音樂素質教育體系重視探究過程，以研究性學習和發現法為主要教學方法，主張“螺旋式課程”，即隨著學生年級的提升，不斷拓廣加深學科的基本結構，使之在課程中呈螺旋式上升的態勢。可以說，上述提到的三種音樂教育體系都被吸收進美國綜合音樂素質教育體系中。

這種體系強調以學生為中心，教師只是課堂的引導者，學生潛力的開發者，課程中強調以下七個方面的培養：樂音、節奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構（見圖4），旨在讓學生成為課堂中的探索者。

二、四大音樂教育體系在我國中小學課堂中的運用

（一）達爾克羅茲音樂體系中體態律動的運用

體態律動是指讓學生聆聽音樂，引導學生通過身體的運動去接觸和體會音樂的各個要素。例如五年級《人教版小學音樂教材》中《錦雞出山》一課，教師可通過體態律動讓學生感受韻律。教師可用這樣的節奏型來表現錦雞由少到多，由靜到動結對出山的情景，教師用鑼打出節奏，學生跟著由緩到急的節奏模仿錦雞出山時的步伐。

在體態律動中，學生能充分體驗到節奏這一音樂要素，通過節奏模仿游戲喚醒學生的音樂感知，掌握韻律，使學生在游戲中獲得體驗，進而習得知識。

（二）奧爾夫音樂體系中節奏擊打的運用

節奏擊打可以培養兒童的節奏感及反應能力。例如教師在進行課前的點名時，可用這一節奏型進行點名，舉例：;而學生可用同一節奏邊拍擊身體邊進行回答，舉例：。待學生熟練掌握以上節奏之后，教師可靈活變化點名節奏型，豐富學生的技能。

用節奏擊打的方式點名，長此以往，學生的節奏感知能力、反應能力、語言能力在每一天的點名過程中得到發展。

（三）柯達伊音樂體系中柯爾文手勢的運用（見圖5）

柯爾文手勢是幫助初學者或兒童理解音級之間的高低關系，便于快速地掌握音準，使抽象復雜的音高關系變得較為直觀的一種教學方法。

例如二聲部合唱曲《讓我們蕩起雙槳》中，教師可針對第一聲部和第二聲部的旋律，用兩只手的手勢指揮不同的聲部，學生通過手勢的高低變換感知音準，進而訓練學生的聽覺。

（四）美國綜合音樂素質教育體系中創造性地運用

創造性對于音樂課堂來說是必不可少的要素，要激發學生的創造性，首先要讓學生感受到創造中的樂趣。我國《音樂課程標準》中所提出的基本理念也談到音樂課程要“開發創造潛能”。[3]

例如在帶領學生學習二胡曲《二泉映月》時，針對“魚咬尾”這一知識點的學習，可如下設計：導入新課時可用學生在語文課中學習到的“頂針法”，進行成語接龍游戲作為教學切入點，隨后聆聽《二泉映月》片段，教師可帶領學生隨琴跟唱，引導學生體會樂句首尾的音樂特點，教師指導學生畫出魚咬尾示意圖（見圖6），最終使學生自己思考引出“魚咬尾”的手法。

三、結束語

綜上所述，這四大音樂教育體系都有利于提高音樂課堂的教學有效性。在中小學音樂的課堂中，運用這四大音樂教育的理念可以給予教師充分的指導，進而更好地培育學生的審美能力、創造能力、欣賞能力。筆者對于這四大音樂教育體系的分析與舉例，希望可以給廣大教師提供教學設計上的幫助。

參考文獻：

[1]尹愛青，劉欣.20世紀外國主要音樂教育體系的課程范式探究[J].人民音樂，2006（10）：65-67.

[2]徐欣，李紅梅.三大音樂體系在我國高師音樂教育專業改革中的應用和比較研究[J].黑龍江高教研究，2019，37（05）：150-153.

[3]李敏.淺析柯達伊音樂教育體系在小學音樂教育中的應用[J].黃河之聲，2019（06）：100-101.