視唱練耳教學在小學音樂課堂的重要性

樊程昱 肖錦玲

摘 要：視唱練耳在音樂課程里屬于基礎課程，更是音樂素養中必不可少的一門課程。本文論述的是小學音樂課堂中視唱練耳教學的教學模式和現狀，針對小學音樂教育視唱練耳中出現的問題做出了歸納和總結。教師在教學過程中要正確地引導學生去理解音樂的不同要素，善于發現創新性問題，注重視唱練耳理論知識在音樂學習中的主體作用，從而發展學生的音樂思維能力，以至于更好地學習視唱練耳這門基礎課程。

關鍵詞：視唱練耳;小學音樂教育

中圖分類號：G623文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

一、視唱練耳的發展

未見其人，先聞其聲。這句話講的是人對音色的敏感度。我們可以很容易地分辨出小提琴的聲音，鋼琴的聲音，吉他的聲音。通過一兩句話的交談我們就可以反映出電話另一邊是哪位你熟悉的人。這個本領我們基本上人人都具備。然而對于音高的敏感度每個人卻不盡相同，極少數人有這樣的天賦而是需要后天系統的培養。

視唱練耳在音樂課程里屬于基礎課程，更是音樂素養里必不可少的一門重要課程。它是在掌握正確的音準、節奏和基本的樂譜視唱能力的基礎之上，通過不同程度的視唱練習和聽音訓練去提高學生的音樂綜合識譜能力和聽覺能力;練耳則是聽覺訓練，目的是在不同程度上提高聽辨能力和記憶能力，從而加深對作品的實際理解和想象力。主要是對學生音高、調式、節奏等綜合能力的考察。其中包括單音、和聲音程、和弦連接、節奏聽辨和旋律聽寫。視唱練耳課程作為一門音樂技能訓練，五個不可缺少的環節：唱，聽，想，記，劃拍。[1]

二、現代小學視唱練耳教學的現狀

（一）教學模式

著名的匈牙利著名音樂教育家柯達伊認為：“真正通過自己的歌唱，來感受音樂意義，培養內心聽覺能力和通過學習音樂讀寫。”這是柯達伊對于視唱練耳客觀的認識。音樂訓練的過程可以整理為四個步驟，1聆聽;2感同身受;3理論學習;4實際應用。視唱練耳的內容主要是以聽辨音的高低、半音與全音的訓練、基本音階的練習以及不同聲部和聲或者旋律的訓練，這樣的教學法課程設計目的在于有效地激發學生能夠完全地投入音樂學習的正式學習中，在學生們熟而可見的教材里掌握到相應的理論知識。[2]

現代中小學音樂教學模式基本上是以“傳統”教學法為主，具體的教學內容包括唱歌教學、音準訓練、聽辨訓練、語音節奏以及視唱識譜。其中的唱歌教學又包含了單音模唱、跟唱;音準訓練包含了音準（音程關系和和弦關系的構唱）;聽辨訓練包括初步訓練和聽音記譜要點;最后的視唱識譜包含變化節奏視唱法（模唱、聽唱、默唱、接唱、伴唱）。

（二）技能與方法

視唱訓練最基礎的方法要從音階練起，因為24個大小調調性色彩完全不同，從不升不降C大調開始，初步建立起調性的色彩感，可采用音階模進唱法，從主音開始發聲，每兩小節換氣。其次，依次構唱調內的二度、三度、四度以及五度等。練習過程中，可以結合各種節奏型。在訓練過程中，養成正確的讀譜習慣，從音數少的音程到因數多的音程作構唱練習，記憶中會有印象，對于不同音高位置也有一個新的認識。并整體審視一下有無難點，現在內心唱，達到唱與聽的結合，以此訓練內在聽覺。心中對整首視唱作品有一個總的概念，再去做相對應的練習。最后就是視唱的線條美感，不同的作品都有不同的音樂情緒，在掌握好節奏、音準的基礎上，用不同的音色把音樂整體的線條感唱出來即可，也要注意其中的強弱和表現力。[3]

三、小學音樂教育視唱練耳中出現的問題

（一）基本技能的忽視

眾所周知，音樂中節奏是音樂的骨骼，不同的音樂作品有著不同的音樂表現力，音樂科目的學習是一門需要更多靈感創作的學科，若是將一些枯燥無味的理論知識直接授予學生，學生可能會難以接受。縱觀整個小學教育，大部分學生缺乏音樂基本技能，如果依舊還是運用傳統的教學方式去教學，只會因循守舊，無法前進。學生的音樂基礎較差，是因為所具備的音樂知識和技能都沒有很好的掌握，導致學生們對傳統音樂越來越忽視，對音樂理論知識方面更是缺乏興趣。由于“集體課”的上課方式，使得教學的進度變得格外局限，更不能做到因材施教?，F在的音樂課堂上，音樂課程課時本就短暫，教學就更不應該機械化。在新時期小學音樂的課堂上，應該具備自己的專業特色，鼓勵學生多討論、多表演、多提問，將課堂環節設置得豐富多彩，加強實踐教學環節，鼓勵學生參加合唱比賽、節日演出等課外活動。

（二）歌唱能力的忽視

小學階段是培養學生歌唱興趣建立準確絕對音高概念的關鍵期，可結合柯爾文手勢來幫助音樂的進展學習。歌唱能力的教學要求各個學生從一開始就要進入專業的態度，發聲是首要問題，結合柯爾文手勢，教師可以利用自己的手勢動作帶領孩子們發聲，并且迅速進入嚴肅狀態。顧名思義，教師用最顯而易見的手勢動作展示音的不同高度。例如中央C的位置要和腰部持水平方向，隨后的六個音級逐步依次升高，那么高音組每個音的位置就要超過頭部。除了手勢的高低位置能指揮音高，手的不同狀態也可以來表現不同音的高低和特點。如中央C用五個手指合并來表示，中央mi用拳頭來表示為音高的平穩度，re和ti手指略微指向上方，意為音髙的上揚。

歌唱中一般情況下缺乏良好的呼吸習慣，吸氣方法不對，氣息微弱，時長較短。那么在運用柯爾文的手勢動作指導學生歌唱時，就要用相應的動作去調整呼吸均勻。例如第一個手勢為mi，第二個動作沒有出現之前，學生要一直保持唱mi，唱完之后可重新吸氣換氣，當吐氣逐漸平穩之后，教師再更換下一個手勢，進入下個發音動作的練習。

（三）聽覺的訓練方法較為單一

1.聽辨獨奏器樂

總體來說， 獨奏的器樂演奏， 和視唱練耳課程中傳統的單聲部旋律的聽辨基本一致， 唯一區別的是此訓練主要將鋼琴作為依附的聽辨樂器， 也還會依靠多樣化的獨奏器樂，請在此基礎上增加難度，所以在練習中， 學生除了要充分掌握鋼琴以外的器樂的音色特點和感覺。

2.聽辨有伴奏的音頻

一般情況下，在音樂作品演奏中，旋律會隨著伴奏的旋律或者其他聲部的和聲連接出現， 這就是整體的橫向和縱向音樂思維。

四、如何改善小學音樂課堂中的視唱練耳策略

（一）節奏訓練的培養

若是只有枯燥無味的理論知識學習，學生大部分接受知識的能力會變得很被動。只有活躍整個課堂氛圍，學生們才會積極地去學習。節奏是音樂的基本要素之一，也是音樂發展的力量源泉。如果說節奏為旋律的骨架，那么節拍就是旋律的脈搏。以下是我針對小學生歸納出的關于節奏訓練的方法：1.根據圖片識節奏（將常用的二分音符、四分音符、八分音符分用方塊來代替）;2.利用象聲詞去模仿節奏（利用汽車喇叭聲、敲門聲、火車聲等不同聲音模仿不同的節奏型）;3.劃拍子（節奏練習時，可全部用la來代替，直接讀出節奏型）。在此基礎上，逐步加強難度。

（二）音準訓練的培養

在欣賞不同的音樂時，學生可以通過自己的肢體動作來表達出自己對音樂的理解。如：在課堂上，老師可以引導學生們將整個身子往上伸展，當聽到音的高度降低時，老師可以將整個手臂放在齊肩，整個手臂處于放松的狀態，引導學生體會其中的強弱變化等。教師在實際課堂運用時，應該把體態律動教學當作是輔助教學，注意適可而止，不可把此項作為主要方法，也不可將僅有45分鐘的課堂時間全部用在體態律動的教學中;其次，教師應該以學生為主體，盡量去選取一些適合學生的正能量的作品，便于學生有更大的興趣去接受，同時也減少學生對音樂的厭倦度;給予學生充分的自由學習時間，削弱不必要的束縛。

（三）創新能力的培養

在熟悉了所有基本視唱、節奏、節拍的基礎之上，鼓勵學生大膽創編節奏，積極推動學生獨立思考的思維，每個學生的思維都不同，如果能通過集體課堂來表現自己，教師要為此保護學生們的創造性，多鼓勵表揚積極參與改編的學生，把其中深奧的理論知識變為有趣生動的語言。

視唱練耳教學在小學音樂里發揮著不可低估的重要作用，是學習音樂進步的一大階梯，只有全面的認識這門課程，才會有更加堅固的基礎。作為新一任音樂教師，我們需要更加重視因材施教，重視基礎理論知識，將體態律動教學巧妙地運用其中，培養出新一代的音樂人才，在現有科技發展的背景下，提供良好的音樂教學模式從而幫助學生更好地接納音樂，提高自身的音樂理論知識，培養良好的音樂素養，為學生提供高質量的音樂教育。

參考文獻：

[1]孫曉潔.音樂教育中的重要環節——論視唱練耳彈唱能力的培養[J].藝術教育，2013（09）：64-65.

[2]胡李鵬.視唱練耳在小學音樂教學中的重要性[J].藝術評鑒，2017（19）：110-111.

[3]張亞利.少兒時期視唱練耳訓練的內容及方法[J].藝海，2016（08）：147-149.