琵琶曲《新翻羽調綠腰》與唐代樂舞

趙如玉

摘 要：琵琶自西域傳入我國中原，到唐代前后，風靡一時，唐代詩人岑參就有“涼州七里十萬家，胡人半解彈琵琶”的詩句，可見當時琵琶演奏的普及程度。隋唐時期涌現了大量的琵琶演奏家和琵琶曲譜，演奏指法與技法也已發展得較為豐富，伴著唐代興盛的燕樂、歌舞大曲、敦煌樂舞，琵琶在當時的燕樂樂隊中獨占鰲頭，唐代大型樂舞中的歌、舞、樂均以琵琶為主奏樂器，琵琶成了音樂的象征，它也是在敦煌壁畫中出現得最多的樂器，據統計，莫高窟壁畫中不同款式的琵琶有700多支，堪稱中世紀的琵琶博物館，壁畫里的反彈琵琶、飛天已成為一個時代的符號。由此可見琵琶在當時的禮樂制度及樂舞中被運用得極為廣泛。琵琶曲《新翻羽調綠腰》是近現代創作的作品，作曲家根據唐代歌舞大曲的結構，用琵琶音樂重新勾勒出一幅完美的宮廷樂舞景象，樂曲獨具古風，仿佛千年的時光都流淌在音符里了，直至曲終人散。[1]

關鍵詞：琵琶;唐代歌舞大曲;敦煌壁畫;琵琶曲《新翻羽調綠腰》

中圖分類號：J648 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-00-02

一、唐代歌舞大曲

我國原始音樂的形成就是歌、舞、樂三位一體的樂舞，中國的唐代是歷史上的一個鼎盛時期，他以開放的氣度和包容的胸懷，接受萬朝來賀，吸納著五花八門的文化，無論是詩歌、音樂、舞蹈等，在那個時代都創造了無與倫比的文學藝術精華。“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”，上至宮廷下至民間，琵琶音樂的發展與普及在詩歌中也有了生動的反映。宮廷音樂的規模與水平也是歷史上任何一個朝代難以企及的。唐代宮廷燕樂又稱“宴樂”“讌樂”，即宴飲之樂，是專指天子及諸侯宴飲賓客時所用的音樂，起初完全承襲隋代燕樂體制，后來發展為首部，成為那個時期音樂文化的最高成就。[2]隋唐的音樂藝術，以歌舞大曲為主要表現形式，在大型歌舞套曲方面，當時的專業歌舞藝人繼承相和大曲傳統、吸取西域樂舞和唐代民歌、曲子的精華，創造出了古代歌舞的典范之作“唐代大曲”。他是集器樂、舞蹈、歌曲于一體的大型樂舞，內容十分豐富，其基本結構包括散曲、中序、破。其中散曲其節奏自由，常作為器樂演奏的引子，無拍無歌。中序，入拍歌唱，是快速輕盈的歌舞段，由器樂伴奏。破，以舞蹈為主，由慢漸快的歌舞段，最后在熱烈的氣氛中結束。散曲、中序、破這三大部分，有《綠腰》《涼州》等多套曲目，其中《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲，相傳是由唐玄宗李隆基根據印度《婆羅門曲》改編的，是一部非常具有浪漫主義色彩的作品。是音樂舞蹈史上的一顆璀璨的明珠。白居易的長詩《琵琶行》里也有“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六么》”的詩句，其中的《霓裳》就是指《霓裳羽衣曲》。《六幺》也是一部著名的樂舞作品，唐代詩人李裙玉的《長沙九日登東樓觀舞》中詳細地記載了這一舞蹈的盛景。自古以來樂舞不分家，隋唐時期，琵琶音樂的興起，從西域傳入的曲項琵琶，在唐代宮廷與民間的音樂實踐中，有了質的飛躍，并不斷發展成為我國的一件重要的民族樂器。在敦煌壁畫中也可見琵琶的運用及當時的重要地位，琵琶藝術日新月異的向前發展，在“燕樂”歌舞音樂的基礎上，逐漸產生了一批具有強烈藝術魅力的琵琶獨奏曲，從而脫離舞蹈獨顯風采。然而遺憾的是這些音樂卻并沒有被完整地保留和流傳下來，那時沒有錄音，也沒有像現在這樣規范記譜方式，甚至在演奏上都是口傳心授的傳承。沒有任何東西可以記載樂音，如今我們只是通過一些文獻資料去推敲、去研究、去想象了，就像敦煌莫高窟的二十幾卷琵琶譜，也是目前國內外僅存的唐代樂譜，也是現存世界上最古老的歌舞音樂語言，但因譜字古奧，難以索解，至今沒有被完全破譯，只是在被不同時期的音樂家們不斷地在努力解譯，通過唐樂節律及和聲規律解譯了古譜，但真實的旋律及歌舞情景卻無法得到復原。[3]

二、琵琶曲《新翻羽調綠腰》

《新翻羽調綠腰》這首琵琶獨奏曲是由楊潔明作曲，王偉華定指法，創作于1982年的作品。其中的《綠腰》又名《六幺》，是文章前面提及的唐代著名歌舞大曲。自唐代詩人李群玉的《長沙九日登東樓觀舞》的詩句“南國有佳人，輕盈綠腰舞”后，《六幺》更名為《綠腰》，是以獨舞的表現形式為主，它與《霓裳羽衣舞》相比，藝術表現更為驚艷。《霓裳羽衣舞》是表現仙女超凡脫俗的一面，《綠腰》更注重舞姿變幻。在舞蹈音樂上音樂旋律更能為舞蹈增添色彩，肢體語言和音樂語言的碰撞似乎本身就是一種契合。而隨著大曲的盛行，琵琶也得到了廣泛的運用，為琵琶的發展創造了良好的條件，通過白居易《琵琶行》中“初為霓裳后六么”的句子中，便可以了解到唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》在當時已以琵琶獨奏的形式流傳于民間。《六幺》也是由琵琶名手康昆侖在歌舞大曲的基礎上改編而成的，這首樂曲在民間也時分流行。音樂本身就是一個時間藝術，它不像美術、舞蹈可以用圖畫描述出具體的形態，得以保存和流傳，音樂的旋律是流動的時間藝術，在沒有現代科技的歲月中，上千年的音樂藝術更是無法得到復原，對唐代樂舞的認知我們除了通過各種典籍，史料以外，還有比文字和文學作品更生動形象的文化瑰寶，那便是敦煌壁畫，在壁畫中我們可以看到許多樂舞的演出場面，敦煌石窟壁畫樂舞藝術對后來的音樂家，舞蹈家，美術家等各類藝術創作者帶來了無窮盡的創作靈感和創作源泉。琵琶曲《新翻羽調綠腰》的作者根據唐詩中對《綠腰》舞的描述，進行創作，并刻意地追求唐代歌舞大曲的風韻，在琵琶上加以發揮，讓我們通過此曲仿佛看到了一幅唐代宮廷樂舞升平的錦繡繁華。[4]

此曲的創作結構也是模擬了唐代大曲的結構，樂曲分為五個段落，有五個小標題，第一個“散曲多攏捻”，取自唐代詩人元稹的《琵琶歌》“《涼州》大遍最豪嘈，《六幺》散曲多攏捻。”的詩句。樂曲開頭的這一部分便是大曲中的“散”，節奏較自由，是中國傳統音樂表現的常用手法——散板，由幾個慢起漸快，再減慢的樂句組成，節奏時緊時松，旋律悠揚，第二個部分到第五部分的小標題分別是“輕盈綠腰舞”，“慢態不能窮”，“婉如游龍舉”和“繁姿曲向終”，它們均出自唐代詩人李群玉的《長沙九日登東樓觀舞》的詩句“南國有佳人，輕盈綠腰舞。翩入蘭苕翠，宛如游龍舉。慢態不能窮，繁姿曲向終。”其中第二部分到第四部分的音樂結構便是大曲中的“中序”，從第二段“輕盈綠腰舞”起，節奏開始上板入拍，旋律優美細膩，節奏比較舒緩，充分展現了宮廷舞伎輕盈妙曼，婀娜多姿的舞態，演奏技法上運用了大量的左手推挽音，還有許多小推拉，音色連綿柔軟，右手四點輪和帶輪的運用，使旋律更加活潑，對舞者的畫面感也特別鮮活。第三段“慢態不能窮”在演奏技法先是上采用了摭分，音樂處理上慢起漸快，好似一個舞者在自由旋轉，接著的樂段在節奏上運用了連續八分附點音符，再加以右手輪指來演繹，給人一種既有線條又有輕巧的靈動之感，情緒活潑俏皮，體現舞伎們的姿態百生，令人目不暇接。接著的第四段，“宛如游龍舉”，運用了搖指，而且音域在低音區，用三弦的音位演奏，音色淳厚，氣勢渾騰，后又接著是一段勾輪，音區移到中高音區，音色明亮通透，這一厚一亮的交錯，展現了舞伎們穿插如梭，猶如金魚般地來回嬉戲玩鬧的舞蹈場景。第五段“繁姿曲向終”同歌舞大曲里的“破”，也稱“花十八”，此段為快板，音符密集，節奏急促，非常活躍，旋律在琵琶寬廣的音區中跌宕起伏，左手按音音區跨度較大，對演奏者來說也有一定的技術難度，要求演奏者要有嫻熟的演奏技巧。后半段強烈的掃拂加上快速的十六分音符的演奏，音區從中音區到高音區，猶如舞伎在不停地旋轉，甩袖，好一幅綠腰舞在臨將曲終時急速翻旋，高潮迭起的生動場面。最后結束在連續的掃拂中，干凈利落。整首曲子旋律優美流暢，節奏節拍多變。頗具古風，每一個樂句，每一個樂段細致生動，樂音響起仿佛都能看到一幅動感的宮廷樂舞景象，直至曲終，腦海里的畫面感也意猶未盡，總覺得此樂曲就是唐代大曲的一個寫照。每每演奏到此曲時總能在其中隱約看到唐代樂舞伎們的舞姿，和大唐盛世的繁榮景象。[5]

三、結束語

千年前的舞蹈藝術、千年前的琵琶音樂，通過可查閱的文獻資料和敦煌壁畫中栩栩如生的藝術作品，以及敦煌樂譜的解譯，我們都可隱約感受到千年前的藝術氣息，強烈的畫面感都會點燃每一位藝術家、音樂家跳躍的思維，通過樂舞壁畫中的音樂圖像，結合舞蹈動作，大膽的推測著與想象著樂曲的風格，琵琶曲《新翻羽調綠腰》這個作品便是做了一個新的嘗試，它既不是尋找，也不是復制，是作曲家一個新的創作，所謂稱作 “新翻”，為現、當代（創編）樂曲。在這個現代作品中，曲風依然會把我們撞回到大唐盛世，仿佛那些音符能帶我們穿越一段時光，感一段訴不盡的風花雪月。

參考文獻：

[1]莊永平.琵琶手冊[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]孫繼南，周柱銓，主編.中國音樂通史簡編[M].濟南：山東教育出版社，2001.

[3]袁靜芳，主編.中國傳統音樂概論（音樂卷）[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[4]李建隆，著.敦煌壁畫中的樂舞演出與演出空間[M].上海：上海書店出版社，2013.

[5]上海音樂家協會琵琶專業委員會，編.中國琵琶考級曲集[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.