淺談民間元素在現代油畫創作中的運用

李駿鋒

摘 要：近年來，隨著宏觀社會經濟發展，人們的生活品質得到了極大改善，對精神層面的需求與追求愈加強烈。油畫作為最重要的藝術表達范式之一，在我國的發展已有上百年的歷史，并創作出了諸多優秀作品，但實際留給人深刻印象的卻較少，而民間元素的運用導入，為之提供了豐富的素材支持，呈現出了獨特的審美趣味，有著非凡的價值意義。本文基于對民間元素在現代油畫創作中運用價值的解析，著重就其有效運用策略進行了探究。

關鍵詞：現代油畫;民間元素;創作運用;策略

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）07-00-02

中華民族歷史源遠流長，在歷經五千多年的沉淀與發展中，形成了繽彩紛呈的文化體系，孕育著一代又一代人的智慧與情思。全球一體化生態下，加之我國高度開放的戰略政策部署，形成了多元文化共生的格局，“民族的才是世界的”意識越發強烈，對傳統文化的繼承與發展勢在必行。民間元素在現代油畫創作中的運用，正是迎合了這一主潮流，相關課題研究備受關注和熱議。

一、民間元素在現代油畫創作中的運用價值

靳尚誼曾經說過，“油畫要體現中國的文化精神……這個文化精神很吩咐，在文人畫里，壁畫里，民間藝術里，石雕里，詩詞里，都有。你把這些東西概括起來，滲透進入，中國的油畫就能達到世界的高度，和它平等對話”。民間元素在現代油畫創作中的運用，有著多重方面的價值意蘊，是藝術發展的必然選擇。單就現代油畫創作本身而言，民間元素的構成類型多樣，是取之不竭、用之不盡的素材庫，給創作者帶來了更多靈感迸發的發揮，為之發展奠定了基礎。同時，民間元素貼近生活的特性，使之在現代油畫創作中的運用，所要表達出的思想情感更為簡單純樸，易于給人留下印象，并通過直抵心靈的方式，觸發了受眾的深刻思考和強烈共鳴，如莫奈的《柳樹下的女人》、梵高的《有房子和農婦的村莊》等都是最好的印證。“一個民族的復興需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量，沒有先進文化的積極引領，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的不斷增強，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林”。從文化的視角下分析，民間元素匯聚了社會最普遍大眾的智慧與認知，寄托著一個民族的情思和追求，在現代油畫創作中的運用，進一步拓展了民意輸出口，并有利于優良傳統文化的傳承與發展。[1]

二、民間元素在現代油畫創作中的運用策略

如上分析，民間元素在現代油畫創作中的運用，創造了多重方面的價值意義，是其自身創新發展的基本訴求，更是優秀文化傳承的有效方式。作者基于此認知，結合實際情況，從不同測度視角提出了以下幾種民間元素在現代油畫創作中的運用策略，以供參考和借鑒。

（一）視覺再現

視覺再現是民間元素在現代油畫創作中最簡單、直接的運用方式。在實際創作過程中，將民間藝術中的材料、色彩等直觀視覺元素與現代油畫創作主題恰如其分地融合在一起，能夠使之釋放出更強的藝術表現力，進而沖擊人們的審美感受。色彩作為人通過眼、腦和生活經驗對光所產生的一種視覺效應，在民間藝術領域，蘊藏著獨特的審美情感在其中，通過明艷、夸張的裝飾，訴說了人類最本源的吉祥觀。具體而言，民間美術創作源于內心的訴求，更多地強調自我釋放，偏好于隨心所欲的情感化色彩表達，這就導致其與事物本身的物理性色彩相去甚遠，更加容易吸引受眾眼球，且極具主觀情感內涵。例如，婚嫁中的大紅喜字、喪葬中的白色靈棚等，都直觀夸張地流露出創作者的主體情感。在中國民眾經久的生活實踐探尋下，賦予了色彩特殊的象征意味，在現代油畫創作中的運用，有利于引起受眾的共鳴感受，實現與創作者之間的心靈交互，亦是突出藝術價值的核心所在。例如，就成功借鑒了民間肖像畫的色彩觀念，呈現出了超凡的審美趣味。同時，董希文的《開國大典》亦是充分借鑒了民間美術的色彩表現手法，成了中國大型歷史畫的經典。由此，對民間視覺元素的借鑒和引用，觸發了現代油畫創作創新的基點。[2]

（二）形式借鑒

不同的歷史時期，人們的審美追求存在客觀差異，并在藝術家巧妙地創作下，成就了一個個璀璨的作品。所謂民間即是指民眾，包括所有生活在社會底層的勞動人民，他們多數出身貧寒、少有學問，對技藝手法的傳承口口相傳，并在不斷的生活實踐中探索創新，生成了獨特的藝術體系，顯示出了他們的智慧。正是基于次，民間美術具有程式化的特征，是“對一定的事物或對象有一定的規范性、而這種規定又被民族群體所公認，并且世代傳承下來”。因此，民間圖案亦是形成了固有、特定的藝術表現形式，如蓮花、娃娃、喜字、龍鳳等都意蘊著吉祥如意，并且以一種模式規劃好其應用場合，如婚嫁常見龍鳳呈祥、鯉魚戲蓮等圖案組合、五福捧壽、龜鶴延年則用于壽誕等。有學者指出，“這種規范形式缺失存在于原始混混思維中的，是與集體表象預期一脈相承的集體無意識和集體有意識，巧妙地繼承了先人的傳統和群體共性”。通過對民間藝術表現形式的借鑒，為現代油畫創作提供了豐富的素材支持，并迸發出無限創意的火花，同時源于其代代相成的特點，有利于受眾對現代油畫創作主題的把握和理解，從而更好地契合大眾審美需求，是其實現可持續發展的重要基礎，寄語著創作者現實生活下豐滿理想的表達，突出了藝術源于生活的特性。[3]

（三）內涵重塑

隨著社會文明發展與進步，人們的認知結構發生了巨大變化，審美追求越發趨于個性化。民間元素在現代油畫創作中的運用，以更加貼合民眾的方式，實現了藝術再造，并由此呈現出獨特的審美意蘊，繼而更好地服務人類社會文明發展。具體而言，現代油畫創作中，既要重視民間元素的運用導入，又需以現代眼光和大眾審美進行重新審視，結合其本身藝術特征，實現一定程度的創新表達，賦予其新的精神內涵，從而展現時代風采。民間藝術的起源多數與民間民俗相關，如《門神》（圖1）、《嫦娥奔月》《花開富貴》等等，決定了其題材構成的差異化，有著自身鮮明的特色。相比較之下，油畫最初作為服務貴族宗教的產物，題材選擇多為華麗宮殿、郊外風景等，后經發展逐步產生了浪漫主義、現實主義、寫實主義等幾個流派。將民間元素植入到現代油畫創作中，使之產生了強烈的本土色彩，由此帶給人煥然一新的既視感。事實上，早在上個世紀初期，西方油畫作家就進行了諸多方面的有益探索，例如，知名大家畢加索正是基于對非洲黑人原始藝術元素的研究與借鑒，才生成了獨特的藝術語言，油畫自身的形式美得以釋放，由此“立體主義”開始被廣為認知。由此，民間元素在現代油畫創作中的運用，亦可視作是藝術再加工的過程，是藝術前進的基礎。[4]

三、結束語

總而言之，民間元素在現代油畫創作中的運用十分重要和必要，既是民族文化發展的有效路徑，又是其自身創造的必然選擇，有助于豐滿其中的情感意味，從而觸發受眾更為強烈的共鳴感受。因此，作者希望學術界大家持續關注此類課題研究，從不同維度視角進行剖析，針對性地提出更多民間元素在現代油畫創作中的運用建議，使之釋放出更強的藝術魅力。

參考文獻：

[1]鐘震寰.廣西民族民間元素在現代油畫中的應用——以沈銘存教授的油畫作品為例[J].藝術評鑒，2018（08）：36-37.

[2]金文偉.中國當代油畫中民間元素的運用[J].大眾文藝，2015（10）：82-83.

[3]喬國鋒.中國當代油畫“民族化”的探索與實踐[J].淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2015，36（01）：120-123.

[4]張鴻杰.淺談中國當代油畫中民間元素的運用[J].安陽師范學院學報，2013（03）：138-140.