淺談風景寫生

黃作宏 許京卉

摘 要：風景寫生是藝術創作的一個重要過程，一幅好的風景寫生作品的誕生必然是經過畫者的深刻思考和自然存在的景物為對象所創作出來的。在風景寫生中，畫者通過對大自然的觀察獲得直觀的視覺體驗和靈感的源泉。風景寫生利于加強作品本身的情感氛圍，區別于生硬的照片創作。正因為風景寫生受自然因素影響較大，沒有一個固定的場景做參考，這個不確定因素反而增加了作品的吸引力和賦予畫者更多的表達空間。

關鍵詞：風景寫生;意義;特點;問題

中圖分類號：J21 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-00-02

風景寫生從19世紀60至70年代的印象主義開始活躍，印象派畫家提倡外出寫生，描繪自然的景物，忠實于自然生活。風景寫生通常被藝術家們作為一種記錄生活以及收集素材的手段，它能夠體現藝術家的觀看方式，藝術修養，審美能力等。在寫生的過程中可以在寫生中尋找靈感，釋放我們生活的熱情，調動我們的即時情感，與觀者產生共鳴。康斯太勃爾曾說“不要一點也不知道田野的綠草和太陽，而只知訪問畫廊和博物館。”[1]風景寫生是風景創作的前提與基礎，是藝術創作的主要過程之一，是風景練習最首要、最重要的方式。

一、寫生的基本概述

（一）寫生的意義

自然界豐富多彩，自然景色因四時更替和地域環境各不相同，日月經天、江河行地、秋霜冬雪，給予了藝術創作者大量的創作素材和無盡的探索空間。雖同在廣袤的大地擁有一樣的自然景色卻賦予了藝術創作者不一樣的心靈感受。大自然鬼斧神工造就了阡陌縱橫的田園，高低錯落的山丘，水天相接的遼闊景象，如喀斯特地貌的典范——桂林山水就有著獨特的自然魅力。在風景寫生中，需細心觀察和切身感受，深刻思考，莫急于動筆，眼前的一花一草，一景一物都可以從客觀之物轉變為主觀創造。然而部分藝術創作者習慣拿著照片畫著熟悉的套路模式，無法從固定思維中抽身并漠視真實存在的自然之源，這樣創作出來的作品也就失去了生命力、感染力。因此，寫生對于藝術創作者來說尤為重要，需以自然之名，畫自然之景，達心之所志，繪畫者在面對大自然時需傾注個人情感結合人文與技法做到情景交融。

（二）寫生的特點

當寫生研究能直接反映畫家個體之心性氣韻與景物情懷時，寫生作品一定呈現出它鮮活感人和審美造化的藝術啟迪功能。也就是說，當寫生成為畫家與自然景象對話和交流的表現途徑及方式，寫生行為將激發出它實踐探求的內涵和對繪畫性和現實生活的一種人文情懷。[2]對景寫生與對照片畫畫有一定的區別，對景寫生更有溫度感和真實感，缺乏思考與實踐的初學者在照片創作時容易限制思維，缺乏質感，照片記錄的是某一瞬間的現象，畫者難以捕捉其中所承載的感情。寫生中，我們需從心出發有意識地進行寫生創作，作品既是自然景物，也是情感所向，而不是簡單粗暴地對景描繪，畫景之神才是創作的本質內核。照片創作是對一個故事場景的有限表達，無法感受到自然的熱忱與溫度。部分藝術愛好者認為寫生是一種可有可無的練習，但從藝術創作長遠的角度來看寫生其實是為日后的創作奠定基礎，通過現場采集素材畫些小稿供不時之用。自然環境雖復雜多變但亦有規律可循，淡化條條框框和按部就班的程序化創作模式，才能讓畫者的作品更具創造性和多樣性以及更多的可能性。在對景寫生中，所觀看的風景是很復雜的，從構圖、色彩等方面來說，存在許多對畫面沖突、矛盾的景物，不能看什么畫什么，看什么畫什么是最大的錯誤，一定要經過提煉概括，主觀處理，這樣可以提高藝術家對自然的整理，概括，提煉和表現力。[3]

二、寫生中常見的問題

（一）取景問題

取景即對眼前的景物進行選擇與取舍，是戶外寫生首要且重要的一個環節。自然環境題材豐富，比如大海、花草、樹林、房子等。題材豐富造就了取景范圍多樣，這些人文氣息濃郁的自然題材，取景需要明確一定的主題，清楚自己想表現什么？比如想表達陽光下充滿希望的景色，或表達灰暗深沉孤寂之物，還是表達經歷時代變遷的滄桑感？這都是選景取材的動機與依據，也是藝術創作者需要思考的一個問題。一樣的景色對于不同的藝術創作者來說感受是不相似的，在寫生的過程取景決定構圖，構圖決定畫面感。藝術創作者可根據客觀景物表達藝術思想，通過主觀調整，表達內心獨白，取景時需要對景物的進行概括和提煉。在風景寫生時，藝術創作者根據景物采取合適的構圖，畫面中以遠、中、近景三個層次為佳，表現完整的空間。吳冠中老先生是在寫生中創作的典型，寫生就是創作，他動筆之前都是胸有成竹，然后調動一切有利于為自己的畫面服務，充分體現出藝術創作主體的主觀能動性。取景是對自然與人文元素的挖掘，完成從自然景觀到人文景觀的過渡，實現從寫生直接進入創作的一個過程。[4]

（二）構圖問題

構圖是畫面的重要構成要素之一，是一個畫者的美學思想和藝術修養的表現，一個好的畫面構成與構圖密不可分，并影響制約著作品的質量。自然景物煩瑣不一，構圖要遵循對比、平衡、統一等原則。對于風景構圖需主題明確、主次分明、取舍得當、視覺中心明顯。一幅畫的視覺中心能夠引導觀者的實現，視覺中心以外的物體都是用來襯托中心的。畫面上明確遠中近三個層次的關系，符合近大遠小的透視邏輯，遠景整體概括，近景稍做刻畫，保證中景視覺中心的不受干擾和破壞，遠中近景之間的關系清晰，畫面才有節奏感。[5]

（三）風景寫生畫面中的素描關系

畫面中合理地素描關系是畫面構成的重要因素之一，素描關系不同的編排，產生不同的視覺效果，氛圍也有極大的不同。在繪畫中，素描作品和色彩作品都有著黑白灰關系，色彩的黑白灰即色彩的明度，畫面上的構圖、透視、虛實、黑白灰對比與素描關系密切聯系，若從一個色彩平面轉為多維空間需要從一個面轉為多個面對比，畫面的遠中近景及空間感取決于素描的虛實表現，近實遠虛，近大遠小。如果我們將優秀的色彩作品轉換成素描關系，我們會發現，他們的素描關系也是相當考究的。經驗不足的畫者在外寫生，經常被大自然豐富多彩的顏色吸引，思前想后如何安排畫面的色彩，而忽略了畫面的素描關系。有些畫面根據畫家主觀編排的黑白灰布局，不符合視覺真實，但是在畫面中能突出主題，更好的表達畫者的情感。因此，風景寫生畫面中的素描關系必不可少，色彩與素描又在一定程度上是相互共通的。[6]

（四）色調問題

色調是一幅作品色彩的基本傾向，在風景寫生中，一幅作品的色調受眾多因素影響，情緒的好壞、溫度的高低、地域的不同等，以及光源色和固有色，也是構成畫面色調的主要因素，它們都影響著畫面的色調，因此，在色調的處理上會有所不同。如南方四季景色變化小，基本常年青翠;北方四季分明，能清晰地感受到景色的變化。在過去我出現過這樣一個問題，在南方畫習慣了一個色調，到北方寫生還是一個色調，對地域色調缺乏了思考，南方與北方的色調本不同作為畫者不能采用同一個思維模式作畫眼前的景。這些自然景色又受不同時間段的影響，早上晨光籠罩、中午太陽高照、下午夕陽渲染、夜晚夜色彌漫等都營造出不一樣的自然色調。因此地域和時間影響著自然景物的色調，畫者在創作過程中理應“因地制宜”的作畫。印象派畫家莫奈畫了30多幅不同時間段的盧昂大教堂，他努力捕捉不同時間段的教堂的色調變化。正午時分，畫面便用紅黃色調表現在金黃色的陽光照耀下的盧昂大教堂;黃昏時，在橘黃色色調的運用下表現出黃昏景象;清晨，用淡藍色色調表現被薄霧籠罩的教堂。在色調的處理上，有經驗的畫者將觀看的景物的顏色，經過自己的主觀處理，將自然界沖突的、矛盾的顏色去除，使畫面色彩更加集中，服從于畫面，畫面更加和諧。和諧統一的色調是有主次區分的，主色調的色塊占據面積較大;反之色塊面積較小的稱為次色調又稱為輔助色調，為主色調服務。在風景寫生中合理運用色調，提升畫面的色彩感受。[7]

三、結束語

風景寫生是在有一定的繪畫基本之上對客觀事物進行的現場繪畫創作，除了寫生基本的景還需情景交融。它將繪畫者從有限的室內繪畫空間拓展到開闊無序的戶外環境，通過對景物的觀察和思考并進行寫生和創作。觀察，思考，感覺，最后用畫筆記錄，激發出充沛的情感與創作欲望，將大自然給予的情感與積累的主觀創作經驗結合，創造出形神兼備的佳作。文章論述了風景寫生的意義特點以及寫生所常見的問題，寫生不僅是繪畫的依據，還是畫者情感的載體，表達著我們對繪畫的一種理解。

參考文獻：

[1]江偉.淺談油畫風景寫生[J].美術界，2011（06）：75.

[2]陳朝生.行進之力——廣州美術學院美術教育學院教師水彩作品系列叢書[M].廣州：嶺南美術出版社，2017.

[3]龍虎.行進之力——廣州美術學院美術教育學院教師水彩作品系列叢書[M].廣州：嶺南美術出版社，2017.

[4]趙云龍，張玉新.色彩風景寫生[M].北京：中國青年出版社，2013.

[5]黃菁.繪畫構圖[M].南寧：廣西美術出版社，2014.

[6]丁一林，馬小騰.解構與重構[M].廣州：嶺南美術出版社，2003.

[7]劉維維，孫薇.心靈的感悟與視覺的升華——淺談油畫風景寫生[J].藝術研究，2008（03）：36-37.