對中國鋼琴作品的發展歷程與創作特點的探討

黃海瀾

摘 要：鋼琴作為“樂器之王”據音樂史料記載從清代傳入中國。但真正創作是上個世紀初期，后來近百年來經過作曲家們的不斷探索，發展與繁榮，中國鋼琴作品呈現出了獨特的韻味。本文簡述中國鋼琴作品的發展歷程，并從中國鋼琴作品的節奏、旋律、和聲，題材以及曲式這五個角度來探討中國鋼琴作品的創作特點，為演奏中國鋼琴作品能有更加清晰的認識提供一定的理解與幫助。

關鍵詞：鋼琴;中國鋼琴音樂;發展歷程;創作特點

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-00-02

距歷史記載，鋼琴最早進入中國是在明萬歷十一年（1583年），是由意大利學者，傳教士利瑪竇引入中國，距今五百多年的歷史。而中國第一位創作并正式發表的鋼琴作品的作曲者，學術界普遍認為是趙元任先生在1915年發表的《和平進行曲》。該作品是中國作曲家初次正式發表的以模仿西方創作技法的鋼琴作品，它的誕生為后來的中國鋼琴音樂作品創作起到了借鑒和積極的推動意義。由于鋼琴具有“最理想的多聲樂器、寬廣的音域，優美的音質與幅度巨大的音量”等特點后來受到越來越多的中國作曲家的青睞。在隨后的近百年來，經過一代又一代作曲家的努力探索、積極推動、發展與繁榮，中國鋼琴作品呈現了蓬勃發展的局面，創作和產生了大量具有既具有西方創作技巧又有本民族韻味的中國的鋼琴作品。

一、中國鋼琴作品創作的發展歷程

鋼琴是舶來品，鋼琴創作經由幾代作曲家的努力，從最初的完全模仿西方創作技法到逐步形成具有濃郁的中國民族風格與高雅藝術品位，并顯示了自身的獨特魅力是經歷了漫長的時間，在創作上時間大致可以分為早期——中期——近期三個階段。

早期是指20世紀40年代前，這是中國起步與發展階段，即在趙元任先生的《和平進行曲》后，我國的音樂教育家、作曲家蕭友梅先生創作了《哀悼引》等作品及黃自先生的復調音樂《創意曲》相繼問世。這個時期的中國鋼琴音樂創作以模仿為主，正由于第一代作曲家的大膽嘗試與引用開啟了創作中國音樂新路徑，為日后中國鋼琴作品的創作指明了方向。1934年，當時還是上海音樂學院的學生賀綠汀先生的《牧童短笛》在齊爾品現實舉辦的比賽中脫穎而出。該作品是中國第一首成熟的，具有中國風格的鋼琴曲。它將西方的復調技法和中國民歌相結合，刻畫了不同于西方音樂作品的具有中國田園韻味的鋼琴作品。直至至今，這首作品仍舊是演奏家、琴童們在舞臺上演奏頻率頗高的鋼琴作品。

中期是20世紀40年代到80年代，是中國鋼琴創作的繁榮期，也是中國鋼琴音樂發展的重要時期。在這個階段，涌現了大量的優秀作品。這個時期的鋼琴創作開始出現了具有中國民族風格的特點，結構更加精致，內容更加廣泛，題材更多樣的優秀作品。代表作有桑桐先生最具代表性的《內蒙古民歌鋼琴小品七首》、丁善德先生《第一新疆舞曲》、汪立三的《蘭花花》、杜鳴心《美人魚選曲》等等大量巧妙運用西方創作技法與中國民族音樂元素結合的優秀作品。盡管在其中因為中國的十年文革的影響，鋼琴音樂創作沒有得到良好的發展，但是，這個時期誕生了許多改編曲，例如有殷承宗先生的《十面埋伏》、儲望華的《二泉映月》等優秀作品。

近期是20世紀80年代中國改革開放到現在，這是中國鋼琴作品大爆發時期，由于改革開放，中國與世界的交流逐漸增多，加上物質文化的蓬勃發展，社會也給了作曲家們提供了更加寬松自由的藝術創作環境和空間。此時，作曲家們在中國鋼琴音樂的創作上開始走向更加深入的探索時期，這個時期的創作題材更加多元化，創作技法也更加嫻熟或自成一格。進入80年代，受西方現代技術的強烈影響，我國當代作曲家們運用十二音序列、多調性、無調性等各種音樂流派及其作曲技法創作的中國作品打破了原有傳統曲式結構形式，拓展了新的音樂風格，展現出新的音樂審美觀念。[1]例如蔣祖馨以“六聲音階”創作了無主題無音列的《箴言》、[2]? 陳銘志的《鋼琴小品八首》、儲望華根據新疆音樂的節奏創作的《新疆隨想曲》、汪立三根據日本音樂的特點并引用中國的古典佛曲創作的《濤聲》、張朝先生根據京劇音樂板式結構的特性創作的《皮黃》、趙曉生先生根據自己創作的太極作曲理論創作的《太極》等大量展現了運用西方創作技法與中國民族音樂特性與韻味趨向成熟，獨特韻味的中國鋼琴作品。

二、中國鋼琴作品的創作特點

（一）鮮明的節奏特點

節奏是音樂構成中的重要因素，節奏是音樂之源。我國傳統的節奏大多來源于鑼鼓節奏或者傳統戲曲節奏。? 同時，也有受漢語體系聲調的影響，中國音樂作品有許多有特點的特殊節奏，例如重音的移位，弱起節奏和切分節奏等節奏特點。規整性的節奏和彈性節奏的轉換或逐步遞增或遞減的排列逐漸被作曲家所采用，使得中國鋼琴作品更加具有民族風格的特性。[3]例如陸培先生的《山歌與銅鼓樂》，瞿維的《花鼓》都是模仿鼓樂器的節奏點創作而成的。

（二）民族化的旋律特點

旋律是中國音樂的靈魂。中國作曲家在創作鋼琴作品時，其旋律多采用具有地域文化特點，標志性的民歌，旋律或者民族調式的音高作為創作的旋律根基，在調式上參照中國民族調式，它是鋼琴作曲家常用的創作手法之一。調式有五聲、六聲，七聲調式或者在原調式基礎上加入裝飾音或者偏音，有時候還出現同宮音系統轉調或者離調等情況。例如賀綠汀的《牧童短笛》采用的就是五聲調式。汪立三《蘭花花》在宮調式的基礎上加入變宮音#G。

（三）多樣化的音樂題材

中國是具有廣闊的疆土，多民族的文化和深厚的歷史底蘊的國家。豐富的歷史和文化資源為作曲家提供了創作的源泉和取之不盡的寶庫。作曲家從不同的民族的音樂，民間小調、民間器樂作品中提取精華，例如，陳培勛先生的《平湖秋月》，根據廣東粵曲改編模擬我國的琵琶、揚琴和古箏的效果。蔣祖馨先生《廟會》模仿笙這個樂器吹奏的音響等等。除了樂器之外，還有模仿人聲如王健中先生的《百鳥朝鳳》等一批取自中國傳統的民間題材的優秀的中國鋼琴作品。

（四）民族化的旋律思維與鋼琴的多聲的融合

音樂發展至今，在我們國家廣泛運用著兩大體系的調式：以西洋大小調式的七聲調式體系和中國傳統的五聲調式體系。西洋調式經過長期的發展，已經形成了規范的和聲功能進行，強調T-S-D-T的功能進行。而民族調式在音樂的結尾處可以以任意音結束，因此，民族調式并不適合按照西洋調式的和聲功能進行。那么，如何運用西方調式和聲為民族化的中國鋼琴音樂配置，是作曲家們不斷探索和思考的問題。為了減弱大小調式的和聲色彩，作曲家們常在三度和弦的基礎上省略或者附加音符，使得和聲運用更加多樣化。常用的為采用二度、三度上構置和聲，例如《百鳥朝鳳》模仿鳥鳴就運用了小二度的音程。還有四五度音程構成的和聲，這個和聲適合中國文化的精神氣質，適合營造空曠悠遠意境的音樂。例如，黎英海的《夕陽簫鼓》和王建中《梅花三弄》。

（五）對西洋曲式的靈活借鑒

由于東西方的思維方式存在差異，東方人尤其是中國人受儒家和道家思維的影響因此重辯證思維，而西方建立在古希臘的傳統之上因此重邏輯思維。因此中國人強調感性形象的散性思維，對音樂作品曲式形態并不太有局限，曲式呈現更大的自由性，曲式復雜多樣，多采用散板的方式。而西方人的思維模式對音樂作品的曲式重嚴謹性和有序排列，因此西方音樂有許多固定的曲式，例如，一段體，二段體，奏鳴曲式，回旋曲式等。在鋼琴作品創作上，作曲家多采用兩種方式：第一，直接移植中國傳統曲式，如王建中改編的中國古琴曲《梅花三弄》，曲式與古琴的“散板-慢板-中板-快板-散板”相一致的結構來表現不同形態的梅花。第二，借鑒西方曲式。中西方文化的交流，使得作曲家在創作上嘗試借鑒西方曲式創作中國作品，例如，采用西方單三部曲式創作的《歡樂的牧童》、復三部曲式的《北風吹》、變奏曲式的《陜北民歌主題變奏》等等。

從一百多年前由趙元任先生作為中國第一位嘗試創作鋼琴作品問世至今，先后歷經幾代作曲家的不斷努力挖掘、融合、創新，我們中國的鋼琴作品正在逐步走向世界，以音樂的方式向世界展現中國人的思想和哲學觀。中國是個有五千年燦爛文化的民族，漫長的歷史，燦爛的文化和多民族的國家為中國鋼琴提供了豐富的音樂素材。時代開放，東西方文化的廣泛交流使得作曲家們更好地學習了西方的音樂創作技術，但是民族的才是世界的，作曲家們在不斷借鑒西方創作技法的基礎上，應努力挖掘中國的音樂文化元素，更好地將中國傳統音樂與西洋創作技法更好的結合，使中國鋼琴作品在世界鋼琴作品中獨放異彩，這樣，中國的鋼琴作品才能立于世界音樂之林。

參考文獻：

[1]吳志仙.中國鋼琴發展的階段及其地域風格[D].鹽城師范學院，2008.

[2]劉佳.中國鋼琴曲的創作特點與美學意蘊[D].西安音樂學院，2014.

[3]鄧育文.鋼琴演奏技法研究[M].北京：中國書籍出版社，2014.