中國工筆花鳥畫寫生探討

劉宇

摘 要：寫生在每個繪畫者的生活中都是不可缺少的，寫生可以讓我們更加細致入微的觀察生活中的物象，提高我們的造型能力，強化我們的創作意識。文章分析了工筆花鳥畫中寫生的特點，說明了寫生在其繪畫過程中的重要意義。

關鍵詞：工筆花鳥畫;寫生;特點;意義

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

一、生活與繪畫

“藝術源于生活，又高于生活，它們相互依存、相互促進。”生活是一切繪畫藝術取之不盡、用之不竭的源泉，這是每一位創作者熟記于心的創作法則，而寫生不同于創作卻對創作有著促進作用。寫生是我們了解自然、認識和把握自然規律的重要途徑，我們唯有對其充分的了解和掌握，才能做到下筆如有神。[1]這就使得我們在生活中需要用心的觀察對象，或許我們會在其中發現許許多多的生機與意趣并將它們運用繪畫中。

大自然是千變萬化的，天地造化之妙處比比皆是。當我們面對要表現的物象時，也應學會在其物象特點的基礎上，增添個人特有的色彩，不同的人會有不同的性格特色，每個人看物象所選取的角度也是不同的，在表現過程中，需要強調什么內容、省略什么方面，有時也需要通過自己的加工，通過自己感性的認知加以表達。寫生具有寫實性，但并不代表著照搬對象、畫到同對象一模一樣才是好的繪畫，更多的則是要通過主觀的加工，使所表現的物象更加美好、更加富有藝術感，這些主觀的表達才是繪畫中的靈魂所在。

二、工筆花鳥造型與寫生

工筆花鳥作為工筆畫的基礎，其中，線條構成了畫面的骨架。中國畫和西畫的重要區別之一就在于中國畫不是利用光影來表達其空間感，而是重在于用線條來表現其結構的變化，寫生就能將我們帶入自然、融入自然，賞析自然所表現的線條肌理，這就對我們培養線條的獨特感受力起著十分重要的作用。工筆畫鳥繪畫的寫生具有多元化的特點，能讓我們更加熟練地掌握多元的藝術表現手法和創造性的構圖方式。在寫生的過程中，我們會逐漸學會用自己的眼光來看待畫面、審視畫面和對象存在的關系問題，用自己的表現方法與技巧來描繪畫面，調動自己的創造性思維與表達能力，大膽嘗試不同的構圖方法與審美技巧。如，在描繪一束美麗的花朵時，有些人會選擇“C”形或“S”形構圖，有些人會運用較圓潤或較方硬的筆法，還有些人會利用多元化的表現手法將它們融合，獲得個人所需的畫面，呈現不同的畫面質感，選取自己所需要的部分，賦予它不同的藝術語言，這些都是畫好一幅作品所需要注重的。

近百年來中國的藝術家們對于生活都有著自己的經驗積累，總結出了一套又一套的藝術結晶，這不僅需要超高的繪畫技法，也需要有深厚的文化素養。不論是山水畫的各種皴法，還是花鳥畫的各種勾法，都是前人留存的寶貴經驗，而后人則是需要在觀察和消化傳統技法的同時提煉其精華，發揮其更加豐富的藝術形式，文化與技法相輔相成，從而使畫面更加具有感染力。[2]

在工筆畫鳥繪畫中，花卉是非常普遍的繪畫對象，而花卉的造型結構卻又是復雜且分布廣泛的，大千世界中的花花草草大多都是由花、枝、葉三部分構成，把握好三個部分的整體結構，再從細節的角度觀察每朵花之間的聯系與區別，在想要表達自己繪畫技巧的同時也要思考如何表現才會更加完善，掌握其中的方法。我國當代著名畫家吳冠中先生在其自傳《我負丹青》中說過這么一句話：“眼睛是手的老師。”[3]掌握觀察的方法是基礎，我們需要熟練地掌握準確觀察事物形狀與色彩的方法，將其運用在繪畫的過程中，才能更好地展現出對象的特征與內涵。注重畫面關系與細節特點的處理，從整體出發再到局部，注意粗細關系、虛實關系、畫面留白等。例如，一盆月季，整株植物包括外部花盆的輪廓，都要進行仔細的觀察，這樣才能為畫面的整體效果埋下伏筆，做到胸中有數，要知道勾線筆一旦落上紙就不能再更改，也不能看一眼畫一筆，那會捕捉不好整體的感覺，在線的處理上，也應注意一氣呵成、把握節奏關系和疏松關系，且不能摳得太死。在中國畫的線法上，講究“氣”的運用，謝赫六法第一法有云：“氣韻生動”，“氣韻”對于中國畫來說十分重要，在工筆畫中往往一筆一線都會透露出一個人對“氣”的把握。

三、工筆花鳥情境與寫生

齊白石曾說過：“我絕不畫我沒見過的東西。”他也提出了關于寫意和寫生的看法：善寫意者專言其神，工寫生者專重其形，所以要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。日常的繪畫經驗告訴我們在對其他畫家畫法的不斷臨摹中，其基本技法是可以揣摩消化的，可真正實質性的內涵還是很難把握和琢磨。這就需要我們打開門，走出去，去體會和豐富我們所學的畫法，去感受生活中“境”的生機勃發，使我們的繪畫可以給觀者帶來更多的“意”的共鳴，有人曾說：繪畫是畫家與觀者的一場心靈集會，而自然與生活則是其紐帶。

古代的花鳥畫家，大都沒有現如今五花八門的臨本，他們多是選擇外出，貼近對象。宋代是花鳥畫寫生的高峰期，出現了許多優秀的花鳥畫家，其中宋徽宗趙佶就是杰出的代表人物之一，其《宣和畫譜》記錄了趙佶收藏的花鳥畫二千七百八十六件，占全部藏品的一半左右，可見其花鳥繪畫的偏愛程度之深。宋徽宗趙佶雖身為皇帝，但酷愛書法繪畫，常常不理朝政，與文人雅士一同縱情書法畫作，其中花鳥畫的名氣最旺，各種贊譽趙佶花鳥畫精致、生動傳神的文字記載俯拾皆是。趙佶的花鳥畫，以極其嚴謹的創作態度，既從形象上充分掌握了對象的生長規律，且以特有的筆調活靈活現地傳達出對象的精神特質，已經達到了高度成熟的藝術境界。在宋人花鳥畫中，總是以美麗，可愛的姿態向欣賞者呈現大千世界生生不息的生命。不論是鼎盛時期的宋代工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫，都把刻畫物象真實具體的形象作為描繪手法與意境的表現放在同樣重要的地位。工筆花鳥畫總能以客觀自然的面貌、生動有趣的畫面來表現人們心中的意志精神，曾經有人簡單地認為工筆花鳥畫只是自然物象形態的生動再現。其實，這正是工筆花鳥畫把人們的主觀精神與客觀形態悄然結合在一起的結果，是作者內心的主觀思維與外部世界的自然融合，寄情感與自然，正是這種有機的融合，才能創造出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界，我認為這也正是工筆花鳥畫的魅力所在。

繪畫作品中的意境，往往表達的是作品中呈現的情景交融、景中有情、情中有景等畫面。有人曾說過：“意”是情與理的統一，而“境”則是形與神的統一。兩者具有情景相生和虛實相成以及激發想象的特點，使人身臨其境，得到審美愉悅。在中國花鳥繪畫中，尤其強調畫家的主觀創造作用，強調畫家對物象的主觀情感表達，通過主觀與客觀顯示的交融反應，最后在畫家的眼中呈現，所以在畫家的眼中展現的并不是簡單的客觀對象，而是經過主觀處理后的內容，這才是繪畫中最寶貴的藝術現象。

四、結束語

古往今來，每一次中國繪畫史上出現的創新與突破，都少不了畫家對于生活中營養與經驗的汲取，體驗與收獲的取得。現代社會在飛速地發展，新鮮事物層出不窮，這不僅豐富了中國畫的內涵，同時也提升了中國畫寫生的影響力。總而言之，不論哪個時代的畫家，如果他既想接續歷史，又想銜接創新當代，那么他不僅要依靠自身的藝術創造力與文化修養，也要走出來，堅持寫生，遵循中國畫寫生的基本規律，挖掘其中的技術內涵與精神內涵，促進中國畫寫生美學的積極傳播。[4]同時堅持對一切新鮮事物的好奇與想象，積累豐富的生活經驗與感悟，這樣才能盡情表達心中的繪畫意想，創造出更多更好更加富有精神價值的藝術作品來。

參考文獻：

[1]肖藍.中國畫寫生概論[J].湖北美術學院學報，2012（03）：88-89.

[2]張冬霞.論寫生在中國畫創作中的重要性[J].三門峽職業技術學院學報，2014（04）：76-78.

[3]吳冠中.我負丹青[M].北京：人民文學出版社，2015.

[4]劉宏偉.試析中國畫寫生在創作中的重要性[J].美與時代（中），2018（11）：40-41.