論藝術品和宣傳品

劉延璐

關鍵詞：曲藝藝術;藝術品;宣傳品

曲藝作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，在其衍生興盛的歷史進程中，涌現出許多賡續美德、溫潤心靈、啟迪智慧的經典作品。這些作品最強大的生命力和藝術張力就在于對每一個時代最真實的人和人性的思考和表現，對人類心靈和精神世界的關懷， 對時代生活的真實呈現和反思。凡立得住留得下傳得開的曲藝作品，都不能脫離開具體的歷史時代，不能脫離具體時代的文化和語境，不能脫離自己的歷史傳統和民族傳統。曲藝作為文藝的輕騎兵，不但體現在以最快捷的方式反映現實生活，更體現在如何深入地去表達我們對現實生活的思考和理解。

曲藝作為藝術品

中國曲藝是一種獨特的具有高度綜合性的說唱藝術形式，它代表了中國的文化之美，中國曲藝經過許多年的歷史演變，它沉淀著中華民族藝術的優秀成果，體現著中國藝術的古典美，具有獨特的藝術性。曲藝作為藝術品從古至今都具有很強的傳播性，這有賴于其綜合性和故事性，不同階段的戲曲有著不一樣的表達手法，同時也能夠反映當下的社會環境。

戲曲的綜合性。中國曲藝大多發起于民間，中國戲曲的發展可以追溯到秦漢俳優，民間的說故事、講笑話、滑稽表演都包含著說唱藝術的因素。到了唐代，講說市人小說和宣講佛經開始流行，自此曲藝便成為一種獨立的藝術形式開始形成。直到宋代，因為“市”的形成與發展，藝人們有了固定場所，也就慢慢興盛起來。而在這個發展過程中，曲藝藝術不斷進行自我更新、發展，融合其他藝術形式。從簡單的說唱加入形體表演、音樂效果。并且包涵藝術、社會、經濟、哲學等各方面的自然科學知識。

從曲藝的分類來看，漁鼓類從明清時期的“道情”開始發展，從開始的簡單敲打漁鼓、掌握節拍，到逐漸增加伴奏。比如河南墜子，不僅使用三弦伴奏，還創造了獨特的墜子弦。曲藝藝人門不斷借鑒、創新，加入不同的表現藝術，融合到自己的表演中，大大增加了曲藝藝術的表現力。

曲藝的程式性。曲藝的程式性指的是曲藝會對生活化的動作規范化、舞蹈化表演并進行重復使用。比如曲藝表演中的關門、推窗動作;評書中的開臉套詞、盔甲贊等都有固定的格式。此外曲藝的劇本形式、角色特點等方面都有一定的程式。有人認為曲藝的程式性是束縛其發展的罪魁禍首，只有突破程式，形成自己個性化的規范藝術，才能不斷為曲藝藝術增添活力。但是也正是曲藝藝術的程式性使其代代相傳，并在不斷的融合不同戲劇模式、藝術形式的同時，不至于喪失其獨特韻味。

就評書而言，在傳統的套詞、人物下仍然可以展現出自我獨特的魅力。以單田芳先生的評書來說，一些固定的詞會彼此穿越，但是只要一聽，就能知道這是單田芳的東西。他獨特的嗓音就會在腦中播放。比如“胳膊肘往外拐，吊炮往里揍”等。雖然曲藝藝術程式本身在某些人眼中是僵硬死板的條條框框。但是它只是作為一種藝術模式的大體規范，在許多方面程式在形式上市模糊的，由此給創作者留以創作空間。因此程式對創作只是一種依據和模式，是曲藝藝術必須遵循的，也為曲藝提供了強大的生命力。

曲藝的寫意性。曲藝作為一種說唱藝術，并且因為很多曲種具有流動表演的特點。因為不依靠具體布景來展現故事情節。相比于戲曲表演等具有很強的寫意性，只依靠說唱便在聽眾腦海中描繪出具體的場景、情節動作。中國傳統文學藝術素來講究虛實結合、傳神寫照、寫意抒情更加注重意境的傳遞。無論是繪畫中的“留白”，還是故事創作中的“虛實結合”，還是戲曲舞臺服飾甚至是臉譜的設計，都是寫意的藝術形態。

曲藝中的寫意技巧無處不在：在舞臺布置上，“一桌二椅”便能讓觀眾仿佛置身于大觀園中;在情節動作中，幾推幾攘幾個跟斗便是一場精彩大戲，在評書中更是將“寫意”技巧的作用達到了極致，抑揚頓挫的講解令人印象深刻，置身其中。曲藝舞臺上講究的是真真假假、虛虛實實的“逢場作戲”，通過唱念做打各種程式化技巧的表演和簡單的布景，表現出鮮活的人物形象和精彩曲折的故事。體現了中國人獨特的審美內涵：含蓄又深沉，虛幻中見真實，舞臺上演人生。這也給中國曲藝表演獨特的韻味。

曲藝作為宣傳品

藝術來源于生活，而好的曲藝作品往往也是來自于現實生活的加工在創作，只有對生活的深刻體會才能更好的演繹作品，曲藝的創作很多來源于生活，而貼近生活的曲藝創作才能在人們心中引起共鳴。因此曲藝的故事性和寫實性為其提供了良好的群眾基礎，并且其深刻的內涵也起到很好的群眾教育作用。曲藝已經不單單是藝術品，也具有一定的社會教育功能，乃至政治功能。

曲藝的民間性。中國曲藝是民族民間文化，它既具有通俗淺白的一面，又有意境高遠的方面。說唱內容不僅濃縮了無數中國人的悲歡離合，而且寄托了千百年來民族的生存智慧、價值準則。如經典巨著四大名著中的《水滸傳》，不僅來源于真實歷史，并且塑造了一群來自于各階層，但是都飽受封建統治壓迫，最終敢于反抗的英雄好漢。充分體現人民生活艱苦，引起共鳴的同時也讓群眾反思自身處境與未來道路。具有廣大的群眾基礎。

并且，曲藝的民間性決定其廣泛傳播的同時，也是意識形態宣傳的有力工具，我們應該充分認識到它的社會教育作用，重視曲藝教育的發展，在曲藝創作中傳遞更多的正能量，在充分引起大眾認同的同時，也在潛移默化中起到教育大眾的作用。

曲藝的寫實性。曲藝的寫實性與其寫意性并不相悖。曲藝的寫意性主要指的是其舞臺布景等方面，意在虛實相生，留給觀眾廣闊的想象空間。而曲藝的寫實性指的是其基于現實內容加以藝術創作，直言不諱、揭露現實、教育民眾。因為曲藝的群眾性造就了其廣闊的傳播度。大眾對曲藝的喜愛不僅在于其布景服飾的藝術性，更在于其故事內容的沖突性，而這些故事中最受歡迎的便是現實題材。

曲藝的政治性。基于以上曲藝廣泛的傳播度和其寫實性。我國曲藝發展在建國后一段時間曾經一度作為“宣傳品”存在，“文藝為政治服務”成為當時的口號。但是后來由于四人幫的誤導，出現了“文藝從屬于政治”的現象，曲藝藝術也經歷了這個階段。縱觀曲藝的發展過程，我們可以看到不同階段的國情對于戲曲的發展有著關鍵的影響，它的意識形態的表現方式受到當下政府以及人民審美的影響。

曲藝作為宣傳品自然要擔負起教育大眾、傳播思想的作用，我們需要正視曲藝的宣傳價值，但是在這個過程中絕對不能否認曲藝藝術的獨立性，政治性只不過是其一個特性，并不能成為其絕對屬性。充分利用曲藝藝術的民眾基礎進行宣傳教育作用對曲藝藝術發展和社會進步都有極強的現實意義。

將社會現實融入到戲曲創作中，引導正確的價值內涵，能讓戲曲更加現代化，煥發出新的活力。

曲藝的外交性。在當今世界信息化和全球化飛速發展的今天，文化外交作為一國外交策略的重要組成部分，文化外交的作用也逐漸被各國重視。在中國曲藝的跨文化傳播中，梅蘭芳是第一位將中國曲藝表演帶到世界舞臺的戲曲家。直到后來的“乒乓外交”“大熊貓外交”，文化外交成為越來越重要的外交形式。

中國曲藝因為其悠久的歷史、豐富的文化內涵、極具民族特色的藝術形式，成為極其適合中國文化外交的文化手段。在對外交往舞臺上，曲藝作為藝術品和宣傳品出現，同時也因為其外交性，更多的是起到“宣傳”的作用。戲曲所包含的中國文化中文學、舞蹈、武術的精髓，不僅將文化傳播向世界，更多的是將其蘊含的中國人民和平友好、互利共贏的外交理念傳達給各國。

戲曲藝術的兩重性

曲藝藝術作為一種獨特的說唱藝術形式，因為其雅俗共賞的表演形式、貼近生活的故事題材，因此具有極強的藝術性和傳播度。無論在任何時代，其作為藝術品具有的觀賞價值和作為宣傳品的教育價值都是不可忽視的。我們需要充分展現曲藝的藝術性，發揮其宣傳教育作用，只有正確的引導才是曲藝發展的重要途徑。相信它能夠在未來給予我們不單單是藝術上的欣賞，更多的是發揮其特有的宣傳教育以及傳播作用。

參考文獻

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