藝術創想在工藝美術設計中的應用分析

焦曉杰

摘 要：在現在社會當中，一些傳統的工藝美術設計活動已經不能夠吸引大眾的眼球，越來越多的人開始注重個性化發展，開始注重一些新穎的產品，而這就要求設計者必須要突破傳統的設計局限性，要具備一種創造性思維，要具有前瞻性目光，把握消費者的消費需求。因此，在工藝美術設計活動當中，設計者必須要擁有一種藝術創想，將這種藝術創想融入作品設計，讓作品可以在短時間內迅速地抓住大眾的眼球，讓作品更加有質感。本篇文章就是圍繞藝術創想在工藝美術設計當中的運用展開的論述，首先提出了藝術創想在工藝美術設計當中的重要意義，隨后探討了藝術創新在工藝美術當中所涉及的主要領域，表現形式，最后對未來的運用進行了具體的策略探討。

關鍵詞：藝術創想;工藝美術;設計活動;應用分析

中圖分類號：J524文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

伴隨著經濟社會的飛速發展，人們的精神世界也有所提高，在物質生活得到滿足的同時，越來越追求藝術化生活，引起了一些具有創意的美術設計活動，受到大眾的廣泛關注。而當前在美術行業當中所流行的藝術創作類型是非常豐富的，也涌現出來了新的時代作品，所以整個工藝美術行業的競爭壓力是非常大的，設計者要想在市場上占據一席之地，還是需要不斷地對自己的美術作品進行創新，要立足于時代發展的新需求，設計出更具有藝術性、更具有質感的作品。相對于普通的美術創作而言，工藝美術設計活動更加復雜，因為所創作的方向是非常廣的，會涉及諸多領域，工藝美術設計者除了有較強的設計能力以外，更重要的還是要具備一定的創新精神，只有這樣才能夠充分提高美術作品的價值，所創作出來的作品才更加符合大眾的審美。[1]

一、藝術創想的概念以及藝術創想對美術設計的重要意義

藝術創想也就是指藝術領域的創新，設計者在創作過程當中必須要具備創新意識，能夠從生活當中常見的物品身上發現不一樣的藝術價值，或者是根據自己的創作經驗，結合當前時代發展的趨勢創造出具有獨特視角的作品。以此，來滿足當前工藝品市場的消費需求。因此藝術創想的思維對于工藝美術設計而言是具有重要意義的，將直接影響到設計者未來的發展以及所設計出的工藝美術作品在市場上的走向。一件工藝美術作品要想迅速地打入市場，并且成為消費者消費的一個潮流，就必須要打破傳統的思維局限性，既要融入時代元素，又要跳出時代，要融合自己的想法，融合自己的三觀，這樣所設計出來的作品才更加具有特色，才能賦予作品故事情節。[2]

二、藝術創想在工藝美術設計活動當中的主要領域以及表現形式

（一）從時間和空間的角度進行分析

藝術創想在工藝美術設計活動當中的應用領域主要包括兩大方面，分別是時間和空間，主體與個體。時間和空間在工藝美術設計活動當中是兩個主要的設計主線，因為藝術活動是呈現動態發展的，是和不同時代的政治、文化、經濟，存在緊密的聯系，并且會隨著這些因素的變化而出現同向的發展，同時很多前期構想的藝術活動也會轉變為現實。比如在以前工藝美術設計活動主要是通過手工雕琢而完成的，而現在可以由機器雕琢，進一步拓展了工藝美術的發展空間。因此在藝術創想當中，空間方面的設想也是非常重要的，但是和時間相比，空間是不具備流動特征的，在現實世界當中它是固定存在的，通過肉眼可以直接觀察到。因此在工藝美術設計過程當中，設計者要著重把握時間和空間之間的關系，要充分利用這兩個原材料，再結合一些藝術性元素，尤其是文化，因為在文化當中所蘊含的藝術價值是非常多的，比如古風設計、書畫設計，這些都蘊含了一定的人文氣息，可以讓工藝品更加具有感染力。[3]

（二）從客體和主體的角度進行分析

主體和客體研究的是人和事物之間的關系，而在工藝美術作品設計活動當中，二者是存在緊密關聯的，主體和客體是相互促進相互輔助的。在工藝美術作品上，課題主要是指該美術作品原本的物質屬性，以及在長時間發展下來賦予這個作品的一種精神屬性。比如竹子，原本的屬性就是植物，但是長時間下來文人賦予了它長壽、堅韌的一種精神屬性。而在這兩個屬性當中，物質屬性是固定不變的，不論這個事物怎樣變化，怎樣經過工藝加工本質都不會發生任何改變，但是精神屬性卻會發生變化。在不同的時代，不同的場所，人們賦予它的精神價值會隨著人們自身的經歷會隨著時代潮流而發生變化。因此精神屬性也是藝術創想的重要加工領域，在藝術創想活動當中，通過改變這一個物體的精神屬性，來賦予這個物品最新的時代價值，從而實現創新。[4]

（三）藝術創想在工藝美術設計當中主要的表現形式

藝術創想在工藝美術設計活動的表現形式主要有兩個方面，分別是圖形和色彩，這也是進行設計元素創新的主要領域也是設計者表達自己思想情感以及時代內涵的主要體現。對于工藝美術作品的圖形是整個設計活動當中的基礎，當大眾看到一個美術作品的時候，最先關注的就是這個作品的形狀，在設計的時候設計者要善于將自己的觀點融入進去，突出該作品的特色。色彩會給予大眾最直觀的感受，而在日常生活當中色彩是非常豐富的，同時不同的色彩所代表的含義也不同，而設計者就需要充分結合這些因素，賦予藝術作品不同的視覺感受。[5]

三、在工藝美術設計活動當中藝術創想運用策略的探究

（一）設計者要不斷提高自己的創新意識

工藝美術設計活動最重要的就是要具備創新意識，而創新思維的培養并不是在短時間內就可以形成的，設計者需要具備一雙慧眼，去發現生活當中所存在的美，去挖掘生活素材。同時，又要時刻關注時代的發展，了解當前的發展潮流。創新思維的培養方法主要有四個方向，分別是社會調查法、討論請教法、聯想法以及總結列表法。首先，社會調查法主要是指設計者在設計一個工藝美術作品的時候，要對當前的市場進行調研，了解消費者真正需要的一種藝術消費需求?；蛘呤菍⒁呀浽O計好的產品投入市場進行初步的試驗，然后再對試驗的人群進行調查，找到在試用過程當中所存在的不足，在針對這些問題進行改進進行創新。其次，討論請教法。這種方法是指設計者要積極和同類型的設計人員進行交流，學習他們的設計經驗，去揣摩別人的設計思維，并以此作為自己設計活動的突破點，轉化為自己的設計元素。再次，聯想法。聯想法主要是指設計者要深度挖掘自己所設計出來的工藝美術作品，充分發揮自己的想象力，在這些美術作品之上去找到新的設計切入點，挖掘新的價值，找到新的創作靈感。最后，總結列表法?？偨Y列表法主要針對的是工藝美術作品的設計理念，當出現設計瓶頸的時候，設計者就需要對自己的設計活動進行全面的分析，找到問題并解決問題。簡而言之，工藝美術的設計活動是一個復雜的領域，而要想切實地提高自己的設計能力，還需要不斷地挖掘設計潛力，提高自己的觀察力。

（二）善于挖掘工藝美術作品創作線索

工藝美術設計活動當中，在設計之前設計者必須要確定好設計的線索，這是整個設計活動的基礎，而設計線索就是指這個工藝產品的主要用途，當前市場的一個消費主流。如果這個藝術產品主要傾向于文化領域，那么在設計的時候，設計者就要融入一些文化元素，比如古代的一些文字、詩詞等，這些都是創新的主要領域，可以讓產品更加具有針對性。另外在設計的時候還需要抓住這個物體本身的物質屬性，做好設計的構思工作，如果針對的是竹子，那么整個造型應該簡單，不宜過于浮夸，否則會影響到這個物品的本身屬性。另外，設計還要考慮到后期的一個維修保養，在日常生活當中的實用性和可操作性。

四、結束語

綜上所述，隨著社會的不斷發展，人們對于藝術作品方面的需求會越來越多元化，這是工藝美術領域在未來的挑戰同時也是發展的機遇。設計者在設計過程當中要不斷提高自己的藝術創想能力，并且樹立與時俱進的設計理念，結合現代信息技術，這樣所創造出來的藝術作品感染力和表現力會更強。另外，在設計的時候還要充分考慮到當前大眾的精神需求，做好市場的調研工作，讓創造出來工藝美術作品更加具有針對性。

參考文獻：

[1]楊慶，蔣衛軍.藝術創想在工藝美術設計中的應用探析[J].文藝生活·文藝理論，2018（12）：77.

[2]張婉悅.論藝術創想在工藝美術設計中的應用[J].藝術科技，2018， 31（12）：121-122.

[3]張海敏.工藝美術設計中藝術創想的應用探索[J].赤峰學院學報（自然版），2018，281（01）：121-122.

[4]孔司宇.基于工藝美術設計當中藝術創新的運用分析[J].美術教育研究，2018（15）：67.

[5]蘇小琴.藝術創想在美術創作中的應用分析[J].美與時代（中），2018（05）：30-31.