專業藝術院校舞蹈教學中現代舞的結合

劉璽華

摘 要：專業藝術院校在舞蹈教學的過程中，應該充分結合專業學科的特點以及學生的認知特征，充分全面的突出學生的主體性地位，引導學生真正成為舞蹈學習的主體與關鍵。為此，在專業藝術院校舞蹈教學實踐中，教師應該積極創新教學方法，全面優化教學質量，積極注重學科融合，更好地提升學生的舞蹈表現力以及創新能力。

關鍵詞：專業藝術院校;舞蹈教學;現代舞;結合

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-0-02

專業藝術院校學生學習科目的針對性較強，在培養學生專業能力基礎上，也會間接地提升學生的創新能力與接受新事物的能力，這就需要將不同學科的學習方法歸納總結并適當運用，以最為合適的方式汲取、轉化為自己的學習方式?，F代舞靈活多變、尊重個性的特點不僅適合專業藝術院校學生，更益于其發現并創造美的能力。為此，在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，應該充分全面的融入現代舞的內容以及教學方式，積極采用啟發性教學，充分全面的提升學生的學習成效，更好的激發學生的舞蹈學習興趣。[1]

一、專業藝術院校舞蹈教學中現代舞結合的作用

在專業藝術院校的舞蹈教學實踐中，鑒于舞蹈教學的專業性以及系統性等特點，為更好地提升學生的舞蹈素養，引導學生掌握科學的舞蹈能力，教師有必要充分結合學生的發展需要，充分結合學科的發展特點等，積極實現多學科的融合，更好地提升舞蹈教學的整體質量，全面優化學生的舞蹈素養，綜合性培養和提升學生的舞蹈能力。實踐證明，在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，積極利用現代舞元素，具有非常重要的現實作用。

（一）優化學生的舞蹈認知，激發學生的舞蹈思維

在專業藝術院校的舞蹈教學實踐中，學生才是舞蹈學習的主體與關鍵。為更好地提升舞蹈教學的整體成效，全面優化和提升舞蹈教學的整體質量，應該充分全面的實現舞蹈教學與現代舞教學的融合，積極創新的利用現代舞教學方法以及編創方式等，全方位優化和突出學生的舞蹈思維，更好地培養和提升學生的舞蹈想象力以及創造力。一直以來，在專業藝術院校舞蹈教學的過程中，教師過分注重引導學生來進行技能訓練，試圖幫助學生通過機械化的舞蹈技能訓練以及動作展現等方式來全方位提升學生的舞蹈認知，更好的優化學生的舞蹈能力。但學生作為舞蹈學習的主體與關鍵，若長期處于相對封閉且枯燥的學習氛圍中，極容易滋生對舞蹈學習的抵觸以及排斥，也難以提升他們的舞蹈素養。為此，在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，積極利用自由開放的現代舞，積極融入現代舞教學技術，能夠讓舞蹈課堂豐富和活躍起來?，F代舞是一種較為自由和奔放的舞種，對于學生的表現力以及創造力的要求是比較高的。教師在舞蹈教學過程中，可以結合教學進度以及教學內容等，有效穿插一些即興練習的內容，讓學生結合舞蹈內容來進行自由編創以及自主表達，這本身能夠整體優化學生的舞蹈思維，同時也能夠在很大程度上提升學生的舞蹈認知。另一方面，在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，充分有效的利用現代舞，還能夠在很大程度上激發學生的舞蹈潛能。每個學生的舞蹈素養以及舞蹈認識都存在著較大的差異和不同。為此，在實踐過程中，教師有必要創新引入現代舞的內容以及方式，在全面提升學生的舞蹈表現力的同時，更能夠讓學生迸發出較大的潛能，也更能夠提升學生的舞蹈學習成效。[2]

（二）提升學生的編創能力，優化學生的情感表達

在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，按照專業發展的方向以及舞蹈教學的內容等來剖析與研判，可以發現專業藝術院校的舞蹈教學更多表現出一種程式化以及模式化。這雖然能夠在一定程度上提升學生的舞蹈表現能力，能夠在很大程度上優化學生的舞蹈技能，但也容易抑制學生的創造性思維，難以真正提升學生的舞動編創能力以及創新能力。為此，在專業藝術院校舞蹈教學實踐中，教師可以積極利用現代舞教學技術，全方位創新和優化舞蹈教學的整體水平，更好的提升學生的舞蹈編創能力。比如在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，不同于傳統課堂的模式化，現代舞教學可能更加講求自由自主。比如在現代舞的教學過程中，教師結合學生的舞蹈素養以及教學內容等，為學生陳列一些表達主題，學生接到任務后，結合自身的所思所想，繼而科學有效的規劃舞蹈動作，謀劃舞蹈節奏以及舞蹈旋律等等。學生在進行現代舞學習任務的完成過程中，他們自身的創造性思維也能夠得到整體的優化和提升，同時也能夠在很大程度上提升他們的聯想能力以及創造能力。而專業藝術院校的學生由于學習程式化動作與固定套路較多，平時接觸發散思維、自己創作舞蹈的機會很少，所以在以后接觸創編課程時經常感到一頭霧水，不知從何下手，現代舞恰好解決了這一難題。依照現代舞的培養方式，要培養學生的創編能力，應從培養創新意識著手，在訓練中能夠使學生意識到自我存在，充分認識到自己身體的可能性。除此之外，在專業藝術院校舞蹈教學實踐中，積極融入現代舞，還能夠在很大程度上優化學生的情感表達，引導學生充分全面的認知和領悟舞蹈中蘊含著的情感，繼而更好地提升自身的情感表達以及詮釋能力，并將自身的真情實感等全面寄托在舞蹈動作中，以此來更好地提升學生的舞蹈表現力。

二、專業藝術院校舞蹈教學中現代舞結合的方法

在專業藝術院校舞蹈教學過程中，為更好地提升舞蹈教學的整體成效，全面優化舞蹈教學的整體質量，充分全面的培育和優化學生的舞蹈思維，全面提升學生的舞蹈表現能力，教師應該在舞蹈教學中積極融入現代舞，積極實現舞蹈教學同現代舞的結合，更好地提升和優化學生的舞蹈學習能力，全方位促進學生的成長與發展。

（一）創新應用新的課堂教學模式

一直以來，在專業藝術院校舞蹈教學的實踐中，教師往往按照規定的教學模式以及課堂流程等來開展舞蹈教學工作，明顯缺乏對學生個性表達地注重，明顯缺乏對學生自我意識的認知，這在很大程度上影響和制約著舞蹈教學的整體成效，也難以優化學生的舞蹈素養。為此，在專業藝術院校舞蹈教學過程中，教師有效實現現代舞的融入與結合，應該充分全面的突出學生的個性，鼓勵學生自主表達舞蹈意愿，自主設計舞蹈動作，以此來更好地提升自身的舞蹈認知。比如在課堂教學過程中，教師可以借鑒現代舞的課堂組織模式，充分全面的突出學生的課堂主體性地位。教師鼓勵學生成為舞蹈課堂的學習主人，教師鼓勵學生在明確舞蹈學習內容以及動作技術要領等基本內容的前提下，可以結合自身的所思所想以及情感訴求等來進行舞蹈動作的編創。只要是能夠抒發學生內心感受的動作皆可以用于舞蹈之中，不必苛求造型的優美、運行路線的規范與發力方法的統一等。在舞蹈教學的實踐過程中，教師可以鼓勵和引導學生積極拓展思維，積極發揮想象，積極開展舞蹈動作的編創，更好地提升舞蹈教學的成效。當學生通過自由表達編創出獨一無二的舞蹈動作后，教師要給予必要的肯定和鼓勵。即便學生的舞蹈動作不符合規范，教師也要先肯定他們的表現力和想象力，再幫助他們分析問題，再引導他們明確改進和創新的方向。

（二）積極注入新穎有效的動作

在專業藝術院校舞蹈教學的實踐過程中，為更好地提升舞蹈教學的整體成效，全面提升舞蹈教學的整體質量，不斷優化和提升舞蹈教學的整體水平，教師有必要充分借鑒現代舞的有效動作，全方位豐富舞蹈教學的內容以及形式，充分全面的提升學生的舞蹈素養以及認知能力。專業藝術院校中的舞動教學內容是比較豐富的，但大多以民族舞為主，這些舞蹈中蘊含著勞動人民的聰明才智以及人們的思想智慧等內容。但學生在長期的學習以及訓練的過程中，也容易形成較為僵化且固定的程式化動作，這在很大程度上影響和制約著學生的創新能力以及創新意識。特別是民族舞中大都存在著一定的框架和局限，即便要進行創新，也必要是在規定的內容或者情境之中，才能夠進行創新。為此，在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，教師可以積極利用現代舞的教學方法。比如在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，教師可以在課堂教學中巧妙借助于即興表演的方式。教師鼓勵學生積極發散思維，積極拓展想象力，結合課堂教學主題，通過自主編創動作來表現主題、烘托情感?；蛘呓處熇矛F代舞教學中的情境表現的方式，以小品形式來引導學生進行舞蹈編創，這同樣能夠打破傳統的課堂教學的限制，也能夠在很大程度上拓展學生的思維空間，更好地提升學生的舞蹈表現能力。此外，在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，教師還可以借鑒現代舞的教學方式，巧妙創設多媒體的教學情境，引導學生在視頻、音樂等作用下，有效激發自身的認知興趣，更好地提升自身的認知能力。

三、結束語

在專業藝術院校的舞蹈教學過程中，學生才是舞蹈學習的主體與關鍵，為更好地提升學生的舞蹈素養，全面提升學生的舞蹈能力，教師應該充分實現舞動教學與現代舞的結合，更好地提升舞蹈教學的整體成效與質量，全方位優化學生的舞蹈素養，精準全面的提升學生的舞蹈認知。

參考文獻：

[1]于立.淺析高校舞蹈教學中對現代舞的引用[J].戲劇之家（上半月），2013（11）：289.

[2]江源.大學舞蹈教學存在的問題及解決策略[J].學園（教育科研），2013（11）：39-40.