職業學校舞蹈教學的新認識探析

邊巍巍

摘要：隨著社會經濟發展水平的不斷提升，舞蹈教育的重要性愈加突出。但是職業教育與其他的普通高校存在極大的差異，在實踐教學的過程中要進行考量。眾所周知，舞蹈是一門綜合性很強的藝術，不但可以提高學生的體能和氣質，也是他們未來謀生的重要手段之一。但是目前我國職業舞蹈教學的過程中仍然存在些不足，迫切需要進行改革。本文立足于職業學校舞蹈教學中存在的問題進行分析，并以新的視角對提高舞蹈教學提出幾點建議。

關鍵詞：舞蹈教育 ? 新認識 ? 教學現狀 ? 策略

中圖分類號：J70-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）17-0123-03

舞蹈教育作為素質教育的一部分，對于人的整體藝術發展具有非常重要的意義。職業學校的教學目標是具有實用性，但是對于舞蹈教育而言，不僅僅要將重點放在基礎技能的提高之上，更要通過各種方式的教育，提高其綜合素養。通過對優秀舞蹈的學習，不斷激發學生的創作思維，幫助學生通過身體動作來表達自身的思想感情，創作出更具有自身特色的舞蹈動作。但是在目前教學的過程中，由于各種外界因素的影響，學生雖然具有較強的模仿力，但是對于舞蹈的實質認識卻不深，提高自身綜合實力的方法有限，自然就難以滿足社會的復雜要求。

一、職業學校舞蹈教學特點

無論哪種類型的音樂，都體現著對美的極致表達。職業學校在開展舞蹈教學的過程中，不僅要能夠對各種動作進行模仿學習，更要建立自身正確的審美觀，要不斷的學習，提升自身的氣質。目前的學生普遍心理素質缺失，最為重要的就是他們無法感受生活中的美，也難以通過合適的方法來表達自身的情緒，而舞蹈這一種行為藝術對于表達自身的思想感情非常重要，能夠幫助學生用獨特的視角來認識這個世界。其次，所謂“武（舞）無第二，文無第一”對于舞蹈來說，除了專業上的差異，并不存在絕對的優劣。在職業教學中開展舞蹈教學，能夠更好地拓展學生的思維，使他們擺脫外在的束縛，盡情地展示自身的創新意識，以便于在生活中更好地進行應用。另外，舞蹈是一種極具美感的運動，目前大學生普遍不再運動，身體狀況較差，而通過適當的舞蹈訓練，不僅能使學生掌握一門專業技能，還能使他們扭轉對于運動的認識，建立正確的生活習慣，更好地投入到學習和生活之中。

二、開展舞蹈教學的重要性

在新的時代背景下，社會對高職院校的學生提出了更高的要求，不但要求他們具有較高的專業知識掌握能力，而且要求他們能夠具有完備的綜合素質。舞蹈教學對于學生美感的提升具有非常重要的意義，在這個過程中能夠有效率的提升高職院校學生的審美能力，有利于增強自身的綜合素質。其次，舞蹈能力也能夠很大程度上挖掘學生的創造能力，在目前舞蹈學習的過程中，單純的進行模仿，已經無法滿足學生發展的需求，而通過對舞蹈進行深入的學習，能夠幫助學生進行自我創新意識的提升，以便于他們在生活中更好地運用敢于創新的精神。另外，舞蹈也是一種極有美感的運動，他是以一系列的動作來表達自身的藝術。雖然舞蹈教學并不能立竿見影的對學生的綜合素質進行提高，但是其能夠在很大程度上增強學生的審美能力和意識，有利于她們增強對周圍事物的認識力和感受力。眾所周知，舞蹈類藝術具有非常強的多變特性，開展舞蹈教學，就能夠在很大程度上調動學生的思維，而各個學科之間都具有很強的通用性，舞蹈教學能夠為學校的人文教育提供非常重要的助力。因此，在高職院校中開展舞蹈教學是一項非常重要的決策，對于學生未來發展具有非常重要的保障作用。

三、職業學校舞蹈教學中存在的問題

（一）教學內容落后

隨著社會的不斷發展，各種新型舞蹈動作層出不窮。每個時期都有不同的流行趨勢。而目前職業學校在開展舞蹈教學的過程中，采用的舞蹈教學內容大多都是比較老套的，無法與目前學生的需求相結合。而且其采用的教學策略大多都是模仿加鍛煉的方式，由于對培養舞蹈人才方面的經驗較少，很多課程無法發揮出學科的特性，而且在很大程度上抑制了學生的主觀能動性。學生被有限的課本知識所束縛，不但無法提高自身的專業技能，而且直接阻礙著學生的創新意識。職業學校舞蹈教學的內容滯后，無法與時代的步伐相接軌，這就難以引起學生的學習興趣，學生無法對相關教學內容引起興趣，自然就不會對其進行深入的學習。那么學生在實際工作的過程中，自然就無法得到社會的認可。

（二）教學模式不完善

舞蹈教學是集教與學于一體的學科，在課堂上要能夠最大限度的發揮學生的主觀能動性，而目前沿用的是以往的教學模式，這種方法不但使得整體課程非常枯燥，而且學生在課堂上處于被動地位，根本沒有發言的權利。而部分教師在進行教學的過程中，為了保證整體教學的進度，并沒有給與學生較多的展示時間，不但使得學生在課堂上的參與率大打折扣，而且也嚴重影響著學生的學習積極性。在目前的教學過程中，職業學校的生源一般都來自初中畢業生，部分學生甚至對于舞蹈并沒有一定的基礎，他們的身體和心理都無法與舞蹈教學相接軌。而教師在教學的過程中，大多不會對學生的心理進行疏導，而且也無法給學生講清楚舞蹈教學的意義和內涵所在，這些都給職業教學的舞蹈課程提出了挑戰。另外，舞蹈是一門感性極強的藝術，單純的靠言傳身教，不一定能夠全面的表達其中的內涵，這就需要教師能夠不斷創新教學方法，更好的傳遞對舞蹈的認知。

（三）教師隊伍落后

眾所周知，教師的水平就是學生的天花板。而目前在高職院校的教學過程中，大多數教師雖然對相關的專業知識比較了解，但是他們對于教學方面的內容卻知之甚少。在開展教學的過程中，常常感覺無法將自身的技能傳導給學生，究其根本原因，就在于教師的專業技能不夠。雖然舞蹈專業是偏藝術類的學科，但舞蹈教學與其他的課程也存在一定的相似度，如果教師缺乏相應的專業心理指導知識，在教學的過程中，自然就無法營造出良好的學習氛圍。良好的教師能夠通過營造學習氛圍，引發學生的學習興趣，并且潛移默化的對學生的學習水平進行提升。那么教師就不僅需要有專業的技能知識，而且要能夠熟悉心理學和傳播知識學方面的內容，才能更好的將自身所長傾囊相授給學生，取得更好的教學效果。

（四）評價標準單一

目前舞蹈教學評價的過程中，大多都是通過對指定曲目表演的方式進行，這種教學方式雖然比較簡單，而且由于每個學生表演的都是相同的作品，在進行比賽的時候就更加具有可比性，但是我們需要認識到，每一個學生的天賦不同，對于舞臺的認知也存在差異，如果采取完全相同的評價方式，是否在某種程度上也即不平等呢？舞蹈教育的整體評價模式不科學，不但會限制很多學生的舞蹈技能發展，而且也會導致學生缺乏自我表達能力。即使能夠在短時間內提高學生對于某種舞蹈的專業技能，學生內在思維的提高仍然無法達標。而且單一的評價方式會使得學生對于舞蹈的認識過于淺薄，學生就會淪為舞蹈的藝術品，而不是它的主人，這樣的話，就與舞蹈教學的根本目標背道而馳。雖然對于高職院校的學生來說，舞蹈技能的確是他們謀生的一種手段，但是它也應當是自我能力的發揮。另外，學生的多元化發展也迫切要求高職院校能夠改變評價的標準，否則的話必然會受到學生的厭惡，無法達到應有的教學目標。

四、職業學校教學的新認識

（一）更新教學內容

目前在高職院校的舞蹈教學過程中，并沒有統一的教材。這并不意味著舞蹈教學可以隨心所欲，職業院校的教師要能夠針對國家提出人才培養的目標，結合目前社會的熱點內容，制定教學大綱。這也是職業學校教學在新的時代背景下所需要關注的重點和難點所在。其次，在進行舞蹈教學內容編撰的過程中，要能夠關注職業院校的特殊性，不但要提高學生對于美的認知，更要能夠提升其綜合素質，讓舞蹈成為學生的一項專業技能。在進行教材選擇的過程中，要盡可能地涵蓋到各種舞蹈的知識，不要使學生僅僅局限在某種特定的舞蹈文化之內，特別是要根據新課程改革的要求，強化素質和個人創造力的提高，在進行教學的過程中，要能夠考慮到學生的興趣，通過適當的引入網絡熱點舞蹈進行學習，為學生營造出良好的學習空間，提高學生的學習效率。另外，所謂知其然，更要知其所以然，教師要能夠讓學生理解舞蹈的意義和培養能力的重點所在，不斷引入新的教育方法和理念，幫助學生通過自身專業技能的提升，更好地進行自我人格的塑造。

（二）改善教學模式

舞蹈教學是一項實踐性非常強的課程，因此，在進行教學的過程中，要能夠提高學生的學習積極性，使學生參與到課程的每一個部分之中。首先，教師可以在對基礎舞蹈知識進行學習之后，給予學生創編舞蹈的機會，不要過分強調某一類舞蹈的學習，要能夠根據學生的特點，使其選擇合適的舞種;其次，對于舞蹈教學而言，教師既要能夠讓學生發揮自身的技能，也要適當的進行指導，對于學生所存在的誤區提出針對性的建議，幫助學生提高自身的素質;最后，互聯網技術的發展滲透到我們生活的方方面面，在新的時代背景下，利用互聯網豐富的學習資源，對于提高學校的教學質量和學生的學習效率具有非常重要的意義，教師也要能夠積極地運用信息網絡的技術，多角度的提高學生對于與美感的認知，通過對相關優秀舞蹈的觀看，將一些難以明言的韻律和情感，更好地傳達給學生。另外，教師可以通過比賽的方式讓學生在體驗的過程中對舞蹈產生更深的認知。

（三）創建（更加）優秀的教師團隊

高職院校要高度重視舞蹈教師團隊的建設，一方面，要能夠不斷強化舞蹈教師所具有的教學技能，學校可以通過開展多種培訓的方式，使教師不斷深化舞蹈教學的認識，提高自身的專業技能;另一方面，學校也要能夠不斷引進優秀的舞蹈教師，不斷更新高職院校的教學理念，注重素質教育。學校也要能夠積極的開展教師的素質思想教育，增強教師的道德觀念。

為了更好地提高學生對于舞蹈的了解，教師要能夠建立起較為完善的體系，脫離課本的內容，通過不斷鍛煉自身的專業技能和樹立良好的教學理念，推動自身的技能改革。學校也要能夠不斷的改善人才生態環境，建立好舞蹈教師的人才梯隊，通過科學合理的策略，打造出結構合理，素質優良的教師隊伍，為我國高職舞蹈教育的均衡發展提供有效的支撐，全方面的促進教學質量提升。另外，教師也要能夠對各種舞蹈的內容進行了解，通過自身的經驗挖掘學生的天賦，幫助學生選擇適合自身的舞種，因材施教的開展各種教學活動。

（四）改善評價標準

舞蹈能力的評價，除了專業技能以外，與個人的主觀衡量標準存在密切的聯系，這本來無可厚非。但是對于教師而言卻是萬萬不可的。在目前的時代背景，個人的特色鮮明越來越重要，因此就要能夠適時地改變評價標準，本著公平的心態，培養學生的各方面能力，其一，在進行評價標準制定的過程中，必須要能夠盡可能的體現出對學生創新能力的培養。對于學生的各種行為，教師不能急著下定論，而要本著寬容的態度對學生錯誤進行詳細的分析，從學生的角度看待問題;其二，教師與學生的地位本來就不對等，教師在對學生進行評價的過程中，難免會從自身的實踐出發，以成人的角度來對學生的行為進行衡量。這具有非常強的片面性，高職院校的學生年齡已經比較大，對于事物的看待已經建立了自身的標準，教師在評價的過程中，必須要將學生置于平等的地位，不能居高臨上的進行批評，否則的話，不僅會導致學生的反抗，也會使學生缺乏多元化發展，高職院校培養出的學生如果千篇一律，整個社會發展就會黯然失色。

五、結語

社會對于舞蹈從業者的要求越來越高，高職院校在開展舞蹈教學的過程中，要能夠結合時代的發展不斷的提高自身，通過在實踐中不斷摸索改善的方式，結合目前的教學改革機會，建立起更加完善的教學模式，培養出更符合社會需求的舞蹈生。

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