中專舞蹈教學中如何培養學生舞蹈表現力

周璐

摘要：現階段，隨著教育事業的改革發展，對舞蹈教學也進行了一定的改革，促使其教學重點發生了巨大的變化，以往重點強調舞蹈的動作和技巧，而現在轉變為舞蹈審美和表現力教育，要求鍛煉身體的同時，還能再教育重培養學生藝術思想和情操。因此，本文主要分析中專舞蹈教學現狀，闡述中專舞蹈教學中培養學生舞蹈表現力的意義，并提出具體培養策略，為相關人員提供參考。

關鍵詞：中專 ?舞蹈教學 ?舞蹈表現力 ?意義 ?策略

中圖分類號：J70-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）17-0129-03

對于愛好舞蹈的人員來說，在舞蹈的過程中能夠通過動作將情感、態度等表達出來。針對舞蹈自身而言，其表現力就是舞蹈的靈魂，只有具備靈魂，才能實現舞蹈表演能力真正地提升。舞蹈通過肢體語言，將藝術內涵和精神文明呈現出來，并促使其成為精神文明傳播的有效載體。再加上舞蹈表現出來的強大復制性，利用動作學習和演繹，能夠有效實現舞蹈內涵渲染和傳播。中專學生作為促進和發展的人才力量，承擔著實現精神文明發展的重要責任，在這種背景下，加強中專舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養具有良好的現實意義。

一、中專舞蹈教學現狀

從現階段中專舞蹈教學情況來分析，存在著各種問題。很多學校教師過分關注學生舞蹈技巧的學習，要求學生能夠在舞蹈表演過程中完成復雜、難度高的動作。在這種教學思想下，學生只會機械性地學習舞蹈動作和技巧，盡管一些動作較為嫻熟，但是沒有自己對該舞蹈的情感體現，這就導致舞蹈沒有情感靈魂，其內涵、思想、文化都無法呈現出來。即便是在表演過程中各種動作都比較到位，但是無法給人留下深刻的印象，無法引發觀眾情感上的共鳴，這對學生藝術審美、藝術意識的培養造成一定的阻礙。例如，學生在學習民族舞的過程中，穿上民族服飾，肢體動作完美且標準，但是在觀眾看來卻毫無情感，這樣的舞蹈沒有任何靈魂，表現力也極低。因此，在中專舞蹈教學中，教師應該提高對學生舞蹈表現力培養的重視程度，加強對學生審美能力、藝術表現力的培養，促使其能夠在舞蹈表演過程中，能夠將舞蹈的情感和內涵深刻體現出來，只有這樣，才能發揮舞蹈教學的價值，促進舞蹈教學的發展。

二、中專舞蹈教學中培養學生舞蹈表現力的意義

（一）有效激發學生舞蹈學習潛力

在實際舞蹈教學過程中，舞蹈表演者的水平會對舞蹈表演的效果產生直接影響，舞蹈表演者不僅要掌握專業的舞蹈技巧，還要在表演過程中表現舞蹈的內涵和文化。在中專舞蹈教學過程中，教師要關注學生舞蹈技巧的掌握情況，要求學生舞蹈基礎扎實，并以此為基礎，利用舞蹈表現力教學，將學生的學習潛力有效激發出來，讓學生能夠對舞蹈自身有一定理解，進而能夠將舞蹈的價值呈現出來。同時，在學習過程中，要關注舞蹈細節方面，在學習、生活、訓練過程中，要不斷學習新的舞蹈知識，體會音樂、動作、表情、情感等對舞蹈表現力的影響。

（二）有效傳達舞蹈作品的精神內涵

在中專舞蹈教學中，教師開展舞蹈表現力教學，能夠促使學生在學習過程中利用肢體動作將舞蹈作品中的精神內涵傳達出來。一段優美的舞蹈并不是簡單肢體動作的組合和重組，而是能夠讓觀眾在觀看之后對其產生思考，想要深入分析舞蹈的內涵，這才是舞蹈作品的至高境界。例如，在舞蹈《孔乙己》中，展現出來的是孔乙己這個人物，該人物在當時黑暗時代背景下，是一個愚昧、自認清高且沒有出路的窮書生，有著悲慘的命運，在這種情感表達下，給予舞蹈靈魂，能夠讓觀眾深深體會到《孔乙己》這一舞蹈作品的精神內涵。

（三）提升學生舞蹈表演水平

優秀舞蹈作品的表演，不僅僅是要舞蹈表演者呈現出高難度的舞蹈動作，更是表演者能夠利用肢體動作將舞蹈作品的內涵以及自身對該作品的情感態度等展示在觀眾面前。因此，在舞蹈教學過程中，只有培養學生舞蹈表現力，才能有效提升學生的舞蹈表現水平。利用舞蹈肢體動作訓練，讓學生掌握動作要領的同時，還能體會動作表現出來的含義，加深學生對舞蹈的理解，從而能夠在舞蹈表現的過程中，將舞蹈作品的創作思想和內涵通過肢體動作表現出來，這樣才能讓觀眾體會到舞蹈的靈魂和價值。觀眾在觀看之后對表演者進行評價，能夠促進學生進一步完善自身，提升表演水平。

（四）回歸舞蹈本質，實現教學價值

我國舞蹈已經有五千多年的發展歷史。一開始產生的舞蹈主要是人們希望能夠利用肢體動作語言將自己的心理活動、內心情感等表達出來，而且很多活動都離不開舞蹈，比如祭祀、行酒令、踩高蹺等。舞蹈發展至今，原本的內涵價值逐漸被人們的欲望所掩蓋，這在一定程度上和現代舞蹈教學有關。在中專舞蹈教學中，重視學生舞蹈表現力的培養，能夠讓學生在學習過程中欣賞舞蹈，發現舞蹈的美，這樣學生才能更好地掌握舞蹈的精髓，提升審美能力，實現教學的真正價值。

三、中專舞蹈教學中培養學生舞蹈表現力的策略

（一）激發學生的想象力

在一般情況下，中專舞蹈教師在開展教學的過程中，要充分了解每一位學生的舞蹈基礎，并結合舞蹈基礎開展教學，這樣能夠促使學生完善舞蹈基礎，掌握更多舞蹈風格，而且還能引導學生在跳舞的過程中，體會人與旋律之間的關系，幫助學生正確建立肢體動作和表演情感的聯系。同時，教師在教學過程中，還要讓學生加深對作品的理解，在充分理解之后能夠對作品進行創新，將自身的想象力和創作力激發出來。通常而言，一個人的生活經歷是有限的，生活經歷是生活范圍的體驗，獲取的情感也是有限的。對于舞蹈表演而言，要想將情感表達出來，需要結合想象力，對舞蹈內涵進行創新，這樣才能將舞蹈的表現力彰顯出來。比如，在教學過程中，教師可以讓學生在觀看舞蹈視頻之后，結合自身想象和學習的知識，對該舞蹈中呈現出來的內涵、文化和精神進行闡述，這樣能夠有效激發學生想象力，增強學生的情感體驗。

（二）關注舞蹈基礎，提升學生藝術感染能力

1.培養學生音樂感受力

在舞蹈表演中，音樂是舞蹈能夠完美呈現的關鍵，音樂旋律發生變化，舞蹈動作也能發生變化，在變化之中將情感體現出來。因此，音樂是舞蹈表現的重要環節，對舞蹈表現力的展現有著重要作用。因此，在培養學生舞蹈表現力的過程中，要引導學生學會鑒賞音樂，提升對音樂的感受能力。在實際開展教學的過程中，不要先急于對學生基礎動作開展教學，可以先預留出一部分時間，讓學生對舞蹈音樂中的情緒進行自我感知，進而進入音樂所渲染的氛圍和意境中，并讓學生談談自己對音樂的感知，這樣能夠讓學生在舞蹈學習過程中，將對音樂的理解融入其中，進而加深對舞蹈作品的感悟，提升音樂感受力的同時，培養舞蹈表現力。

2.培養學生面部表情表現能力

不管什么類型的舞蹈，在表演呈現的過程中，都是通過舞蹈表演者自身的動作、表情和情感將舞蹈的內涵呈現出來，其中表情的作用和情感相同，假如學生在表演過程中面無表情，那么整部舞蹈作品就毫無情感可言。因此，教師在培養學生舞蹈表現力的過程中，應該重點對學生的面部表情進行培養，提升其面部表情的表現能力。一般面部表現訓練在古典舞蹈中較為重要，古典舞蹈的基本元素包括眼、手、身、步四個部分，其中眼睛是心靈呈現的載體，是情感表現的關鍵。比如，在古典舞蹈《醉鼓》中，舞蹈表演者將眼睛作為情感呈現的關鍵點，將一個醉酒的鼓童活靈活現地呈現出來，讓舞蹈的精髓通過眼睛流露出來，進而讓觀眾在觀看之后，能夠切實體會到舞蹈的含義。

3.培養學生身體素養

一般一場舞蹈表演下來需要消耗大量的體力和精力，需要學生具有強大的身體素質，這樣才能完整表演舞蹈。假如學生的身體素質較差，會在表演過程中由于體力不足無法繼續表演，這就無法將舞蹈的內涵呈現出來。因此，在舞蹈教學培養學生表現力的過程中，教師除了要培養學生的音樂感受力和面部表情表現力之外，還需要關注學生身體素養的培養。通常身體素養的培養包括三個方面，即力量、柔韌性、持久性等。其中力量是學生針對一些具有爆發性的動作能完美呈現的關鍵支撐，柔韌性是學生在舞蹈表演過程中能夠保證一些動作到位或者具有優美性，持久性是學生能夠完整呈現一段舞蹈的決定性因素。身體素養培養不是一蹴而就的，需要教師和學生能夠長時間堅持訓練，意識到身體素養對舞蹈表演的重要性，進而能夠提升舞蹈表現力。

（三）加強舞蹈情感訓練，提升學生的理解能力

將舞蹈表演中的情感和內涵呈現出來僅僅依靠舞蹈基礎是遠遠不夠的，還需要學生能夠正確理解舞蹈作品，體會作品內涵，這樣才能在表揚過程中將自身情感融入其中，賦予舞蹈作品生命活力。因此，在教學過程中，就需要加強舞蹈情感訓練，為學生介紹舞蹈作品的創作背景、創作者的經歷以及創作意圖，這樣學生能夠更好地理解舞蹈作品中的情感介質。對于一部舞蹈作品而言，情感是其表演的本質，不同作品有不同的情感基調，需要學生多觀察、多欣賞、多理解，這樣才能賦予舞蹈靈魂。

（四）加強實踐教學，提升學生藝術想象力

藝術來源于生活，舞蹈表演的目的也是通過舞蹈將某一生活現象、社會哲理、精神文化等呈現出來，抒發舞蹈表演者的情感態度。在中專舞蹈教學過程中，在學生正確理解舞蹈作品內涵之后，將自身的藝術想象力發揮出來，實現藝術作品再創作，將自身情感融入其中，賦予其新的價值，這樣才能有效提升舞蹈表現力。在實際教學中，教師可以鼓勵學生多留意生活，感受和體驗生活，從生活中提取靈感，加深對生活的感悟，這樣才能在表演過程中充滿感情基調，為之后的藝術創造奠定基礎。比如，孔雀舞《雀之靈》，展現了一種高貴美感，這是舞者在對孔雀有一定的了解后，模仿孔雀的優美姿態，再借助想象力，對孔雀姿態進行加工處理，在表演過程中，展現出一只孔雀高昂闊步，時而側身微顫，時而急速旋轉，仿佛是一幅優美的畫作，將所有情感交匯在一起，在一步步表演過程中，將孔雀的那種開屏闊步的自信感，在細碎的舞步中充分展示出來，讓觀眾進入幻虛幻實的情境中，引發無限感嘆和遐想。假如舞者沒有對孔雀進行深入、細致地觀察，不可能創造出這樣美輪美奐的表演。因此，在舞蹈教學過程中，教師應該加強實踐教學，讓學生多加實踐、多加觀察，將想象力融入到藝術創作中，進而提升舞蹈表現力。

（五）創造教學環境，發揮學生的主觀能動性

舞蹈屬于一門藝術，其教學環境的設置在一定程度上會對舞蹈藝術的發揮和效果造成影響。一般舞蹈根據時間、地點的不同，分為古典舞、民族舞、現代舞、交際舞等等，針對不同舞蹈種類的教學，應該創造不同的教學環境，盡可能將該種類的舞蹈表演情境呈現出來。在中專舞蹈教學中，結合陶冶教育方式，利用教學環境設置，加深學生對舞蹈教學的感悟和體會，進而能夠讓學生在學習過程中融入到舞蹈情境中，將自身對舞蹈的感悟、情感抒發出來。同時，還可以利用教學環境，將舞蹈回歸到生活中，進而提升舞蹈的表現力。在實際教學過程中，可以將教學環境創造納入教學準備階段，教師結合教學內容、舞蹈種類，為學生設計相關情境，盡可能激發學生的主觀能動性，并給予學生機會，讓學生自行選擇并設計學習環境，比如室內、室外場景構建等，在學習過程中，可以采用分組合作學習或者單獨學習的方式，提升團隊舞蹈和獨舞的表演能力。

四、結語

總之，我國舞蹈教學發展較晚，在實際教學中缺乏對學生舞蹈表現力的培養。舞蹈表演具有一定的復雜性，要求學生有良好的身體素養，能夠掌握肢體動作要領，而且還要具備良好的藝術想象力、藝術感染力以及文化素養，這樣才能在表演過程中融入情感，增強表演能力。因此，中專舞蹈教學中，要想培養學生的舞蹈表現力，應該激發學生的想象力，關注舞蹈基礎，提升學生藝術感染能力，加強舞蹈情感訓練、實踐教學，并為學生創造教學環境。

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