精準：似難，非難（下）

（接上期）

五

樹上也壓了白色，隨著老師手中畫筆一掃，我看懂了。

冰河才解凍，說明是初春，草木知春歸來不久，哪有這么濃密的綠和深厚的翠？煙花三月，也只是柳色青青的朦朧春煙;倘若樹梢厚重，又何來早鶯爭暖樹的意象呢？

這是第二處修改：表面看，這是關于樹木色彩的修改，一個“掃”字，準確，傳神。“壓”上去的白色原本是覆蓋的，但這里用了“掃”字，應該是前后深淺有變化，整體上是淺淺淡淡的，甚至是若有若無、若隱若現的，只把原本“濃密的綠”和“深厚的翠”變成淡綠和淺翠，更符合春水、早春樹木的特點。對老師的畫筆一掃，作者化用了許多古詩文，進行富有內韻與質感的解讀。反用韓愈的“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲”，巧用李白的“煙花三月下揚州”，化用王維的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”，借用了白居易的“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”。這一系列古詩文的靈活巧用，讓老師的一筆輕掃，有了豐富的文化內涵與靈動的意境旨趣。色彩的淡化，意韻的豐厚。當然也是“我”的文學修為的淋漓盡致的流露。

最后一抹白色，是用臥筆輕輕捺在樹梢一側的頂端。

這是光，是初春的暖陽照在樹梢上。有光，樹就有了生機，表示在生長，有了生命的層次感。就像文章，添了這抹光，就知道了故事的來龍去脈，知道了情感的根源，在謀篇布局上有了詳略得當。

這是第三次修改：這是臥筆輕捺樹梢一側的頂端，這是光，這是高光。有了光，造型上就有了立體感，有了明暗對比。非常欣賞作者對光的詩化解讀和有機伸發，更欣賞作者用寫作來類比，既是作者的強項，更是繪畫與寫作之間的相通。

引起我注意的是臥筆輕捺，這樣的專業用筆技法修改作品的勞動，筆隨意行，心到筆到。“捺”字一出，牽出書法藝術，活脫的行家話語，讓人佩服。

用舊報紙擦了筆，收拾停當。沉吟，老師從調色盤的邊角處挑了稍許黑色，那黑，只染筆尖一端。就用那一點的黑，從樹枝上撇了兩條斜線，猶似一枝往昔留下的老樹杈。

我在心中叫好。

多么精準的一筆，說明尚是初春，仍有新芽未發。說明生機蓬勃，猶發去年枝。春天，多么悲憫，給予每個生命以希望。這才是春景的內涵，所有的生命共約重芳。

前三處改動，都是用粗筆，白色，提白;而第四處的改動，用細筆，黑色，加黑。

這里的“撇”，有速度、向度、力度和氣勢的美。

這一點點黑，“撇”下的或許是尚待新綠的枝丫，或許是新陳代謝后的老枝，更為重要的是，這一黑色的出現，讓春天、春水的意蘊得到了更為逼真而準確的表現，是整幅風景的點晴之筆。不是綠枝，勝似綠枝。

對于這一“撇”，“我在心中叫好。”因為，不僅看懂了，而且佩服之極，悟得了其中藝術辯證法的奧妙。于是有了發自內心的贊嘆，“多么精準的一筆”。

精準在哪里呢？作者連用兩個“說明”句，直接加以回答，并且借用李煜的《梅花》詩句，再次抒情議論，歌唱春天的悲憫情懷和共約重芳。愿給每個生命重生，愿給所有生命希望。

六

色彩，不單是表現也是為了隱去。少就是多，隱就是顯。豐富，不在堆砌，而在精準。這是畫布的語言，也是寫作的語言。

繪畫是一種視覺藝術。有中國畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫等種類，還有如本文所提及的丙烯畫。無論是何種形式的繪畫，色彩一定是繪畫最強有力的語言之一。黑白灰是傳統國畫的主要語言，五彩斑斕是油畫、丙烯畫等繪畫的主要語言。某種意義上說，沒有色彩就沒有繪畫。因此，作者在觀察了老師“三白一黑”的修改之后，即刻領悟了關于色彩的辯證法：是表現，也是隱去。少即多，隱即顯。堆砌不一定豐富，精準才是豐富。這是畫布語言的藝術辯證法，也是用文字寫作時的語言辯證法。“不著一字，盡得風流”“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”就是不寫之寫，是隱與顯，相反相成;“一沙一世界，一樹一菩提”就是窺斑見豹，以少勝多;“大道至簡”“大音希聲”，豐富不在多，在于精準。不只文學，不只繪畫，世間人事無不如此。

結語雖然說的是色彩，其實無不關乎造型。一來丙烯畫的造型不能不依賴色彩;二來色彩的冷暖、深淺、明暗、多少，無不直接影響著整個造型的視覺效果。僅就老師的“三白一黑”的四處色彩變化，真可謂四兩撥千斤的點石成金之筆，通過強化立體、層次、遠近、意境等處理，把《春水》的造型之美充分、精準地強化與凸顯出來了。

“我”，也是非常優秀的徒弟，能有如此精細的觀察和捕捉，更有如此精準的參悟和表達。

讀完全文，只想說四個字：名師，高徒。

這個故事很簡單，就是寫了一次老師面批作業。但這個很簡單的故事告訴我們一個非常深刻的主題：要想修改，必須“精準”。

七

精準不難，但要讓我們筆下的文字做到“精準”，可不是一件很容易的事。

我們回頭捋一捋，看看如何才能做到“精準”。

僅從文章三處關于寫作的有關語言，我們就能夠明白本文的寫作意圖。

第一處：

以前我問過，畫畫有什么竅門嗎？

和你寫文章一樣，哪有什么竅門，無非就一個字，畫。不停地畫。

“和你寫文章一樣”，這是借老師之口說出的話。既突出“我”這個學生的特殊身份——作家，更是暗示我們，寫好作文的竅門就是“寫”，不停地寫。要不，怎么會有精準的寫作呢？

第二處：

這是光，是初春的暖陽照在樹梢上。有光，樹就有了生機，表示在生長，有了生命的層次感。就像文章，添了這抹光，就知道了故事的來龍去脈，知道了情感的根源，在謀篇布局上有了詳略得當。

“就像文章”之后的語言，是“我”這個作家學生，在領悟老師于樹梢上“掃”白后的感言時，自然引出的譬喻，“知道了故事的來龍去脈，知道了情感的根源，在謀篇布局上有了詳略得當”。這貌似以文喻畫，其實也是以畫說文。再次強調，要想精準，必須得讓讀者有兩個“知道”，在結構安排上要“詳略得當”，否則，精準何來呢？

第三處：

色彩，不單是表現也是為了隱去。少就是多，隱就是顯。豐富，不在堆砌，而在精準。這是畫布的語言，也是寫作的語言。

這是結尾段。更明確地告訴我們，醉翁的“山水之間”，就是說寫作，說寫作的語言，就是在指導小作家們如何借鑒繪畫，學會在寫作中精準表達。那就是記住語言表達的表現與隱藏、少與多、隱與顯，這樣才能做到豐富而不堆砌，才能做到寫作語言的精準。

這里我想補充作家賈平凹先生關于好的語言的兩段話，一是：“好的語言是什么？能準確表達出人與物的情緒的，就是好的文學語言。”二是：“語言要讓人記住，要讓人眼前一亮，是因為你說得特別準確，一下子說到人與事的骨頭上，或者你有什么比喻，用最平常的話說出了一個道理。但在敘述語言中，你得用最短的話把事情說清。”

所以補充這兩段話，意圖非常明顯，準確的話，平常的話，把事情說清的話，這就是“精準”最起碼的要求。準確表達出人與物的情緒，讓人眼前一亮，說到人與事的骨頭上，這是“精準”的質感而形象化的語言要求。

八

除此而外，《精準》一文還有更為重要的如何做到“精準”的暗示。

一、從美術老師的改畫全過程來看，是在暗示我們，做到精準，首先要對具體對象有冷靜、全面、整體、周密的觀察（“靜靜地打量”），發現問題，找出關鍵，明確方案，了然于胸，然后才能筆到畫美、準確精確地表現、寫作，包括修改升格。

很多時候我們很難做到筆隨意到，一氣呵成，那是因為我們對所寫對象并不熟悉，缺少全方位、周密細致的觀察與了解，也沒能與自己的生命、情感與精神形成某種契合，成竹在胸。請問，這樣我們又怎么能把所寫對象描寫得那么精準呢？

二、從作家文章以及作家寫作的過程來看，給我們的暗示則更為豐富。

1.要寫出專業化勞動的專業之美來。

作者寫美術老師幫自己修改丙烯畫的過程，非常準確地描寫了繪畫勞動，體現了繪畫技藝的專業屬性和勞動的詩意之美。這個勞動很能吸引非專業讀者的眼光，引發敬佩之心。對專業人士來說，這樣的勞動描寫也是恰當的。

如何讓文章所寫的內容精準，你就必須做到在不熟悉的領域，千萬別憑一知半解，道聽途說，甚至是想當然去寫。那樣，非但做不到精準，還會砸了牌子，洋相百出。

作家畢飛宇說過，“塑造人物其實是容易的，它有一個前提，你必須有能力寫出與他（她）的身份相匹配的勞動。——為什么我們當下的小說人物有問題，空洞，不可信，說到底，不是作家不會寫人，而是作家寫不了人物的勞動。”作家的語言或許有點夸張，但有一個事實是肯定的，寫人一定會寫人的動作行為，寫人的工作勞動。像韓麗晴這樣，把老師這個人物修改丙烯作品的勞動過程寫得那么到位，才會讓老師這個形象留給讀者美的享受。

2.要寫出文學與繪畫之間的那份關聯與默契來。

這篇文章的獨特視角決定了這篇文章在精準表達上的得天獨厚。向老師學習繪畫的“我”本身是作家，加之學得用心，老師導而得法，于是，自然地呈現了文學與繪畫之間的各種內在聯系與相似相通之處。

從正文部分的寫作組織來說，老師的四次修改，作家采用的總是先寫老師的修改行為，再寫自己的情緒態度，最后呈現感悟，用自己獨特的表達將繪畫與文學之間的關聯呈現給讀者。

特別需要向作家學習的是，作家飽讀詩文，巧妙化用詩文典故來解讀與欣賞老師修改的妙與美，讓文章表達不僅做到精準，而且特別詩情畫意，韻味無窮。

3.向作家學習，寫好屬于自己獨有的故事和場景。

這里的故事，其實就是一個場景。寫好特定環境下的特殊活動，寫好特殊活動背后的人與事，塑造人與事背后的主要人物的形象，進而表達作者的思想與情感，或者審美價值取向。這是寫好記敘類文章的一個最重要的基本能力。聰明的同學，都會從這篇《精準》中有所借鑒。

寫好獨家故事和場景，是任何一個寫作者都明白的道理，但又是很多學習寫作的同學所缺乏的。面對一道作文題，同學們明明理解題目的主旨要義，但在自己的寫作倉庫內就是搜索不出相應匹配的好故事、好場景。不是我們沒有生活，而是我們缺少對生活本身的發現與加工。如果我們能夠多發現并多加工幾則如韓麗晴作家描寫得一樣好的故事，那么，我們就可以用這樣讓人喜歡的獨家故事，傳達我們需要傳達的思想與情感，寫出相應的切題精準的好文。

作家的這一老師幫我改作業的場景或故事，就是很具個性化的好故事。這個故事根據不同的寫作主題，稍做變化就可以作為不同文章的好素材。

比如，可以作為題為《身教》《示范》《行動》《實踐》等一類文章的主體故事。

比如，可以作為題為《觀察》《領悟》《表現》《學藝》等一類文章的主體材料。

比如，還可以作為題為《相似》《融通》《辯證法》《局部與整體》等一類文章的主要內容。

如此看來，文章不僅描寫了一處簡潔的畫室、一位簡潔的畫師，更描寫了一個簡潔的場景故事，而所有這里的簡潔，其實都不是簡單，而是豐富。

無論從哪個角度來說，我們都應該感謝韓麗晴，感謝作家為我們提供這樣好的寫作范例。

九

在臨近拙文收筆前，我突然很想知道這位老師的尊姓雅號，一睹這位繪畫大師的容光風采。

我若能有機會如作家韓麗晴一樣幸運，能得其中任何一位老師的指導，哪怕僅僅一次，我都會覺得十分美好。我只需專心在黃瓜園簡潔的畫室中向大師靜靜學藝，用色彩再現自然的無限風光和心中的美好世界。

蔡明：江蘇省婦聯“莫愁家庭教育”名師名家工作室領銜人，江蘇省名教師，教授級中學高級教師。

編輯 巴恬恬 mcxiaozuojia@163.com