傳統音樂元素與現代作曲理念的完美融合
——解讀彝族小提琴曲《紅河之戀》

（安徽藝術職業學院音樂學院，合肥 236000）

隨著我國現代音樂的創新發展，現代音樂在節奏、旋律音響方面形成了新的理念，而民族音樂作為我國傳統音樂類型，富有傳統色彩，獨具民族特色，是我國寶貴的藝術文化資源。在現代音樂非常盛行，民族傳統音樂有待弘揚和傳承的今天，為了促進我國民族傳統音樂文化更好地傳承和發展，使傳統音樂文化與現代社會發展相適應，將民族音樂元素與現代音樂理論知識進行結合是一種很好的創作方法。[1]這種創作方法不僅促進了我國民族傳統音樂的創新與發展，為我國民族傳統音樂注入新的生機與活力，還豐富了我國民族音樂元素的表現力和多樣化。

筆者現對彝族民族傳統音樂元素和現代作曲理念結合創作的《紅河之戀》進行研究和分析，探討民族傳統音樂元素與現代作曲理念進行完美融合的新方式，對促進我國民族音樂元素的應用與發展有積極作用。

一 《紅河之戀》簡況

云南是我國少數民族主要聚居區之一，不僅有美麗的山川河流，更有豐富的多彩的民族傳統文化，是我國“民族音樂的海洋”[2]。彝族是云南的主要少數民族之一，是古羌人南下后與西南土著部落進行融合后形成的民族。彝族主要居住在山區或者半山區，其重要節日包括年節、二月八、火把節等，在這些節日中，彝族載歌載舞慶祝節日，歌舞活動往往是這些節日的主要慶祝方式，也是節日中的重要活動內容。[3]在彝族創世史詩《梅葛》及敘事長詩《阿詩瑪》就是節日中歌舞活動的主要內容。傳承下來的彝族音樂文化極具民族風情與特色。《紅河之戀》是一首小提琴獨奏作品，是陳勇先生將彝族音樂元素與西方創作技巧進行相互結合而創作的作品。《紅河之戀》以彝族豐富多彩的日常生活為主題，以紅河流域秀麗風光為主題，借助小提琴靈活多變的演奏技巧和寬廣的音域音色表現力，將具有彝族音樂特色的海菜腔音樂元素和現代作曲理念完美融合，表達了作者對紅河流域彝族地區秀美風光的深深熱愛和人們對幸福生活的贊美。

二 《紅河之戀》中傳統音樂元素的運用

紅河彝族支系尼蘇人音樂主要包括紅河南岸尼蘇人音樂以及紅河北岸的尼蘇人音樂。其音樂調式風格都有所不同，南岸彝族支系尼蘇人音樂主要為中立三度，而紅河北岸彝族支系尼蘇人音樂以小三度為主的海菜腔。海菜腔的主要特點就是嘹亮、悠長以及高亢。[4]在《紅河之戀》創作中，陳勇先生大量使用了紅河北岸海菜腔和一部分尼蘇人音樂，在素材的選取、樂思的手法和音樂表現內容上大量應用了海菜腔的傳統音樂元素。作者應用這一腔調引入樂曲的開始，帶著濃厚的民族特色，增強了音色的華彩性，并且快慢結合的節奏有一種男女青年對唱的感覺，使整首樂曲更富有情調。[2]

（一）音樂素材

就《紅河之戀》音樂素材選取和使用而言，它將紅河北岸傳統音樂海菜腔和一部分哈尼族音樂元素融合進來，海菜腔是紅河流域彝族男女青年傳情說愛的傳統音樂，屬于情歌的范疇，[6]其特點將引入的八度大跳之后如小溪漫過開始委婉抒情，在《紅河之戀》的創作及小提琴聲部的創作中，《紅河之戀》第一部分大量應用海菜腔，在第一句開始從弱起引入，開始的兩個音階之間就是典型的海菜腔八度大跳，完全符合海菜腔旋律線條，緊接著旋律級進行，慢慢的平緩延續，音調逐步降低，如圖：

（二）樂思手法

從《紅河之戀》樂思手法運用和變化來看，陳勇先生將再現部的樂思逐漸變化，并將擴展的手法大膽應用，放大化體現海菜腔“八度跳”傳統音樂元素的特征和展現海菜腔“八度跳”傳統音樂元素的效果。如《紅河之戀》第一句和再現部，陳勇先生采用的樂思：

緊接著第二句：

從節拍上來看，第一、二句的一二節拍完全一致，只是第三拍開始變奏，而且在這個變奏的安排上特別高級，如第一句三四拍的旋律是下行的線條，而第二句與之明顯不同，是下行之后突然轉到主音的一個旋律，這完全符合海菜腔旋律。

從第三句開始，無論是音樂的第三節、第十四小節的第四拍，還是第十六小節的第三拍和第十七小節的過渡中，或是第十九到第二十小節的銜接上，具有典型性的海菜腔“八度跳”倒影手法清晰可見，海菜腔音樂元素的影子充滿了第三節。

同時，在《紅河之戀》第十七小節第四拍到第十九小節第二拍的小提琴聲部，都是連續應用兩個海菜腔的“八度跳”，擴大化、放大化地體現2了“八度跳”的特征，如：

三 《紅河之戀》現代音樂作曲理念的運用

在《紅河之戀》中，和聲語言使用中，主要是現代音樂和聲作為旋律鋪墊背景。和聲是現代音樂作曲理念中的重要的輔助材料，[6]《紅河之戀》將和聲作為旋律鋪墊，體現了明顯的現代藝術風格。

在《紅河之戀》第一部分第一樂段第一、二句中，和聲伴奏織體包括柱式和弦以及琶音柱式和弦。作者在運用織體和弦的過程中都是現代和聲連接方式，而沒有使用民族特色和弦，使得創作出來的《紅河之戀》伴奏就像少女一樣婉轉婀娜，呈現出現代音樂的旋律之美，為聽者展示了紅河兩岸的無限風光。[2]

在《紅河之戀》的復調手法中，最明顯的是第一部分第二段開始，作者在小提琴聲部中運用了新的音樂材料，但在鋼琴聲部仍使用的是第一部分的主題句。這種處理方法可以使整首樂曲的主題句有效貫穿，使聽者在聆聽樂曲中，時刻都能感受到主題句。除此，作者在樂曲中部也使用了現代作曲理念中復調的處理手法。[9]在鋼琴伴奏中，右手的高聲部與小提琴聲部形成復調對位。小提琴聲部演奏的是比較舒緩流暢的音樂旋律，左手的鋼琴聲部則使用歡快的節奏進行演奏。在歡快的節奏型基礎上，加上下滑的流水式旋律線條。這能夠將中部音樂主題貫穿在其中，成為呼應對照的特點。這種現代作曲處理手法既能夠加強中部主題的體現，同時又可以使用復調對位，形成強烈的對比，組成動靜相宜的畫面。[6]

四 解讀彝族小提琴曲《紅河之戀》

《紅河之戀》是一首復三部曲式結構的樂曲。其曲式結構詳情見表1。[3]根據表1中的曲式結構對整首樂曲的曲式進行研究和分析。

表1 《紅河之戀》曲式結構

從《紅河之戀》引子部分第一小節開始到第七小節，運用的是彝族支系尼蘇人音樂中極具特色的八度跳音程引入樂曲，然后運用的是旋律級進特點，呈現出氣勢磅礴的畫面，能夠表現出紅河彝族熱情奔放的個性特征。而第一部分從第7小節開始到第37小節，都是重復的單二部曲式，主要由A樂段以及A’構成，便是由具有典型特點的起承轉合四樂句組成，仍然運用的是引子的動機，利用彝族支系尼蘇人音樂的典型特點，對其進行變化、重復、綜合以及分解等處理手法拓展形成A部分。A’主要是重復與補充A部分，A’部分主要作用是鞏固主題。與此同時，其調性出現改變，從原來的d羽變成a羽調式。這一部分音樂是比較舒緩優美的，主要表現了彝族支系尼蘇人男女青年之間連綿不絕的愛意。

中部樂曲第37小節開始到第129小節，主要由B樂段、C樂段以及B’樂段組成，是再現的單三部曲式。第38小節到第41小節是連接段，是中部的引入樂段。因此，B樂段從第41小節開始一直到第82小節的；C樂段從第82小節開始到第114小節；而B’樂段從第114小節開始到129小節，是變化再現而成的樂段。中部與第一部具有比較明顯的對比感，中部樂曲主要表現了紅河北岸彝族煙盒舞的特點，而在音樂創作過程中，主要圍繞羽調式的變化處理，可以與第一部形成比較強烈的對比，尤其是在樂曲節奏、樂曲速度以及音樂材料等方面都出現了變化，從之前委婉的抒情音樂變成熱鬧歡快的音樂，展現了一幅紅河彝族載歌載舞的畫面。[4]

再現部從第129小節開始到第147小節，是對第一部的一個段落再現。但是再現部也并不單純地完全再現，而帶著重復與變化的再現。在再現部中運用的音樂材料是第一部中的a、b材料。這種現代作曲理念的重復變化的再現創作手法可以使聽眾置身在美麗的紅河山川景色中，在安靜的氛圍中體驗紅河兩岸的旖旎風光，同時吟聽紅河彝族支系尼蘇人男女青年之間的綿綿情意。

通過對《紅河之戀》復三部曲式結構進行探討和分析，可以發現，作者在創作《紅河之戀》的過程中，對各部分的段落劃分比較明顯。整體的樂曲布局采用的現代音樂作曲是慢快慢的手法。[10]在對樂曲進行發展創作中，作者使用大量現代作曲理念所推崇的重復變化以及重復的手法，能夠加深樂曲節奏的印象，同時形成強烈的對比，更加凸顯了《紅河之戀》中的紅河北岸彝族海菜腔、煙盒舞的運用，顯示出極強的民族特色，完美地結合了民族傳統音樂特色素材以及西方小提琴創作技法。

結語

在傳承和弘揚傳統音樂文化中，為了促進傳統音樂元素與現代作曲理念的完美融合，需要從以下幾點出發：一是不斷提升自己對傳統音樂素材的應用能力。要善于將我國優秀民族傳統音樂元素運用到創作過程中，并且要將傳統音樂元素與專業作曲理念進行有效結合，保證傳統音樂元素與時代發展的適應性。[11]只有這樣才能夠促進傳統音樂元素的應用和發展，提高傳統音樂元素的時代性特征。二是在創作作品時，要形成獨具自己特色的作曲風格，要在自己創作的作品中注入獨屬于自己的獨特的靈魂，才能使自己的作品具有較強的審美特征和藝術性。三是在創作中必須熟練掌握現代作曲的技術理論，在熟練掌握理論知識的基礎上，要不斷進行實踐操作。只有這樣才能夠發現自己在創作過程中存在的不足和缺陷，才能夠鍛煉自己對各種音樂素材進行合理應用的能力，才能提高自己的音樂創作水平。四是在現代音樂創作中，為了使我國傳統音樂元素與現代作曲理念進行完美的融合，要對傳統音樂元素進行適當的改進和創新，在改進中要保證傳統音樂元素的特色與風格，確保在現代作曲過程中凸顯出明顯的民族音樂特色，[13]才能夠真正促進傳統音樂文化的發展和創新。