鋼琴作品中對情緒情感的巧妙運用

王雅迪

摘? ? 要：如果一部鋼琴作品在創(chuàng)作的過程當中沒有將情緒情感融入進去，只是借助于演奏技巧以此來吸引聽眾，那么這首鋼琴曲是沒有靈魂的，也不會流傳下去。所以鋼琴作品在創(chuàng)作的過程當中需要將情感融合進去，然后通過演奏來抒發(fā)情感，以此來吸引觀眾。只有將情感充分的融入進去，讓琴聲和聽眾的心靈產(chǎn)生共鳴，就能夠具有很強的感染能力。本文對于鋼琴作品當中情緒情感的巧妙運用進行分析，并且進行簡要的闡述。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品;情緒;情感;運用

本文就根據(jù)《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲來進行分析，這首鋼琴曲是黎英海先生創(chuàng)作的，他是根據(jù)我國的民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》的基礎(chǔ)之上然后融合自身的情感進行改編，加入了很多現(xiàn)代化的作曲手法，這首曲子利用了鋼琴的音色以及音域模仿了很多民族特色的樂器，就給這首曲子賦予了特色的表現(xiàn)力。

一、《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作背景

《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲自從創(chuàng)作出來之后就一直受到廣大聽眾的歡迎，這首曲子也是我國十大名曲之一，這首曲子的旋律舒緩動聽，其唯美的意境成為了我國傳統(tǒng)音樂當中的特色。《夕陽簫鼓》這首曲子到目前為止并不是最初始的版本，其先后經(jīng)歷了三次改版。這首曲子最早的時候是在《鞠世林琵琶譜》當中，其名為《潯陽琵琶》，整個曲子一共分成了七段，并且每段都有其獨特的意境，這七段的意境分別是回風、卻月、臨水、登山、嘯嚷、晚跳以及歸舟。《夕陽簫鼓》第一次改版是汪昱庭進行改版的，他將結(jié)構(gòu)進行了增加，由七段增加為了十段，這次被改進后由于其曲風和民間的樂曲有著相似的地方，進而后面就將其名改成《潯陽夜曲》[1]。

第二次改編是發(fā)生在1825年前后，是由上海的大同樂會進行改編，改編過程當中利用了民族樂器，將《潯陽夜曲》徹底的改編成了民族器樂合奏曲，同時也將《潯陽夜曲》這個名稱改成《春江花月夜》，第二次改編也是有十個意境，將十個意境分別都進行了命名，分別是江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欸乃歸舟以及尾聲。這十個意境形象的描述了月下春江的景色，整首曲子給人的感覺就是一副美麗的山水畫，讓人無限遐想[2]。

第三次改編就是黎英海先生利用現(xiàn)代音樂手法，在《春江花月夜》的基礎(chǔ)之上進行創(chuàng)作，進行形成了目前的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》。

二、鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》中的情緒情感的表現(xiàn)與運用

《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲起源是琵琶曲，但是在第三次的改編過程當中融入了西洋作曲的手法，從而讓這首曲子更加富有現(xiàn)代氣息，并且這首曲子在節(jié)奏上也有講究，其遵循了中國傳統(tǒng)民族樂曲的手法，速度是“散-慢-中-快-散”這樣進行的;同時在進行創(chuàng)作的過程當中也融合了《春江花月夜》當中的十個意境，更能生動的表達出內(nèi)在的山水之美[3]。

在《夕陽簫鼓》一開始的時候，就會將聽眾帶入到一個黃昏的情境當中，然后音樂節(jié)奏會由滿到快進行，通常情況下，演奏者會在鋼琴曲第一階段的時候表達一種朦朧的意境，這也符合這首鋼琴曲第一階段的意義，黎英海先生在進行第一段創(chuàng)作過程當中將江樓鐘鼓進行了融合，所以第一階段需要讓聽眾感受到鼓聲，并且由遠及近，這就需要演奏者控制好踏板以及觸鍵，才能夠很好的表達出江樓鐘鼓這個含義。在鋼琴曲的第二以及第三個階段當中，主要是整個曲子當中的主體部分，在這個階段當中作者主要想表達的是對于祖國河山的熱愛以及贊美，所以當演奏者在表演第二三階段的時候，需要用質(zhì)樸的感情來表達樂曲的真正含義，并且主旋律需要有力，演奏者的情緒也要高漲起來，才能夠和樂曲達到相輔相成的目的，更加具有感染力。樂曲的第四以及第五階段有著很強的流動性，演奏者的目的需要通過樂曲讓聽眾感受到仿佛置身于水面之上，同時微風吹拂，演奏的左手需要有著較強的節(jié)奏感，加上右手抒情的旋律，從而將曲子推上高潮點，讓聽眾為之震撼，當曲子到達高潮之后，旋律就會變得平靜，表達的是一種山水相互交融的畫面，讓聽眾感覺周圍非常的平靜祥和。第七以及第八段主要描寫的是漁舟競歸以及江水的場景，這個階段需要讓聽眾感受到漁舟在江面滑行以及江水的聲音，從而烘托出樂曲的真正含義。在進行第九階段的時候，就是整個樂曲的高潮部分，需要演奏者的情緒和樂曲的曲調(diào)相呼應(yīng)，體現(xiàn)出原作當中的波瀾起伏以及人們的盡興而歸的心情。在曲子的最后一段就是收尾階段，人們將漁船停靠在港口當中，江面也變得平靜，歌聲也消逝在了黃昏夜色當中。所以整首曲子講述的就是一段完整的故事，從頭到尾相互連接，演奏者的每一個動作，都需要將曲子當中的畫面感體現(xiàn)出來，從而才能夠讓聽眾感受到最真實的場景，進而讓人沉醉其中。

三、結(jié)論

綜上所述，本文對《夕陽簫鼓》整首曲子的意境進行了運用分析，所以由此可知，《夕陽簫鼓》在進行創(chuàng)作的過程當中，是需要創(chuàng)作者將自身的真情實感與鋼琴曲進行融合，從而才能夠讓鋼琴曲有著頑強的生命力，才能夠和聽眾產(chǎn)生共鳴，真情實感是最具感染力的。所以在第三次創(chuàng)作的過程當中黎英海先生就將十個標題進行詳細分析，清楚的了解其含義之后，在融入現(xiàn)代手法，進行創(chuàng)新，才使得《夕陽簫鼓》成為了我國目前十大名曲之一。

情感是鋼琴曲的靈魂，唯有情感才能延續(xù)鋼琴曲的魅力，單獨依靠技巧只能一時，并不能長久，只有提高情感抒發(fā)才能夠進一步提高鋼琴曲的魅力。

參考文獻：

[1]李璟. 鋼琴作品中對情緒情感的巧妙運用——以《夕陽簫鼓》為例[J]. 戲劇之家， 2016（22）：85-85.

[2]仲容. 鋼琴演奏中氣息的運用與教學初探[J]. 中國民族博覽， 2017（2）.

[3]馮相宇. 新時代背景下中國鋼琴作品的情感在教學中的運用[J]. 黃河之聲， 519（18）：105.