鋼琴作品中對情緒情感的巧妙運用

王雅迪

摘? ? 要：如果一部鋼琴作品在創作的過程當中沒有將情緒情感融入進去，只是借助于演奏技巧以此來吸引聽眾，那么這首鋼琴曲是沒有靈魂的，也不會流傳下去。所以鋼琴作品在創作的過程當中需要將情感融合進去，然后通過演奏來抒發情感，以此來吸引觀眾。只有將情感充分的融入進去，讓琴聲和聽眾的心靈產生共鳴，就能夠具有很強的感染能力。本文對于鋼琴作品當中情緒情感的巧妙運用進行分析，并且進行簡要的闡述。

關鍵詞：鋼琴作品;情緒;情感;運用

本文就根據《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲來進行分析，這首鋼琴曲是黎英海先生創作的，他是根據我國的民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》的基礎之上然后融合自身的情感進行改編，加入了很多現代化的作曲手法，這首曲子利用了鋼琴的音色以及音域模仿了很多民族特色的樂器，就給這首曲子賦予了特色的表現力。

一、《夕陽簫鼓》的創作背景

《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲自從創作出來之后就一直受到廣大聽眾的歡迎，這首曲子也是我國十大名曲之一，這首曲子的旋律舒緩動聽，其唯美的意境成為了我國傳統音樂當中的特色。《夕陽簫鼓》這首曲子到目前為止并不是最初始的版本，其先后經歷了三次改版。這首曲子最早的時候是在《鞠世林琵琶譜》當中，其名為《潯陽琵琶》，整個曲子一共分成了七段，并且每段都有其獨特的意境，這七段的意境分別是回風、卻月、臨水、登山、嘯嚷、晚跳以及歸舟。《夕陽簫鼓》第一次改版是汪昱庭進行改版的，他將結構進行了增加，由七段增加為了十段，這次被改進后由于其曲風和民間的樂曲有著相似的地方，進而后面就將其名改成《潯陽夜曲》[1]。

第二次改編是發生在1825年前后，是由上海的大同樂會進行改編，改編過程當中利用了民族樂器，將《潯陽夜曲》徹底的改編成了民族器樂合奏曲，同時也將《潯陽夜曲》這個名稱改成《春江花月夜》，第二次改編也是有十個意境，將十個意境分別都進行了命名，分別是江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欸乃歸舟以及尾聲。這十個意境形象的描述了月下春江的景色，整首曲子給人的感覺就是一副美麗的山水畫，讓人無限遐想[2]。

第三次改編就是黎英海先生利用現代音樂手法，在《春江花月夜》的基礎之上進行創作，進行形成了目前的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》。

二、鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》中的情緒情感的表現與運用

《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲起源是琵琶曲，但是在第三次的改編過程當中融入了西洋作曲的手法，從而讓這首曲子更加富有現代氣息，并且這首曲子在節奏上也有講究，其遵循了中國傳統民族樂曲的手法，速度是“散-慢-中-快-散”這樣進行的;同時在進行創作的過程當中也融合了《春江花月夜》當中的十個意境，更能生動的表達出內在的山水之美[3]。

在《夕陽簫鼓》一開始的時候，就會將聽眾帶入到一個黃昏的情境當中，然后音樂節奏會由滿到快進行，通常情況下，演奏者會在鋼琴曲第一階段的時候表達一種朦朧的意境，這也符合這首鋼琴曲第一階段的意義，黎英海先生在進行第一段創作過程當中將江樓鐘鼓進行了融合，所以第一階段需要讓聽眾感受到鼓聲，并且由遠及近，這就需要演奏者控制好踏板以及觸鍵，才能夠很好的表達出江樓鐘鼓這個含義。在鋼琴曲的第二以及第三個階段當中，主要是整個曲子當中的主體部分，在這個階段當中作者主要想表達的是對于祖國河山的熱愛以及贊美，所以當演奏者在表演第二三階段的時候，需要用質樸的感情來表達樂曲的真正含義，并且主旋律需要有力，演奏者的情緒也要高漲起來，才能夠和樂曲達到相輔相成的目的，更加具有感染力。樂曲的第四以及第五階段有著很強的流動性，演奏者的目的需要通過樂曲讓聽眾感受到仿佛置身于水面之上，同時微風吹拂，演奏的左手需要有著較強的節奏感，加上右手抒情的旋律，從而將曲子推上高潮點，讓聽眾為之震撼，當曲子到達高潮之后，旋律就會變得平靜，表達的是一種山水相互交融的畫面，讓聽眾感覺周圍非常的平靜祥和。第七以及第八段主要描寫的是漁舟競歸以及江水的場景，這個階段需要讓聽眾感受到漁舟在江面滑行以及江水的聲音，從而烘托出樂曲的真正含義。在進行第九階段的時候，就是整個樂曲的高潮部分，需要演奏者的情緒和樂曲的曲調相呼應，體現出原作當中的波瀾起伏以及人們的盡興而歸的心情。在曲子的最后一段就是收尾階段，人們將漁船停靠在港口當中，江面也變得平靜，歌聲也消逝在了黃昏夜色當中。所以整首曲子講述的就是一段完整的故事，從頭到尾相互連接，演奏者的每一個動作，都需要將曲子當中的畫面感體現出來，從而才能夠讓聽眾感受到最真實的場景，進而讓人沉醉其中。

三、結論

綜上所述，本文對《夕陽簫鼓》整首曲子的意境進行了運用分析，所以由此可知，《夕陽簫鼓》在進行創作的過程當中，是需要創作者將自身的真情實感與鋼琴曲進行融合，從而才能夠讓鋼琴曲有著頑強的生命力，才能夠和聽眾產生共鳴，真情實感是最具感染力的。所以在第三次創作的過程當中黎英海先生就將十個標題進行詳細分析，清楚的了解其含義之后，在融入現代手法，進行創新，才使得《夕陽簫鼓》成為了我國目前十大名曲之一。

情感是鋼琴曲的靈魂，唯有情感才能延續鋼琴曲的魅力，單獨依靠技巧只能一時，并不能長久，只有提高情感抒發才能夠進一步提高鋼琴曲的魅力。

參考文獻：

[1]李璟. 鋼琴作品中對情緒情感的巧妙運用——以《夕陽簫鼓》為例[J]. 戲劇之家， 2016（22）：85-85.

[2]仲容. 鋼琴演奏中氣息的運用與教學初探[J]. 中國民族博覽， 2017（2）.

[3]馮相宇. 新時代背景下中國鋼琴作品的情感在教學中的運用[J]. 黃河之聲， 519（18）：105.