淺談音樂美學中聲樂材料與二度創作

◎ 歐陽律 （四川師范大學音樂學院）

一、音樂美學與聲樂

音樂美學是理論化的音樂，是理性的音樂。音樂美學與聲樂的關系相輔相成，聲樂是理性和感性的結合，這可以從幾個方面進行了解。聲樂是技巧性的藝術，需要訓練各個方面的能力，包括了音樂審美素養，歌唱技巧，對歌曲風格掌握的能力等等。音樂審美素養是理性方面的，理性思維能讓聲樂工作者清晰的分析自身在學習聲樂過程中的技術訓練，同時也讓聲樂學習者在學習聲樂的過程中從正確的方向對聲樂進行分析和學習，學會正確的審美觀。音樂風格的掌握則是感性的，它需要聲樂工作者熱愛生活，要從內心的去熱愛大自然中的事物，才可以將聲樂作品中的各種情感闡釋出來。在理性和感性的結合下，聲樂作品才得以完整的展現，所以音樂美學的關系是相輔相成的。

二、聲樂的材料

（一）聲樂材料

聲樂是人聲的藝術，聲音的傳播必定是振動源通過空氣的傳播進入到人的耳朵中聽到的，聲樂也是聽眾聽覺的藝術。

聲樂與其他音樂不同之處在與，聲樂的語言性是所有音樂類型中沒有的，除去歌曲中的編曲部分，歌詞部分是聲樂必須要去闡釋一部分。

所有聲樂作品的創作，都是在人的生活、情感上做基礎，聲樂作品的創作材料是來自己于人的生活和思想。比如現代流行歌曲，大部分是屬于情感的抒發，現代的流行音樂中抒情歌曲眾多，也有很多的情歌的代表人物，比如林憶蓮、林宥嘉等，他們都是情歌類型典型的代表人物。所唱歌曲都能夠代表各種感情上的經歷所表現的情緒。如林憶蓮的《至少還有你》中歌詞的表達就是在情感，表達出對一段感情的珍惜。現代歌曲中也有許許多多表現勞動生活一些歌曲，以李雙江為例，他的《船工號子》就是對船工勞動時候的吆喝聲這個素材進行創作得來的歌曲。這些歌曲的創作，所有都是為了進行一個人聲的闡釋。

（二）聲樂的基本屬性

聲樂的基本屬性可大致分為兩個方面，創造性和表情性。

1、創造性

我們知道，所有的聲樂作品都是作曲家精心的想象和思考的來的，聲樂作品中的所有的音響肯定不是自然界中存在的，所以說聲樂作品是具有非自然性的，包括語言，作詞者會將歌詞進行一個美化，除去部分作品會有白話出現，但是大部分還是使用的文學語言，而非日常生活中聊天用的語言形式?？梢哉f，創造性的活動，給予所有聲樂作品一個新的生命，一個全新的表達方式，這種創造性的活動，在聲樂者和聽眾面前都是一種改良，讓人的思想和情感都得到了進一步的升華。

2、表情性

聲樂是具有語義性的，聲樂作品中的語義性就是聲樂表達的表情性，語言的表達通過聲音，聲音的表情是通過語言表達出來的，音樂的表達可以不通過語義性方面進行闡釋，但是所有的音樂都是有表情的，高低、強弱等等這些處理是在所有的音樂當作都需要去表達的一些手法，這樣音樂的表情才會更豐富，才會更加的讓聽眾接受。

聲樂作品中除了表情性，還有語義性，語義性是不同于其他音樂的所有類型，語言的表達，是聲樂中的重中之重，對聲樂作品的把控和闡釋，必定要講語言上的東西給理解透，例如每句話是什么意思，這些意思流入到我們的生活當中去的話應該怎樣的語氣和強弱力度去表達，這就是聲樂和器樂之間的差別，也是聲樂藝術中最獨特的一點，語義性是聲樂中必不可少的一點。

三、二度創作

（一）聲樂表演中的二度創作

所有的音樂表現當中，都存在二度創作，聲樂表演也毫無例外，二度創作的含義其實就是作品的表現，白話一點來說，就是作曲家是第一度創作，表演者的作品闡釋屬于二度創作。

二度創作所需要做的就是將一度創作中書面上的各種符號表達出來。

一度創作主要是創作者所做的事情，就是為聲樂演唱者創作動聽的歌曲，并且為其編曲，其歌詞、旋律、鋼琴伴奏、伴唱…這些所有的事情全是作曲者根據生活經驗，對于事物的一些看法所創作出來的，這些創作是作曲者精心思考和想象創作出來的，這種非自然性的創作就構成了一度創作。

這些所有的作品是一些文字和音樂表情符號，所有的聲樂作品都得通過人來闡釋，這種闡釋，就是表演者對其一度創作的一種理解和表現，這種就是二度創作，二度創作中必定要闡釋的就是歌曲的內涵，內涵的表現必定在于語義性，語言上的表現及其表情符號的表現。好的二度創作，是可以將作曲者所思考到的，想象中作出的歌曲，盡可能的還原到作曲者的想法，歌者的學習和訓練，其最終目的也是為了更好的做好對作品的闡釋，更好的去做好二度創作。

（二）如何更好的進行二度創作

如何進行二度創作，作為一個聲樂學習者，必定要將自身的技術層面訓練好，只有技術的支撐，才能更好的進行作品闡釋，才能更好的二度創作。我們可以從兩個方面來提升自身的素質來提升對二度創作的能力。

技術方面的提升：技術是支撐聲樂學習者歌唱的一個能力，所謂現在大家口中說的業務水平能力高低。歌唱中的技術訓練包括多個方面，比如說歌唱的氣息、咬字、腔體、位置…這些看似簡單的幾個小點，但是得需要長時間的訓練和積累才能做到。為什么要對歌者的技術如此重視，人生唱歌條件有著一定的限度，所能唱的歌也有著一定的局限性，所以技術的提升，是對更難的作品的闡釋，聲樂作品中的《花非花》與《兩地曲》是屬于兩種風格，所以演唱起來是不一樣的，音高上的難度、作品內涵處理上的難度，肯定不一樣的，聲樂技術上的練習，就是為了滿足對這些作品的闡釋，只有技術上的解決，才能對各種風格的作品進行闡釋，技術層面必定要好好練習。

對歌曲的理解：作為音樂類別中為唯一一種具有語言性的聲樂，歌詞上的理解是對聲樂作品最大的尊重，也是對一度創作者最大的尊重，也是更好的闡釋聲樂作品的最重要的一點，且歌詞最為直白，在語言上有著非常直接的感受，也是很容易看清其內涵的，語言也是最能直接打動聽眾的心的。因此，對于歌曲的理解，既是最重要的一個方式也是相對最簡單的一種方式去進行二度創作。還有一點就是，鋼琴伴奏的理解，要了解各種織體的意圖，每個伴奏織體都有些不同，演唱者的聲音表情也是不一樣的，比如柱式，也就是伴奏織體，演唱者的聲音表現上肯定也是豐富的，比較偏向激動一面的，如果是琶音，聲音的流動性肯定是更強的。

聲樂上，對于如何更好的做好二度創作，就是技術和語言涵養的結合，學習聲樂的人很容易進入到一種“飆高音”“好聲音”的一種狀態之中，這種在聲音中做功夫的，永遠也只能在聲音中進行自我陶醉。

結 語

聲樂是人聲音的一種藝術，這種藝術不同于所有的音樂類別，我們得懂的也必須知道聲樂的不同之處是在于語言性，語言也是最能直擊人的心靈的一種藝術，而聲樂是聲音的藝術與語言的藝術的結合體。我們學習聲樂的目的，是為了更好的對聲樂作品進行二度創作，解決聲樂作品中所需的技術含量以及內容涵養，給所有聽眾還原一度創作的內容，甚至做的更好。