淺談小學美術教學中對學生獨創性的培養

王長江

（河北省邢臺市第二十九中學，河北邢臺 054000）

美術教育是增強學生思維力、審美力和創造力的重要一環，能提高學生對事物的認識和解讀能力。然而，當前的美術教學中，教師往往會給學生做范畫，要求學生按照既定作品進行臨摹，學生臨摹出的作品多數如出一轍，沒有太大的創新。美術本身就是一種發散性的藝術類學科，如果過于注重規范化和同一化，就無法發揮美術對學生創造能力培養的作用，不利于學生獨創性的發展。為此，本文將從美術教學中培養學生獨創性的意義入手，結合我對美術教學的一些體悟和教學經驗，就如何在小學美術教學中培養學生的獨創性展開探究。

一、美術教學中培養學生獨創性的意義

美術教學中培養學生獨創性，還能夠培養學生細致觀察的習慣，提升學生記憶力水平和想象力水平，因此其具有非常重要的價值。

（一）讓學生逐漸養成觀察事物的良好習慣

無論對于哪一種事物而言，必須先依托對其外部表象的細致觀察，方才能夠實現由表及里地對其內涵以及本質的認知和了解，由此可見，對事物的觀察是十分重要的環節。在美術知識的學習過程當中，授課教師應當有意識地讓學生逐漸養成細致觀察事物的良好習慣，唯有這樣，方才能夠使學生在細致入微的觀察的基礎上，通過畫筆將事物栩栩如生地展示在畫紙之上。

（二）能夠使學生的記憶力水平得到提高

正如上文所指出的那樣，當學生具備了細致的觀察能力，養成了良好的觀察習慣之后，可以實現對事物本質以及事物特征更好以及更為全面的洞悉和把握。借助美術創作活動，學生能夠較為深入地認識到不同事物之間存在的差別，并在此基礎之上提升自身的辨識水平，進而讓自身的記憶力水平也隨之得到提高。

（三）可以讓學生的想象力水平得到提高

所謂的想象力乃是源自主體大腦對于所接觸到的事物的加工以及更深層次的理解。當主體具備了卓越的想象力之后，其無論是工作、學習還是生活都將從中受益。美術教師在進行教學的過程當中，應當有意識地實現對學生想象力的培養，以此作為激發學生美術創作靈感的有效方式，使學生的美術創作思維得到進步，創作欲望能夠盡情地揮發。具體而言，美術教師應當鼓勵學生在空白的畫紙上盡情揮灑自己的想象力，將自身的所思、所想和所見不受拘束，不受限制地展現在畫紙之上，這種允許學生任意涂鴉的形式，看似削弱了教師的指導，實際上卻達到了對學生美術創作想象力培養的目的和效果。

二、如何在小學美術教學中培養學生的獨創性

我們都知道獨創性在當下的重要意義，但是對如何在教學中培養學生的獨創性，卻并沒有進行深入探索。我在教學中非常關注這一點，經常就此展開嘗試和探索。現就自己的一些經驗進行分享。

（一）尊重學生的想法，允許課堂出現多元化思維

很多時候，學生在美術課結束時交上自己的作品，教師會以個人的喜好、傳統的觀點、常規的認識去對學生的繪畫進行衡量和評判，尤其是對于小學生的繪畫。由于學生天馬行空的想象力，經常會出現一些反常規的繪畫作品，對此，有些教師僅憑自己的生活經驗、常規認識，對學生的繪畫進行批判，要求學生按照常規來作畫。這樣一來，學生便失去了獨創性，所畫出的作品自然都是千篇一律。山都是連綿起伏的，水都是碧波蕩漾的，太陽都是紅色和黃色，并閃著光芒，小女孩都是穿著裙子，小男孩都是穿著短褲……其實，這是在成年人的眼中比較合格的繪畫，而在小學生眼中，尤其是低年級小學生的眼中，世界是豐富多彩的，是充滿各種可能的。在他們的世界里，人可能會長出翅膀，太陽可以變換各種色彩，花兒可以長成各種形狀，房子可能會被氣球帶上天空，小草可能會比斑馬還要高……教師要保護學生的想象力，尊重學生的想法，允許課堂出現多元化思維。

我平時在教學中很注重學生的獨創性，尤其是那些隨手畫來，自由、生動、有趣的圖形。這些圖形不一定是學生的正式作業，也許只是學生不經意間畫在了廢紙上，或者畫在了教科書上，我都會把這些畫拍下來。拍下來后，我在電腦上為每位學生建立一個文件夾，把這些照片存在他們名下，取名“電子靈感記錄袋”，經過一段時間的記錄，成為每位學生的專屬素材庫。將這些帶有個人特色的素材，用電腦合成繪畫線稿打印出來，學生深受鼓舞，繪畫的興趣大大加強，創新意識也得到了強調。

小學階段還是以兒童畫創作為主，沒有那么多條條框框，也無需太多常規經驗的束縛，只有這樣，才能真實地表達出學生的內心世界。

其實，對于學生的作品，教師的評價可以有很多方面，如獨立性、積極性、創造性、綜合性等，評價的形式也可多樣，如文字、語言、教師評價、學生互評、學生自評等。作為美術教育工作者，我們要注意在教學活動中努力培養學生創新意識和創造性思維，取消只有一個標準，一個答案，只求共性，忽視個性的評價方法，鼓勵學生用不同藝術形式大膽表現自己的情感、理解和想象。

（二）打造可以實現對學生美術創新思維養成的活動空間

從美術創作活動本身來看，其表現為視覺藝術的形式，也就是說，美術創造者在進行和從事美術創作的過程當中，必須建立在對現實事物形體狀態有效地把握的基礎之上。在美術教學過程當中，美術教師應當意識到相當一部分學生對于外部事物的認知方式以及認知習慣均為感性層面的，而這種感性層面的認知亦是源自外部豐富多彩的社會活動以及社會環境當中。鑒于此，美術教師在條件允許的前提下，應當積極拓展美術課程的教學空間，也就是說，教師不應當將教學半徑局限于課堂以及教室之中，而是應當充分利用外部資源和環境，使學生的美術創新思維得到有效的養成。

舉例而言，美術教師應當利用節假日以及雙休日，組織學生去戶外采風、寫生，通過帶領學生親近自然的方式，使學生感受到大自然的壯麗之美，進而讓學生的美術情感得到培養，審美素養得到提高。尤其重要的是，這讓長期生活在城市森林當中的學生感受到自然界帶給其的視覺沖擊，進而在這一過程當中發現和洞悉美術創作素材。可以說，這種教學效果是在課堂之上難以達成的。除此之外，美術教師還應當讓學生拿起畫筆，去描繪和勾勒其在自然界當中所看到的各種動物和植物，也可以讓學生利用橡皮泥去嘗試捏出動物的形態。如此一來，學生在這樣的教學情境當中能夠獲得感性經驗的積淀，使其美術創作想象力得到激發，從而有助于學生美術創新思維的形成。

當然，前述教學方法并非意味著對傳統美術課堂教學環節的否定和忽視，美術課堂教學環節依然是重要的教學節點。在課堂上，美術教師可以借助幻燈片、交互式電子白板以及多媒體教學設備等，讓學生依托這些設備接觸到相關美術資源，這樣亦能夠達成對學生想象力養成的教學目的。

（三）打造寬松的教學情境，讓學生的創作潛能得到激發

情境教學法的優勢在于能夠借助情境的打造，使學生進入高效的學習和思考狀態。因此，在美術課堂上，美術教師應當注重為學生打造良好的美術知識以及美術技能學習情境，以便使學生的美術創作潛能得到激發，并且可以使學生更好地理解和掌握教師所講解的創作技法和美術知識。如此一來，學生在美術課堂中的主體地位也將得到保障，其學習美術知識和美術技能的勁頭也將變得更足。

例如，在教學民間竹編工藝相關內容時，教師首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時學生早已拿起教師為他們準備的篾片等材料，興趣盎然地動手編了起來。為了讓學生充分發揮想象力與創造性，創造出獨特的作品，教師鼓勵學生自由發揮，隨意編制，不要局限于視頻中的內容，看哪位同學編制的工藝品最獨特。不一會兒，一個個“小玩意兒”在學生的手中誕生了。看著學生的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創作。當然，學生的作品很不成熟，但是教師也應該加以鼓勵，引導學生把圖片上的實物和自己的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。這樣，學生創造性思維的火花就在欣賞、創作中迸發了。

三、結語

如今是一個高速發展的時代，也是一個競爭力空前的時代，今后人才的競爭不僅僅是知識的競爭，專業素養的競爭，也是創造力的競爭和創新精神的競爭。要想立足于時代，必須具備一定的創造性思維。培養學生的創造性思維可以有很多的途徑，各門學科都有一定的培養路徑，但是相對來說，美術這種藝術類學科在培養學生獨創性方面更具優勢，尤其是小學階段，學生的想象力和創造力都非常豐富，因此抓住這一時期滲透創造性能力的培養至關重要。本文根據我自身對于美術教學的認識與經驗，探討了美術教學中對學生獨創性培養的意義和方法。作為一名小學美術教師，我試圖通過自己的努力，抓住學生創造性思維培育的黃金期，加強對學生創造性思維能力的培養，調動一切積極因素，將學生學習美術最需要的能力補回來，從而培養出新時代敢于創新、敢于探索的創造型人才，吾輩任重而道遠。