譚旭



摘要:哪里出現(xiàn)繁榮,哪里就可能有藝術(shù):而哪里出現(xiàn)繁榮,而且出現(xiàn)快速的社會(huì)變革,哪里就很有可能出現(xiàn)重要的,強(qiáng)大的,甚至是顛覆性的藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)靈魂:韓國
藝術(shù)與歷史往往是表里關(guān)系,時(shí)代會(huì)賦予藝術(shù)以“時(shí)代的烙印”。西方繪畫于19世紀(jì)末20世紀(jì)初傳入亞洲。日本殖民統(tǒng)治時(shí)期,西方繪畫作為新文化的一部分主要通過日本傳入韓國。而在激變的世界繪畫潮流中,各種思潮和表現(xiàn)手法盛行,韓國繪畫也不例外。從近代到現(xiàn)代,在繪畫史的各個(gè)支流中,韓國畫壇巨匠們努力嘗試用各自特有的方法來表現(xiàn)出近代性和韓國的情感,他們的努力是牽引韓國繪畫發(fā)展到今天的力量。
1916年,《大韓每日申報(bào)》對(duì)金觀鎬的作品《日落》入選日本官方美術(shù)展“文部省展覽會(huì)”進(jìn)行了重磅報(bào)道。由于畫作中的兩個(gè)女人體,作品照片并沒有刊登到報(bào)紙上。在當(dāng)時(shí)的東亞繪畫中,主要以傳統(tǒng)水墨和毛筆描繪的風(fēng)景畫和肖像畫為主這幅以人體為題材的作品完全是新體裁。與此同時(shí),普通人肖像畫和生活畫等開始成為繪畫的主題是在西方繪畫作為新文化傳入亞洲的19世紀(jì)末至20世紀(jì)初。描繪人體畫的出現(xiàn)對(duì)當(dāng)時(shí)是儒教社會(huì)的韓國產(chǎn)生了巨大的沖擊。1921年,朝鮮總督府作為一項(xiàng)文化政策開始舉行“朝鮮美術(shù)展覽會(huì)”,在此次展會(huì)上展出的人體畫也因?yàn)椤坝杏|發(fā)不能理解的普通人產(chǎn)生不道德的沖動(dòng)的危險(xiǎn)”而沒有在報(bào)紙上刊登照片。但是,對(duì)于那些從事西方繪畫和雕刻創(chuàng)作美術(shù)家而言,人體素描是基本的美術(shù)教育之一。到1930年代,人們開始嘗試創(chuàng)作抽象畫,韓國近代美術(shù)的范圍不斷擴(kuò)大。
1910年至1945年,韓國處于日本殖民統(tǒng)治之下,沒能建立正式的美術(shù)學(xué)校。因此,要學(xué)習(xí)繪畫的人大都只能到日本留學(xué)。當(dāng)然也有少數(shù)赴歐洲和美國留學(xué)的美術(shù)家,例如裴云成(1901~1978)、李鐘禹
(1899-1981)、張勃(1901-2001)等。但不管去哪里留學(xué)都要獲得護(hù)照,因此,大多數(shù)人都選擇了到日本留學(xué)。初期去日本留學(xué)的人們主要選擇東京美術(shù)學(xué)校。后來,從1930年代開始又增加了日本大學(xué)、帝國美術(shù)學(xué)校、文化學(xué)院等私立學(xué)校作為留學(xué)的美術(shù)學(xué)校。這一時(shí)期,有些韓國留學(xué)生開始在日本參加集體活動(dòng)和展會(huì)等。他們結(jié)束留學(xué)生活回國以后或在學(xué)校里教授學(xué)生,或開畫展,培養(yǎng)下一代青年畫家。當(dāng)時(shí)到東京學(xué)畫的大部分都是富家子弟,因此,他們不用靠賣畫為生,只在學(xué)校里教課就能生活。他們對(duì)于自己從事新藝術(shù)這一點(diǎn)充滿了自豪感。
二、對(duì)西方繪畫進(jìn)行潛心研究和實(shí)驗(yàn)的時(shí)代
1945年,韓國從日本殖民統(tǒng)治解放出來,隨之而來的是混沌和6.25戰(zhàn)爭(zhēng)。在這期間,韓國畫家們不可能開展任何活動(dòng)。到了1955年前后,他們才從戰(zhàn)爭(zhēng)的沖擊中開始稍微解脫出來。從此,美術(shù)界不再局限于日本,而是開始關(guān)注整個(gè)世界的美術(shù)動(dòng)向。曾經(jīng)在日本殖民統(tǒng)治時(shí)期活躍在畫壇上的畫家如樸壽根(1914-1965)等在戰(zhàn)后困難的環(huán)境中不得不到美軍部隊(duì)畫肖像畫,后來甚至把作品賣給美軍,用換來的錢生活。部分經(jīng)濟(jì)條件稍好一些的畫家到當(dāng)時(shí)的美術(shù)圣地法國留學(xué),代表性的人物有李應(yīng)魯(1904-1989)、金煥基(1913-1974)、金興洙(1919-2014)、權(quán)玉淵(1923-2011)等,他們都是從日本殖民統(tǒng)治時(shí)期開始活躍在韓國畫壇上的領(lǐng)軍人物。當(dāng)時(shí)到國外留學(xué)的畫家甚至?xí)娭T報(bào)端是整個(gè)社會(huì)欽羨的對(duì)象。當(dāng)時(shí)留法的畫家一邊學(xué)習(xí)一邊苦心思索“如何畫出與西方人不同的西方繪畫”。李應(yīng)魯接觸到非定形藝術(shù)后,選擇了將高麗紙撕碎粘貼在畫布上的方式金煥基則將注意力放在韓國主題和感性的表現(xiàn)上。1950年代的年輕美術(shù)家卻是與他們不同的新代。這批年輕人大都畢業(yè)于解放后創(chuàng)建的首爾大學(xué)或弘益大學(xué)等美術(shù)院校,他們不再滿足于創(chuàng)作學(xué)院派的人物畫像或風(fēng)景畫然后在國家舉辦的畫展中獲獎(jiǎng)。作為經(jīng)歷過戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷的一代,他們渴望的是突破格式的自由。此時(shí),傳入韓國的美國抽象表現(xiàn)主義和歐洲的非定形藝術(shù)運(yùn)動(dòng)如同無視過去所有規(guī)則的揮毫一筆,強(qiáng)烈而充滿激情,牢牢抓住了年輕人的心。
過去,職業(yè)畫匠的社會(huì)地位并不高。后來,韓國人開始在海外接受正式的西方美術(shù)教育,這種狀況多少有些改變。對(duì)于這些美術(shù)留學(xué)生而言,藝術(shù)家是具有特殊才能的人,是“孤獨(dú)的天才”這也許是受了浪漫主義之后流傳下來的西方精英意識(shí)的影響。自然,如果說是當(dāng)時(shí)赴日學(xué)習(xí)美術(shù)的留學(xué)生們引領(lǐng)了韓國近代美術(shù)初期也絕非言過其實(shí),抽象表現(xiàn)主義開始對(duì)使用毛筆繪畫的傳統(tǒng)畫家產(chǎn)生影響,他們開始埋頭于使用毛筆的抽象表現(xiàn)手法。雕刻家們也開始從使用青銅或木頭為材料制作寫實(shí)主義作品中擺脫出來,嘗試?yán)眯鲁霈F(xiàn)的焊接技法進(jìn)行表現(xiàn)主義鐵藝創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)正值戰(zhàn)后時(shí)期,廢鐵是很容易弄到的材料,這在一定程度上起到了積極的促進(jìn)作用。
三、全球化時(shí)代的美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)和交流
從1960年代開始,韓國的美術(shù)家們開始將視線從歐洲移開,轉(zhuǎn)向展開新的美術(shù)活動(dòng)的美國。美國參與了朝鮮戰(zhàn)爭(zhēng),在戰(zhàn)后重建的很多領(lǐng)域給予了支援。當(dāng)然,與在農(nóng)業(yè)、醫(yī)學(xué)和教育等領(lǐng)域給予的支援相比,在藝術(shù)領(lǐng)域的支援相對(duì)微不足道。1957年,德壽宮美術(shù)館舉辦《美國現(xiàn)代繪畫雕刻八人展》,首次展出了莢國西北部地區(qū)馬克·托比、莫里斯·格雷夫斯、戴維.黑爾等畫家的作品,這成了韓國人關(guān)注美國畫壇的一個(gè)契機(jī)。金煥基曾經(jīng)在日本殖民統(tǒng)治時(shí)期到日本接受美術(shù)教育,后又于1956年至1959年到法國留學(xué)三年,回國后在弘益大學(xué)擔(dān)任教授,他和當(dāng)時(shí)的一些其他畫家后來都去了美國,也是因?yàn)閷?duì)作為新的現(xiàn)代美術(shù)中心登場(chǎng)的美國畫壇充滿了興趣之后,美國一度成為現(xiàn)代美術(shù)的中心,也成了許多韓國留學(xué)生的修煉地。今天,仍然有許多韓國學(xué)生在紐約普拉特藝術(shù)學(xué)院、帕森斯藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。進(jìn)入1980年代,韓國的美術(shù)留學(xué)生們的選擇地又重新擴(kuò)散到德國、英國等地,變得多元化。留學(xué)生的態(tài)度也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變,從單方面吸收西方藝術(shù)的框架中擺脫出來,轉(zhuǎn)向交流的層面。對(duì)于留學(xué)生們的而言,美國和歐洲如今不再是學(xué)習(xí)新東西的地方,而是學(xué)習(xí)應(yīng)對(duì)全球化時(shí)代所需經(jīng)驗(yàn)的一個(gè)場(chǎng)所。因?yàn)椋?990年代以后,光州美術(shù)雙年展等眾多國際美術(shù)展相繼在韓國舉辦,外國美術(shù)不再是人們好奇和憧憬的對(duì)象。相反,去其他國家留學(xué)開始被視為是拓展自己活動(dòng)領(lǐng)域的手段之一。