植根鄉(xiāng)土，造化為師

張謝雄

摘 要：“外師造化，中得心源”，對(duì)大自然的師法是繪畫藝術(shù)的根源，然而自然的美不能稱為藝術(shù)的美，還需要繪畫者內(nèi)心的情思與構(gòu)設(shè)，因此要堅(jiān)持寫生的創(chuàng)作方式。離開祖國外出學(xué)習(xí)，讓人更能感受內(nèi)心對(duì)祖國這片土地的熱愛，繪畫者的藝術(shù)之路，可以是走遍祖國大江南北的寫生之路，記錄下祖國的山川大河，記錄下祖國的小橋流水，見證祖國的發(fā)展變化。對(duì)祖國的熱愛、對(duì)鄉(xiāng)土的依戀應(yīng)當(dāng)是我們學(xué)習(xí)繪畫的動(dòng)力與激情。

關(guān)鍵詞：寫生;鄉(xiāng)土;“師造化”

時(shí)至今日，十多年前圣彼得堡的無數(shù)個(gè)雪夜還是會(huì)在筆者的夢中時(shí)常浮現(xiàn)。如今涅瓦河的冰層或許更厚也更加雪白了，圣彼得堡郊外那些年的足跡，如今定也被新的泥土深埋，曾支起畫架的拉達(dá)湖畔前興許還是水天相接，煙波浩渺，一望無際。

在彼得堡學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)的道路坎坷、艱難而又是那么令人能夠感到萬分的滿足，這些記憶至今還令筆者無法忘懷。但游子的心，總是屬于故鄉(xiāng)與祖國的。在俄國的那幾年，每當(dāng)見到涅瓦河畔上的石橋，或是在郊外的村莊寫生，感動(dòng)之余，會(huì)想起故鄉(xiāng)的小橋與流水，以及那些炊煙，祖國的大好河川怎能不令人懷念。“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。”筆者迫切地期待著，學(xué)成歸國，用手中的畫筆記錄下祖國的每一處令人感動(dòng)的景色與瞬間，這更是筆者在俄國學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)的最根本的動(dòng)力與激情。

如果創(chuàng)作的作品變成了無源之水，那實(shí)在是筆者無法承受的。長久以來，筆者都懼怕創(chuàng)作陷入空洞的形式之中而言之無物，更忐忑于為文造情的矯揉造作。筆者不愿藝術(shù)之花被束于高閣，真切地愿意從夢境虛空之中回過頭去，看看現(xiàn)實(shí)，看看腳下的這片鄉(xiāng)土，在這里，民族性的傳承在文化碰撞的夾縫中生根發(fā)芽，令人感動(dòng)。

筆者是農(nóng)民的兒子，土地與自然在筆者的心中分量很重，而當(dāng)踏上祖國的土地，筆者終于感受到自己進(jìn)行油畫創(chuàng)作的“根”開始生長，深植于鄉(xiāng)土之中。筆者一直生活的這片土地上，它具有它內(nèi)在的邏輯與文化，這些文化遍布約960萬平方公里的土地，與世界上的任何地方都不同，而又有許多不同的地域性的文化，共同在這里組成豐富多彩的景象。從南到北，是從嶺南的市井到江南水鄉(xiāng)的細(xì)膩，再到東北大地的遼闊與深沉;而從東到西，是從沿海的波濤，跨越湖泊和深山的裊裊炊煙，而至西北高原的壯麗與宏大。這些景象是我們的寶貴財(cái)富，它們跨越歷史的長河，見證了歷史的變遷，以最美麗動(dòng)人而又偉大的姿態(tài)，展現(xiàn)在我們的面前。

面對(duì)這些景象，繪畫藝術(shù)是表達(dá)對(duì)此真實(shí)感情的一種藝術(shù)形式之一。每一位值得崇敬、令人感動(dòng)的畫家、文學(xué)家與攝影家，無論他們是以何種藝術(shù)類型或何種形式與風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，其間的共通處，就是他們都忠實(shí)地傳達(dá)了他們內(nèi)在的情感與思想。內(nèi)在的情感及思想與外在的客觀事物相結(jié)合時(shí)，心中美的意象便油然而生，透過藝術(shù)的形式表達(dá)出來。

筆者堅(jiān)持寫生的創(chuàng)作方式，十分渴望能夠從自己對(duì)景象的真實(shí)體會(huì)出發(fā)，去發(fā)現(xiàn)這片土地帶來的最感動(dòng)的體驗(yàn)。用自己的繪畫方式以及這世界上一切筆者覺得符合自身的方法，去把這片土地上所有令人感動(dòng)的景象，在創(chuàng)作的油畫中，變成一個(gè)永恒而堅(jiān)實(shí)的存在，這是筆者的方向，也是筆者必須腳踏實(shí)地走的路。

每一幅好的畫作都是有意境的。畫家用主觀的精神表達(dá)“意”，用對(duì)客觀物質(zhì)世界的獨(dú)特視角表達(dá)“境”。唐代畫家張璪提出：“外師造化，中得心源。”“造化”，即是大自然與各種人文景觀，而“心源”即是作者內(nèi)心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說藝術(shù)創(chuàng)作來源于對(duì)大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動(dòng)地成為藝術(shù)的美，對(duì)于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。同時(shí)，“外師造化”堅(jiān)持了現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的根源的觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)師法自然，是基于堅(jiān)持藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)關(guān)系的唯物論，帶有樸素唯物主義的色彩。從本質(zhì)上講不是簡單的再現(xiàn)與模仿，而是更重視主體的抒情與表現(xiàn)，是主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。

也就是說，油畫藝術(shù)的創(chuàng)作者在面對(duì)這些大自然的“造化”時(shí)，需要去研究，這些令人感動(dòng)的現(xiàn)象的背后隱藏著哪些視覺的規(guī)律與內(nèi)在的精神，或許的確可以像王陽明“格物”一樣，去探究一下始終是哪些元素的作用使得當(dāng)我們站立在這些對(duì)象面前時(shí)感到萬分觸動(dòng)。這是建立在情感之上的理智的對(duì)于自然與鄉(xiāng)土景觀的分析，更是藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的學(xué)習(xí)過程，而探究的角度是可以不同的。這樣的過程興許應(yīng)該是充滿重復(fù)性的，它或許是對(duì)光線的不舍研究，對(duì)空間關(guān)系的不斷度量，亦或是對(duì)于色彩的深入研究，而最終我們將從這些看似乏味實(shí)則充滿樂趣與挑戰(zhàn)的重復(fù)的過程里，挖掘出一些不同于我們?nèi)庋壑苯臃从车挠腥D景。在這樣一個(gè)“師造化”的過程中所產(chǎn)生的畫作，也必將是充滿著藝術(shù)家的深刻哲思與感悟的。

因此，藝術(shù)家需要通過雙眼來進(jìn)行感受，需要通過自己的智慧來探究自我與世界的聯(lián)系。而一切的外在形式，都是以藝術(shù)家這樣或那樣的對(duì)于物質(zhì)世界的思考為基礎(chǔ)的，在這樣一個(gè)過程中，風(fēng)格與個(gè)性便能夠自然地產(chǎn)生。同時(shí)通過學(xué)習(xí)了解各種藝術(shù)流派的特點(diǎn)以及不同的作品所采用的技法或材料以及形式，更能幫助藝術(shù)家去建立思想與這個(gè)世界的深刻聯(lián)系，以實(shí)現(xiàn)繪畫內(nèi)在精神的建立。現(xiàn)代抽象藝術(shù)的奠基人——瓦西里·康定斯基在他的《藝術(shù)中的精神》中寫道：“藝術(shù)家在選擇藝術(shù)形式時(shí)，不必特別顧忌是否會(huì)受慣例認(rèn)可……藝術(shù)家必須專注內(nèi)在的生命，聽從內(nèi)在的驅(qū)力……凡是因內(nèi)心驅(qū)力而生的藝術(shù)技法，都將受到推崇;為技法而技法，則必會(huì)流于惡俗。”而在論及藝術(shù)的理論與實(shí)踐關(guān)系時(shí)，他說道：“真正的藝術(shù)里，理論絕不能先于實(shí)踐，最終藝術(shù)要始于感受。即使我們以理論的方式大致構(gòu)想出某種藝術(shù)的架構(gòu)，這架構(gòu)仍不能把握創(chuàng)作中的另一種東西，而就是這另一種東西才是藝術(shù)的靈魂。任何理論圖示都無法涵蓋創(chuàng)作的本質(zhì)，無法描述出內(nèi)心的渴望……真正的藝術(shù)比例，斷不可計(jì)算，真正的藝術(shù)尺寸，也斷不可復(fù)制。藝術(shù)比例和尺寸，不在藝術(shù)家身外，而在藝術(shù)家心中。”

作為從事繪畫的工作者，畫布后的那個(gè)世界的真實(shí)模樣對(duì)于筆者的意義十分重大。當(dāng)筆者看到這片鄉(xiāng)土之上的景觀時(shí)，希望自己能在個(gè)人情感之上，運(yùn)用美學(xué)的內(nèi)在形式原理，在經(jīng)典的、具有高度審美價(jià)值的藝術(shù)作品中，探求自身與它們的心靈相通之處。在俄羅斯學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)時(shí)，每畫完十幅寫生筆者都會(huì)去一次埃爾米塔什博物館（冬宮），看看莫奈、塞尚等大師的作品，每次看都會(huì)有不同的感受。他們的畫作令人贊嘆不已，并使筆者受到很大的啟發(fā)，也以此來校正自己的畫作。從這些名作中所學(xué)到形式原理，筆者相信它們是具有十分強(qiáng)大的生命力的。它們絕不是一成不變的教條與經(jīng)驗(yàn)，而是每一位不同的藝術(shù)創(chuàng)作者在多變的創(chuàng)作環(huán)境下的豐富的自我表達(dá)，具有暗藏于不同作品之中的相對(duì)的個(gè)性特征。筆者也能以此了解到，我們該更相信眼之所見，用主觀的情感、思想、心靈去感受自然生活中的一切，堅(jiān)持寫生，將其提煉熔鑄成作品，借由作品與觀眾達(dá)成心靈上的溝通。因此，筆者以親近大自然與鄉(xiāng)土的方式，用笨拙卻實(shí)在的畫筆去嘗試、去體會(huì)，試圖求得更多的了解。這種堅(jiān)持不懈的寫生實(shí)踐是畫家視覺經(jīng)驗(yàn)的客觀描述和創(chuàng)作素材的補(bǔ)充與記錄，能夠不斷增強(qiáng)構(gòu)想生活中的視覺感受。寫生是將對(duì)外部世界的觀察與思考轉(zhuǎn)化成一種圖像與記憶。更為重要的是，能夠通過實(shí)踐，持續(xù)講述和記錄寫生的故事，表達(dá)繪畫與時(shí)代的意義。

筆者的導(dǎo)師葉列梅耶夫教授說：“一個(gè)畫家需要不斷努力地去畫，否則你即使是個(gè)天才也很難成為好畫家。”導(dǎo)師在他九十歲高齡時(shí)，仍然保持寫生的好習(xí)慣，他在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域取得了驚人的成就。在列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，筆者和師兄鄭光旭教授畫了不少的風(fēng)景寫生，開著車載著畫具穿梭在俄羅斯的森林、田野間，不管天有多冷也阻止不了寫生的熱情。

筆者是崇尚風(fēng)景寫生的，更對(duì)祖國，此時(shí)此刻腳下的這片土地愛得深沉。筆者期待自己的藝術(shù)之路，是走遍祖國大江南北的寫生之路。有山水、樹木田園與人文景觀的地方，是筆者最喜歡的地方。筆者還想用畫筆，去記錄下日漸消逝的自然景觀與人文景觀，這絕對(duì)是這個(gè)時(shí)代十分獨(dú)特而美好的一面，我們有責(zé)任去描繪它們。對(duì)于繪畫，面對(duì)當(dāng)代畫壇的蕓蕓大師，筆者不敢多談關(guān)于畫畫的技術(shù)與理論，只想虛心地學(xué)習(xí)眾家之所長，默默地耕耘，多看、多學(xué)、多畫。就像俄羅斯藝術(shù)大師契斯恰科夫斯基所說：“每一個(gè)畫家都應(yīng)該有自己的繪畫語言。”在這樣一條幸福而深刻的藝術(shù)道路上，筆者將繼續(xù)探尋更適合自己的繪畫語言，去更完美地表達(dá)生活中的情感與事物。

作者單位：

中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院