寫意之美

摘 要：寫意是中國繪畫乃至文藝的一種審美理想，黃賓虹先生的寫意山水具有承前啟后的時(shí)代特點(diǎn)，也是近現(xiàn)代山水畫的一座豐碑。文章從寫意的特征及發(fā)展著手，通過對(duì)黃賓虹先生寫意山水的美學(xué)特色與當(dāng)代性意義的分析，揭示黃賓虹先生寫意山水畫的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：寫意;美學(xué);山水畫;黃賓虹

一、寫意的特征及發(fā)展

寫意自古就是中國畫極具特色的一個(gè)繪畫美學(xué)范疇，也是千百年來中國藝術(shù)家集體智慧的結(jié)晶，與寫實(shí)繪畫相比具有一定的區(qū)別。寫實(shí)重在傳神，通過再現(xiàn)物象的本來面貌來傳達(dá)其神，其神重在物象的真實(shí)性這一層面;寫意乃是指藝術(shù)家的心意，亦即內(nèi)在心靈的需要。寫意也強(qiáng)調(diào)不能忽略物象之神與物象之精微等，如蘇軾提倡士大夫?qū)懸猱嫞J(rèn)為“始知真放在精微”。蘇軾還說過：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。”[1]其實(shí)都是在論述文人寫意畫的基本原則與理念。從這里可以看出，寫意是指通過物象之神來揭示和表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)在的意象與精神主旨，而內(nèi)在的意象與主旨又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出物象之真實(shí)與傳神。這就是寫意美學(xué)的基本理路與藝術(shù)家執(zhí)著寫意之美的個(gè)中奧妙所在。

有的學(xué)者認(rèn)為寫意之“意”與“逸”本是相通的，“逸”原本是品藻人物的精神風(fēng)貌的，后來出現(xiàn)山水畫以及寫意畫，于是寫意就成為一種司空見慣的用法被固定下來了。徐復(fù)觀先生認(rèn)為：“神不離乎形，但由形而見神，這形已從品藻者的觀照中升華了上去，既已經(jīng)是升華了上去，則此時(shí)所把握的形，便不可能是形的原貌。升華得愈高，原來的形，便保留得愈少，神的呈現(xiàn)也便愈真切……升華升得最高時(shí)的形相，即是逸的形相。嚴(yán)格地說，逸是神的最高的表現(xiàn)。”[2]徐復(fù)觀先生從“形”“神”“逸”三者的內(nèi)在邏輯關(guān)系來論述其中的道理，其實(shí)也是寫意之原理的比較深刻的認(rèn)知。元代倪瓚提出“聊寫胸中逸氣”的命題，這也是關(guān)于寫意的比較經(jīng)典的觀點(diǎn)。此中“逸氣”與“意氣”也有許多相似的內(nèi)在規(guī)律，同時(shí)也將寫意論的發(fā)展推向另外一種境地。熟悉中國繪畫史的人都可以比較客觀地體會(huì)到倪瓚所開創(chuàng)的繪畫格調(diào)與作品形式，他的作品也成為元代以來風(fēng)格獨(dú)特而清逸古雅作品的典型代表。這里需要申明一下倪瓚的寫意畫風(fēng)或者“逸筆”，是寫意畫風(fēng)的重要形式之一，但是倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，容易誤導(dǎo)一般人以為草率的用筆與不假思索的態(tài)度是寫意的一種狀態(tài)。其實(shí)這些人的看法顯然是比較偏頗的，我們只要認(rèn)真具體地鑒賞倪瓚的作品就可以發(fā)現(xiàn)，其作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨精到，形象生動(dòng)自然，無草率之弊。另外，有心者看倪瓚的畫的落款也是以用筆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目瑫鵀橹鳎阋娖鋾媽懸庵疇顟B(tài)。黃賓虹先生是近現(xiàn)代杰出的山水畫大師，其寫意山水不僅傳承了古典寫意的精神，也開拓發(fā)展了新的寫意美學(xué)。

二、黃賓虹寫意山水的美學(xué)特色

黃賓虹先生的寫意美學(xué)具體來說可以概括為：渾厚華滋、“內(nèi)美”以及五筆七墨。渾厚華滋是黃賓虹先生山水畫的總體審美特質(zhì)，是由其山水畫的自身特點(diǎn)決定的，也是他自身修為與山水之美有機(jī)結(jié)合的一種體現(xiàn)。自然山水本身就承載了太多的物象與內(nèi)涵，繪畫其實(shí)只是一種表現(xiàn)的方式。故明代董其昌說：“以境之奇怪論，則畫不如山水;以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”[3]所謂境之奇怪就是指自然山水所包容與承載的東西比較多，至少比所謂的山水畫要豐富得多。筆墨之精妙是指藝術(shù)家的筆墨技法以及筆墨所呈現(xiàn)出來的繪畫意蘊(yùn)，體現(xiàn)的是藝術(shù)家的心靈，不是自然山水本身具有的，所以應(yīng)當(dāng)是一種抽象，是自然的形象化。其實(shí)，這也從另外一層意義上說明，照相技術(shù)是不可能代替繪畫藝術(shù)的。既然自然山水可以承載世間那么多的事物，故言其厚也，渾厚就是一種整體充實(shí)飽滿之美。這也是“充實(shí)之謂美”，是中國文化價(jià)值觀的一種判斷的結(jié)果。中國文化與中國藝術(shù)都共同指向人格乃至道德的層面，就是如厚道、厚德以及藝術(shù)的意蘊(yùn)深厚等。華滋既是指樹木或者山間植被的豐茂與生機(jī)，也是指山水整體的優(yōu)美與滋潤。這其實(shí)是黃賓虹先生山水畫藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來的一種氣韻與意境，也是藝術(shù)的內(nèi)在生機(jī)與魅力所在。此處的“華”也可以理解為樹木的茂盛之狀，與藝術(shù)家的風(fēng)華合而為一，總之是畫面的一種審美特質(zhì)所賦予的。如果有意鑒賞黃賓虹先生的山水畫作品，渾厚華滋確實(shí)是一種高度的概括與提煉，也是其畫意的一種審美理想與意蘊(yùn)所在。審美不僅是外在的，也是內(nèi)在的，即所謂的“內(nèi)美”。黃賓虹先生說：“參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續(xù)，齊而不齊，是為內(nèi)美。”[4]按正常認(rèn)知來理解，“內(nèi)美”應(yīng)當(dāng)是內(nèi)在的美，也就是說不能依靠一般的視覺或者外在的表象來輕易看出的美。根據(jù)黃賓虹先生自己的論述可以得知，“內(nèi)美”具體指用筆的變化，這里的變化正好與山水畫里的自然形象達(dá)到一種統(tǒng)一，也就是說在黃賓虹先生的山水畫里，所有的意象都是變化豐富的用筆構(gòu)建起來的。他說：“用筆之法，其要有五：一曰平;二曰圓;三曰留;四曰重;五曰變。”[5]黃賓虹先生對(duì)于用筆的分析與總結(jié)是具有劃時(shí)代的意義的，不僅立足于對(duì)傳統(tǒng)筆墨的剖析，也結(jié)合了西方對(duì)用筆造型規(guī)律的探析，這樣顯然具有更加寬闊的視域。寫意畫的一個(gè)最為重要的特點(diǎn)就是書法用筆的問題，以書入畫是寫意畫的一個(gè)技術(shù)問題，更是一個(gè)藝術(shù)理念的問題。書法用筆所呈現(xiàn)的美學(xué)特點(diǎn)與寫意畫的內(nèi)在結(jié)構(gòu)所蘊(yùn)含的美學(xué)意蘊(yùn)是一致的，黃賓虹先生所謂的“五筆”也是書法用筆的基本規(guī)律。其實(shí)筆與墨是無法分割的，筆為動(dòng)態(tài)的美，墨可以理解為靜態(tài)的美。“七墨”具體是指濃、淡、破、積、潑、焦、宿，其實(shí)是用墨的七種方法，也是墨色呈現(xiàn)的七種色彩。傳統(tǒng)水墨一般是墨分五彩，到了黃賓虹先生這里多了積墨與宿墨兩種墨法。這兩種墨法也同樣具有兩種審美特征，積墨法使得畫面渾厚，而宿墨其實(shí)在古代是忌諱的，認(rèn)為宿墨比較臟不太適合水墨的表現(xiàn)。黃賓虹的偉大之處就是化腐朽為神奇，宿墨到了他的筆下成了一道奇異的風(fēng)景。宿墨的特征是保留了用筆的骨骼，像化石一樣神奇，又如玉石一樣溫潤而剔透。這樣的筆墨效果真是前無古人，至今學(xué)黃賓虹先生宿墨法的人如過江之鯽。宿墨法已經(jīng)成為一種特殊的筆墨符號(hào)，也成為一種標(biāo)志性的寫意美學(xué)典型。

三、黃賓虹寫意山水的當(dāng)代性意義

黃賓虹先生的寫意山水成為一個(gè)時(shí)代的豐碑，不僅是對(duì)過往傳統(tǒng)的總結(jié)與升華，也是一個(gè)新的起點(diǎn)。藝術(shù)史的意義，即黃賓虹先生山水畫的當(dāng)代性意義，這也是黃賓虹先生寫意山水的真正價(jià)值所在。基于藝術(shù)史的常識(shí)，我們認(rèn)為所有傳統(tǒng)的經(jīng)典作品，它的經(jīng)典的真正意義在于當(dāng)下的闡釋與解讀。試想經(jīng)典如果沒有當(dāng)下的意義，它不就是一件文物或者博物館的標(biāo)本嗎？黃賓虹先生的寫意山水的意義就是如此，它不是陳列在博物館的文物與藝術(shù)品。黃賓虹先生作為一位偉大的畫家他是一個(gè)重要的歷史坐標(biāo)，也是中國藝術(shù)乃至世界藝術(shù)史生態(tài)的維持者。黃賓虹先生也說過：“今之談時(shí)事者，夸功利而恥文藝，茫茫世宙，莫不欲以力征經(jīng)營，視圖畫為不急之務(wù)。”[6]由此可知，黃賓虹先生所說的情況今天也仍然如此，認(rèn)為文藝乃閑者的玩樂，顯然這是一種偏見，文藝雖然不如工業(yè)、農(nóng)業(yè)等帶來實(shí)效與功利，但是文藝對(duì)于人類自身的心靈與情操具有不可替代的作用。試想一個(gè)民族一個(gè)國家都追求物質(zhì)財(cái)富，急功近利，同時(shí)鄙視文藝與娛樂，這顯然是一個(gè)背離人性的機(jī)械功利主義社會(huì)。黃賓虹先生所擔(dān)憂的不是文藝本身的傳承，而是關(guān)心人文教化與民心旨?xì)w所在。從這種意義上來理解，黃賓虹的寫意山水畫美學(xué)價(jià)值就絕不僅僅是繪畫本身的一種質(zhì)的飛躍或?qū)徝览硐氲奶亓ⅹ?dú)行，更多的是一種人文教化的社會(huì)理想。

從黃賓虹的寫意畫的當(dāng)下意義來說，內(nèi)美仍然是一個(gè)十分重要的繪畫范疇。葛路認(rèn)為：“從筆、墨、色的范疇與其他范疇的聯(lián)系中可以看出，中國繪畫講求內(nèi)美，主張抒發(fā)性靈，反對(duì)形式主義。意、氣、情趣、神，對(duì)筆、墨、色居統(tǒng)轄地位，起主導(dǎo)作用。”[7]其中的“意”就是寫意的意思，可見“意”對(duì)筆、墨、色的統(tǒng)轄地位與主導(dǎo)作用，強(qiáng)調(diào)“意”的核心作用。寫意之意更多的是一種理念一種理想，然后滲透在具體的筆、墨、色所構(gòu)建的畫幅之中。

參考文獻(xiàn)：

[1]盧輔圣.中國書畫全書[M].上海：上海書畫出版社，2009：638.

[2]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].北京：春風(fēng)文藝出版社，1987：278.

[3]董其昌.畫禪室隨筆[M].周遠(yuǎn)彬，點(diǎn)校.濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2007：120.

[4][5][6]黃賓虹.黃賓虹美術(shù)文集[M].北京：人民美術(shù)出版社，1994：356，356，42.

[7]葛路.中國繪畫美學(xué)范疇體系[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009：260.

作者簡(jiǎn)介：

王孔瑞，中國美協(xié)會(huì)員，中國書協(xié)會(huì)員。任職于中國長城書畫院。研究方向：書畫創(chuàng)作與理論研究。