張琦

摘 要:描繪鄉村農民生活狀態的繪畫作品一直是19世紀法國現實主義繪畫的重要組成部分。這些作品一改此前浪漫主義絢麗浮華的畫風,毫不修飾地將生活中真實的場景搬進畫面,展現了藝術家最質樸的感情和純粹的繪畫觀。文章從多個角度分析研究其中的代表人物米勒和杜普雷的繪畫作品,探究他們的藝術風格語言的形成和繪畫作品異同。
關鍵詞:現實主義;米勒;杜普雷
一、藝術家所處的時代與歷程
(一)米勒的人生經歷
米勒于1814年出生于法國一個偏僻村莊,他的家庭世代都是務農為生。從小在鄉村環境中長大對米勒此后的藝術道路產生著潛移默化的影響。米勒的藝術創作并非一開始就以法國鄉村生活為母題,1837年米勒前往著名浪漫主義畫家德拉羅什的畫室學習,但其間對古典大師普桑產生了濃厚的興趣。從1845年開始,他受藝術家朋友迪亞茲(Narcissi Diaz)的影響,開始嘗試鄉土題材,逐漸確立起質樸的鄉村田園風。1849年,35歲的米勒攜家遷居巴黎郊區的巴比松,并相繼創作出了《收割者的休息》《拾穗者》等以農民為對象的藝術創作。在巴比松的這段時間,米勒如同一個真正的農民一樣在田地里勞作,再也沒有任何一位畫家像米勒一樣了解農民,熱愛大地。
(二)杜普雷的人生經歷
朱利安·杜普雷(Julien Dupré)1851年出生于法國巴黎,曾先后在比爾斯、呂容和亨利·萊曼等畫室進行學習。1876第一次在巴黎沙龍展出作品。杜普雷一生致力于描繪法國鄉村的景色,并且多次入選沙龍展覽。……