學京劇竟要先看《易經》

張永和

杜近芳之《斷橋》

戲班話，原鍋端

最近出版界出版了一本好書，《杜近芳口述實錄》，張正貴、陸蕾采寫。杜近芳是京劇界的頂尖級名人，而為這本書題寫書名的人更是了不得，那是老一輩年近百歲鮐背之年的齊心同志所寫。書法還相當可觀。這可是整個京劇界的榮譽，我作為京劇院團工作過的老同志也是欣喜不已。這本書非常好看。全書31.5萬字，有精彩的插圖200多幅。文字采取杜老師講述，采訪者整理記錄。圖文并茂不說，而且裝幀非常講究，是一本大書。根據該書國家京劇院寫的前言得知，此書是從2013年立項，到2020年5月份出版，整整用了7年多的時間。而兩位記錄者，從他們的后記中了解到，用了長達4年半的時間才完成。可見，第一，國家、京劇院對這本書的期待和重視。第二，采訪記錄者是付出了多么大的心血，用了極大的毅力來接受這一巨大的挑戰。

劇院為什么這樣重視？杜近芳老師是難得的京劇表演藝術家。人們都知道原國家京劇院有4位海內外知名的領銜主演，即所謂李（少春）、袁（世海）、葉（盛蘭）、杜（近芳），可以說，都是身懷絕技的世界級藝術大師。可惜前三位都已經逝世了，只有今年88歲的杜老師健康地活躍在人間。杜老師有許多藝術家和政治榮譽的頭銜。我這里只講最重要的，她是國家級非物質文化遺產項目（京劇）代表性傳承人，享受國務院政府特殊津貼專家;在2013年中國文聯、中國戲劇家協會授予她“中國戲劇終身成就獎”。這樣一位藝術大師所在的單位，國家京劇院能不重視、能不為杜老師出書立項嗎？

說起這兩位年輕的采編者，都有很高的文化和理論水平，為什么偏偏用了長達4年半的時間呢？關鍵在于要把杜老師說的話原汁原味地記錄下來很難。杜老師從打記事起，一直到現在始終沒離開過京劇和京劇院團，一直生活在這個空間里。她的行走坐臥、說學逗唱，全離不開戲，所以她說的話全是所謂的“戲班話“。而戲班話是獨特的，比老北京話還老北京話，但又是充滿著魅力的。所以要把杜老師這些話“原鍋端”地記錄下來，那可不簡單。何況這兩位年輕人是一對夫妻，都是南京人。南京話也是很有特色的，可是要讓南京人說北京話，全方位理解戲班話，那可是難上加難。這就難怪他們用了4年半的漫長時光來理解、消化，最后到完全融入，這一對年輕人也變成了老戲班，這才非常好地完成了采寫任務，獲得了講述人杜老師的點贊。

京劇背后的《易經》哲學

這是一本講述杜近芳和京劇有關的書，似乎又不完全是，在杜近芳講述的許多通俗易懂的小故事當中，往往背后又醞釀著深奧的哲理。正是這些，使我 “有所收獲，獲得啟迪”，如國家京劇院在這本書前言中所希望的那樣。杜近芳在16歲時，就拜了兩位世界級的頂尖京劇藝術家，一位是改革家、教育家王瑤卿老校長，另一位是四大名旦之首的梅蘭芳院長。

難怪使小姑娘很詫異，天真地問老師：“要學《易經》？難道您怕我學不好戲，讓我學算卦給人算命嗎？”王老師的話不多，只是說：“你學了《易經》以后，我跟你說話就省事多了……”《易經》是我國古代最典型講辯證法的典籍，任何事物都充滿著辯證關系。王瑤卿老師當時不便多講，“以后說話就省事多了”，說明不但學戲充滿著辯證法，說話也存在辯證法。就是說聽老師講話，既要正面聽，也要反面思考。正如我們常說的，聽話聽音，鑼鼓聽聲。多思多想，聽老師的話就會舉一反三，那不就省事多了嗎？當然這是后話。

我個人體會，編腔就要編出個高低快慢、長短強弱的辯證規律，才能變化無常，好聽好學。而做人更需要學會運用辯證法：進、退、取、舍，不能一道湯，沒有變化。杜近芳后來掌握了這些辯證法，所以她感慨地說“用之不盡，取之不竭”。

梅大師口中的——

進之有數（術），退之有路

僅僅過了不久，王瑤卿便給梅蘭芳寫了親筆推薦信，要杜近芳去上海再拜梅蘭芳為師。梅大師給杜近芳上的第一堂課，又使這個小徒弟同樣大為詫異，用小姑娘的話說：既沒有給我講梅派的特點和發展經過，也沒有給我歸置舊戲，或給我說新戲。在第一堂課上講的和王老師說的一模一樣——《易經》。梅先生畫了兩張圓形圖案，一個是太極陰陽魚，另一個是外圓內方的銅錢形狀的圖案。畫完了老師對徒弟說：“光會唱戲是不行的。要多懂得一些人生的道理，要學習如何為人處世。”

梅蘭芳與杜近芳師徒合影

梅老師最后還囑咐杜近芳：“要記住這兩條，自己多琢磨這些道理，對唱戲和做人都有好處。”所以杜近芳感慨地說：“梅先生對我的教導是從做人開始的。”梅大師這些話，對我們都是有啟發的。我體會：《易經》的陰陽魚，一白一黑，一上一下，是互相轉變的。就是不管你唱戲也好，干其他工作也罷，成功時不要驕傲，失敗時也不要氣餒，它們是可以互相轉化的。也就是始終要謙虛謹慎，才能不斷進步。否則，上也能夠成為下，白也能夠成為黑。至于那個圓形的錢，意義也不小。那個窟窿眼兒，也就是人們常說的“錢眼兒”，人如果一味重錢，鉆到錢眼兒里面去，就出不來了，救也救不出來了！多么準確而形象的字眼，一定要謹記。至于做人，一定要外圓內方。外圓內方雖是幾個字，卻包括很多的意思。似乎是說，小事不計較，大事不放過。做人要善于周旋，能夠包容、放下;做事要有主心骨，權衡利弊，進退有節。 所謂“進之有數（術），退之有路”，這大概就是梅大師所說的做人的道理。所以我看這本書，特別是這一章，我覺得特有收獲，愿與朋友們共享。

《杜近芳口述實錄》節選

杜近芳在這本《口述》書中講道：無論是王老師還是梅老師，無論是我的排戲還是我的演出，都用《易經》指導過我。杜近芳拜師不久的1952年，全國第一屆戲曲觀摩大會結束以后，杜近芳見到了周恩來總理。總理指示杜近芳要把大會上出現的優秀劇目川劇《柳蔭記》學到手。杜近芳接受了這個任務，她除了向川劇表演藝術家、扮演祝英臺的陳書舫學習外，由當時她所在的中國戲曲研究院京劇一團演出，擔任編劇的著名戲劇家馬彥祥請杜近芳的恩師王瑤卿擔任這出戲的藝術顧問。川劇這個劇本的唱詞是非常美的，馬彥祥是在川劇的基礎上來創作這出戲的劇本。唱詞也寫得相當美，但也是長短句的結構，和京劇唱詞慣用的十字句或七字句不一樣。這樣要創作出好的唱腔來，一般人是不容易完成的。這時候杜近芳的恩師王瑤卿就用上了《易經》。他不但是該劇的總顧問，還是該劇的唱腔設計。當杜近芳正為怎么過好唱詞這一關發愁的時候，沒想到她的恩師王瑤卿卻說：“唱詞總是死板的老一套，我怎么創新腔呢？越是不規則的詞，越是能夠創出新腔來。”他鼓勵編劇馬彥祥說：“你寫一個字我能給你唱出上下句，你寫一百個字我也能給你唱出上下句。”后來馬彥祥果然放開了膽子，唱詞在原川劇唱詞的基礎上，根據人物性格和所處情境，寫的多是長短句詩詞樣的格式。詞很美，可是沒有難倒唱腔設計人——王瑤卿，他設計出來的唱腔更美。最后演出的時候，京劇圈內外沒有人不說王老唱腔設計得棒。其實王瑤卿創腔的過程就充滿了《易經》的智慧。這就是他所說的：“越是打破了規矩，就越能創造出好腔來。”這就是《易經》里面的那個黑和白陰陽魚的互相轉化。如果不創新，完完全全按老套子來，創出腔來那也就是老腔老調。戲曲的美學考量：唱、念、做、打、舞，唱是第一位，最主要的。一出新戲，如果沒有悅耳動聽、能夠傳唱的新的妙腔，觀眾是不買賬的。

杜近芳之《柳蔭記》

接下來書中又提到：杜近芳在唱《白蛇傳》的時候，周總理提出一個意見。他認為在“斷橋”中，白蛇阻攔青蛇殺許仙的時候，一定要掀起一個高潮。杜近芳沒轍了，就去請教兩位恩師。王老師說“青妹慢舉龍泉寶劍”這句“導板”要唱嘎調。可怎么唱？王老師沒有說。杜近芳又去問梅老師，梅老師告訴她說：前四個字，你可以不唱，到“舉”字時，拔高叫起來！我在《霸王別姬》里，虞姬舞劍之前那句“如此妾身獻丑了”的念法，你可以借鑒過來……于是杜近芳開竅了，她就按梅先生說的，把唱法變換了一下，念“舉”時異峰突起，用了個和后面唱腔中最高音同樣的音高，極為高峭挺拔，再配合上動作眼神，表現了在這千鈞一發時白蛇的急切心情。這高潮一下就凸顯了出來。

作者與杜近芳合影

王瑤卿劇照

這時杜近芳又想到王恩師所說的：“死戲要唱活，活戲可不能唱死了。十出戲你就得唱出十個樣兒，可不能十出戲一個樣兒。”這不又充滿了《易經》中的哲學嗎？死和活是一對矛盾著的兩方面。又是黑和白兩個陰陽魚的互相變化。不管是傳統戲還是新戲，都是在前人創造的基礎上建立起來的，你如果一味故步自封，按照前人的路子，不敢越雷池一步，這就把活戲唱成死戲，把新戲唱成舊戲。這就是杜近芳所說的：兩位恩師教我學《易經》，受益匪淺。