非遺文化驅動下產品設計課程項目化研究

劉智明

摘 要：文章對非遺文化引入產品設計課程的現狀進行分析，并探討陳家祠灰塑文化創意產品設計進行項目化教學實踐觸發的教學反思。此實踐教學既可豐富學生的專業知識框架，也可激發學生學習傳統文化的積極性，提升自身文化修養。對于專業而言，教學改革豐富了產品設計專業的教學成果，可以點帶面地推廣到整個專業的人才培養方案，從而促進整體教學質量的提升。對于在傳統文化而言，可以實現灰塑文化價值的同時，傳承與發揚優秀的嶺南文化。

關鍵詞：非遺文化;產品設計;陳家祠灰塑;嶺南文化

灰塑，又稱“灰批”，其作為一種建筑裝飾藝術，主要用于祠堂、廟宇等建筑的墻壁上和屋脊上。廣州陳家祠的灰塑是當地規模最大、保存最完好的灰塑集中地。其造型優美，工藝精湛，色彩豐富飽滿，創作題材豐富多彩，充分體現了嶺南文化的精神需求和審美情趣。但是在陳家祠中擺設的文化創意產品的銷售卻不溫不火，原因有很多，如產品設計的創意不足，產品功能不足，品牌塑造不力，購物環境欠佳，格調低俗等。本文將以陳家祠灰塑文化創意產品設計為出發點，重新審視非遺文化如何與現代設計結合，并運用于產品設計課程的項目化教學當中。

一、傳統文化引入產品設計課程的現狀

黨的十九大報告中提到，“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興”。由此可見，文化的觀念又被提升到了新的高度，人們的內在訴求也從物質消費層面越來越多地轉向民族精神層面，這給文化創意產品的研發帶來了廣闊的市場前景，使其更具有社會意義。

在此背景之下，近年來國內許多高職院校的設計專業都開始著眼于這條對傳統文化進行研發、創造與傳承的新道路，但是大多數處于初步摸索階段。

一是大部分高職院校學生的傳統文化基礎薄弱，而現有的教學體系基本是將傳統文化、美學教育等課程與實訓實踐分離，相對枯燥的理論課程無法引起學生對傳統文化進行深度挖掘的興趣，甚至認為傳統即是過時。這導致在這次以陳家祠灰塑文化創意產品設計為項目進行的教學實踐中，許多學生在首次面對傳統文化主題設計時構思膚淺、力不從心。

二是受制于學校的課程時間體系，此類的產品設計實訓課程往往無法在有限的時間內，引導學生體會與理解中國傳統文化的深刻內涵，實現傳統美學與當代設計的真正融合。

二、以陳家祠灰塑為主題的課程實踐與改良

本次課程以專題設計的形式，開展于產品設計專業第三學年上學期。進入該階段的學生都已經具備一定的專業設計技能和分析調研能力，但所欠缺的往往是對作品文化內涵與表現深度的把握。因此，課程的教學目的在于以陳家祠灰塑為切入點，借助文化創意產品的開發，把傳統文化的精髓挖掘與提煉出來，并應用于現代的產品設計中，幫助學生突破設計思維上的瓶頸，學會面對傳統文化對象時的基本處理方式。

整個課程將被分為四個階段，分別是調研與梳理、整合與創新、符號的轉化、方案優化與提案。學生將在有限的時間中以理性和步驟化的方式體驗陳家祠灰塑與當代設計的融合方式，從而激發對傳統文化的興趣。

（一）階段一：調研與梳理

調研階段主要是學生對文獻資料、網絡資料的收集，以及深入實地考察，盡可能地把握灰塑的傳承要素。但是在資料提案當中，很多學生暴露了自身傳統文化基礎不足的問題，收集的資料以照片為主，缺乏統籌與梳理。

教師通過對灰塑藝術的解析和引導，要求學生把灰塑的資料從外在視覺到人文精神再到美學觀，分三個層面對其進行重新梳理。第一層面，根據灰塑外在視覺將其劃分為形態、色彩、工藝;第二層面，根據人文精神劃分為寓意、歷史、民俗;第三層面，灰塑美學觀。教師對相關設計案例進行分析，使學生同時理解三個層面在文創產品設計中的應用。本階段的這種劃分方式尤為重要，既方便學生對資料的提煉和總結，提煉有代表性的傳承元素，為后續的設計尋找合適的切入點，又是設計課程中導入傳統文化的一種嘗試，并將會貫穿在所有教學環節中。

第一層面作為基本的視覺符號，包括灰塑的所有物質層面，如色彩運用、工藝技法、形態特征、創作題材等。在工藝技法上，陳家祠的灰塑要經過構圖、扎骨架、草灰打底、草灰塑形、紙灰塑形、色灰、上色等繁瑣而嚴謹的制作工序。在創作題材上，陳家祠的灰塑包含了人物、花鳥、蟲魚、瑞獸、山水及書法等，不僅有展示清代民間生活的《公孫玩樂圖》，以歷史故事為主題宣傳道德禮制的“竹林七賢”“三國演義”“桃園結義”“郭子儀賀壽”等，還有“鎮海層樓”“粵繡連峰”“琶洲砥柱”等羊城八景。在形態特征上，陳家祠灰塑動物裝飾題材有獨角獅、鰲魚、蝙蝠等，植物裝飾題材則是以忍冬紋、海藻紋、花卉水果紋及博古紋、幾何紋為主。在色彩方面的運用上，多使用高純度的對比色和互補色，從而達到強烈對比效果。

第二層面是物質層面之外的人文精神層面，包括寓意、歷史、民俗。陳家祠的灰塑物質層面的寓意多是中國傳統吉祥文化，是人類向往和追求吉祥和諧的反映，而人文精神層面是人們對美好生活和事物內心向往的凝聚，具有確定性和永恒性。物質層面是人文精神的載體和外延，會隨著時代的變化而不斷地發展演變。因此，在整個項目制作中應始終不渝地堅持一種人文體現，即喜慶與吉祥。

第三層面是灰塑美學觀層面，其是指灰塑在中國傳統文化中的精神意會和美學境界，這個層面的文創產品已經上升到讓消費者意識到自己買回的不只是一件產品，還是一種文化。高職院校學生之前接受的都是西方符號學邏輯下的視覺訓練課程，沒有經過國學構圖、技法、美學思想等系統學習，自身文化修養不足，不可能完整地展開對該美學的深度分析，因此對于高職院校的學生不做這方面的要求。

（二）階段二：整合與創新

經過上一階段的積累，此時每位學生已擁有了大量設計素材與基礎構思。這時筆者引入“整合創新”實踐模式對這些設計素材進一步加以分析。“整合創新”理念的本質是將多個關聯要素通過打散組合，重新構建創新性的有機整體。具體體現在上一階段文化元素的三個層面，結合文創常用的設計手段，制作出專門針對傳統文化的“整合創新”框架圖（圖1），這些文化層面元素與文創設計手段的交匯，會締造出無限的可能性。

（三）階段三：符號轉化

學生將根據前兩個階段領會的思考與分析方法，將單一元素或多個組合元素進行符號轉化，并找到其中可用于文創設計的符號語意。為了達到設計的最終目標，這一階段被分為三個步驟展開。

1.形態的提煉

陳家祠的灰塑獨角獅（圖2），全身朱紅色，大眼圓睜，張口翹尾。此階段教師將不做過多干涉，意在鼓勵學生提煉更多的可用符號，從思維上訓練學生對傳統文化的創新、設計與提煉的能力。圖3是學生在圖形創意教學分析引導下，提煉出獨角獅形態語意符號中有意義的部分，并結合嶺南玉器、石雕等元素進行重新設計和符號轉化的設計效果。

2.色彩的呈現

目前廣東理工職業學院的色彩課程都基于以西方學者的色彩研究觀點為主導的課程體系。筆者在色彩呈現方面鼓勵學生不要局限于原有的配色方案，應結合類似粵劇服飾（圖4）這樣的傳統配色系統加以創作。圖5則是學生在筆者的引導下，以粵劇服飾配色為參考，嘗試的不同配色方案。這可讓學生在實踐中了解中國的五色觀，并結合西方色彩的象征意義，尋求兩者的契合點。

3.符號形象到產品的轉化

目前的文創產品大多老套，形式內容陳舊，缺乏生活氣息和時代感，難以讓人產生興趣和購買欲。文創產品要想獲得消費者的青睞，其創意設計既要符合現代審美情趣，也要具有市場針對性。圖6是學生通過第二階段的“整合創新”框架圖進行交匯，把《獅祠》（與“詩詞”諧音）與文房四寶（陳家祠前身是書院）進行整合，并且借鑒美術寫生的畫筒的形態，將傳統文房以新的形態和使用方式傳達給新時代的人群，在保留傳統韻味的同時跟上時代的步伐。

（四）階段四：方案優化與匯報

在這一階段，學生制作一個完整的PPT設計提案，其中內容有產品介紹、效果圖、使用環境圖、步驟說明等。在課程結束之后，學生將統一進行匯報，并由任課教師逐一點評。

三、結語

將傳統文化引入產品設計課程教學當中，能夠很好地提升學生對傳統文化的認識，在面對傳統文化主題的文創產品設計中積累經驗。但是，這次課程的改革受制于課程時間有限制、學生的傳統文化基礎薄弱等因素，更多的是一種將傳統文化的物質層面與人文精神層面理解為符號語義，通過提煉整合而做出的一次視覺呈現模式的嘗試。

如果要真正突破傳統與現代產品設計的融合屏障，想要傳達中國傳統文化中抽象的精神意會，還需要深入挖掘蘊含在其中的傳統美學觀念。這就需要產品設計專業從大一開始，把傳統美學貫穿于整個人才培養方案當中，使學生在各種理論和實踐課程中進行反復的訓練和探索。從長遠來看，這對普及中國傳統文化有積極的作用，是產品設計教學的引導趨向，也是高職院校開設相關課程的最終目的。

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作者單位：

廣東理工職業學院