基于民間手工藝形象店設計項目的美術教學模式改革

李政達

摘 要：近年來，我國非物質文化遺產保護與傳承活動推行甚廣，各大高校也針對民間工藝形象宣傳建設提出了對應的教學計劃。文章立足于高校美術教學，從民間手工藝形象店形象設計入手，分析了非物質文化遺產繼承、設計大師靈感傳承以及院校辦學特色，提出了產品設計改革教育的理念。

關鍵詞：民間手工藝;形象店;設計項目;美術設計

注：本文系赤峰學院服務赤峰市經濟社會發展應用項目“中國-笤帚苗之鄉城鄉品牌形象設計”（cfcyfc201831）研究成果。

隨著民族化的建設，越來越多的國家開始將本國教育和民族教育融合在一起。在豐富的文化資源和中西方設計文化的融合下，現代藝術教育也開始將民族特色和產品形象設計融合在一起。傳統的設計教育內容狹窄，教學模式單一，多缺乏本土化的教育內涵和靈魂，因此基于文化藝術傳承，積極探索設計文化多元性、個性化、統一性特點，在當代地方教育中有較大應用價值。本文分析了結合民間藝術進行美術教學模式改革的重要意義，針對高校當前的辦學特點、教育內容進行了研究分析。

一、民間藝術融入美術設計教學的價值意義

（一）可實現非物質文化遺產繼承和傳揚

手工產品，指的是純手工制作物品，用到簡單的工具，非常具有藝術觀賞性，其創作需要熟練的工藝技巧，以及一定程度的美感，大概包括編織、陶藝、紙藝、繡縫、木作等等。手工產品通常通過一定的藝術構思，以手工作坊的方式加工制作。在追求個性化的今天，手工制作工藝以其獨特的藝術魅力、裝飾性、趣味性和實用性吸引了人們的關注，在我們身邊流行起來，在當前的文化建設背景下擁有良好的市場前景。隨著高等藝術院校不斷發展，在短短十多年里，我國高等藝術院校的辦學規模、辦學形式都有了較大變化。民間手工藝術作為民族文化遺產，其帶有強烈的民族色彩。在非物質遺產保護中，國家、政府、民間藝人都肩負著傳承歷史文化，發揚中華文明的重要使命。在經濟全球化的刺激下，傳統的民族文化和外來文化產生摩擦，導致城市化建設中，文化藝術泛濫，缺乏民族核心的藝術形象代表。基于非物質文化遺產傳播價值，建立中國現代文明形象，打造具有民族特色的民間藝術環境，對民間藝人的藝術傳承等都有著重要的作用意義。如今，我國正在以教育為途徑來實現民間形象建設任務。高校作為文化傳承和創新的重要環境，對民間藝術設計教育傳播和教育管理等都有重要的作用。現針對民間手工藝形象店設計項目，分析教育教學的方向和內容。

（二）形成鮮明的辦學特色

在現代激烈的教育資源競爭下，各大高校都開始創新建設，探尋新的辦學特色。在高等藝術院校教育中，美術設計教學關注的不應當局限于審美和生活實用。可結合地方文化建設和當下主流的非物質文化遺產傳承，以及教育任務，積極將民間舞蹈、習俗、美術等內容聯系起來，最終形成一個人無我有的辦學特色，且這種藝術資源教學也是實現藝術教育改革的重要內容和舉措，對實現高校設計教育和地方民間教育有重要的價值作用。

二、分析民間手工藝形象店設計項目的

美學教育重點

（一）做好教育母題研究

深度挖掘課程母題內涵，是落實教育資源管理，完善課程教案工作，實現教學內容管理的重點內容。現代民間藝術種類繁多，可結合地方特色分為民間文學、服飾、音樂、舞蹈、戲曲、建筑等內容。這些民間藝術都呈現出多種有趣的特征。開展民間手工藝形象店項目設計，首先要確定項目內涵和價值，從當地民間文化和民俗風情中提煉出民間藝術精華，以美學角度，結合現代藝術設計的靈感，對收集的民間藝術符號進行再創作和藝術研究。可通過田間調查、采風等形式，組織院校教職工提前了解當地的民間藝術內容，可從教育、科研建設角度，為學生收集大量的民間藝術數字資源，可從當地農業、經濟、文化、工藝等方面探尋民間藝術符號建設內涵。其次，針對民間藝術符號進行產品開發和應用分析，可從現代美學、城市營銷和店鋪裝修等角度分析手工店鋪的設計定位和風格，為學生提供一定的設計思路。

（二）做好項目前期管理

將民間藝術如以手工藝為代表的民間工藝融入到現代高校教育中確實有一定難度。當前，高校教師對民間藝術了解的程度不高，極少高校聘請民間藝人來高校指導教學。雖然在文化教育師資力量方面，很多研究學者邀請當地的民間藝術家參與到高校民間藝術活動中，建議他們來校分享藝術經驗，但是在人員結構、課程設置、教師專業要求、課程時間方面存在協調難題。邀請民間藝人來校講課，組織相應的民間藝術參觀、設計活動都需要一定的經費支持，這對院校來說也是一筆較大的投資。為了保證教學活動的順利可行，院校可以結合國家對民間藝術的政策支持，切實針對國家社科課題以及教育部課題進行專項課題立項活動。學校可以應上級教育要求設置校級藝術調研課題，做好經費、課程安排、設計交接等工作，為藝術設計教學開辟新的道路。

（三）教學項目選取研究

將民間手工藝術形象店設計項目引入到美學設計教學中，教師需結合當地文化特色，以及學生的學習能力進行研究，可開展專業的藝術指導課程，先為學生講解與民間藝術有關的造型藝術、手工藝術、裝飾藝術等，讓學生從手工作業生產、形象造型設計、藝術設計等方面來理解民間藝術的審美文化。可結合學生的地緣性特征和優勢，為其提供土家織錦、四川蜀繡、藏族銀飾、湘西剪紙等項目。確保學生對手工生產、造型藝術和裝飾藝術有了解后，教師可以從經濟化角度為學生分析講解店鋪選址、現代審美、消費者心理學以及旅游文化、城市文明建設等課程內容，為學生推薦相應的書籍，讓學生對形象設計這一文化藝術標簽、經濟性內容進行研究，逐漸將民間藝術藝術和手工形象店設計聯系在一起，為項目小組學生精準定位產品，確定設計風格奠定基礎。

（四）項目設計流程

美術設計帶有創造性和啟發性，教師不可制約學生的思路，要為其大開方便之門，讓小組學生集思廣益，創造出風格各異，具有內涵的藝術項目。

為了設計項目具有可行性，教師可以針對學生的學習要求提供以下兩種設計途徑。首先，基于產品或地域手工藝術進行加工創新，讓其形成一個符合城市化建設或旅游產業發展需求的新產品形象。在設計方面可結合西方設計要點，針對店鋪人流量和風格定位，以產品銷售為主，讓學生發揮時代精神，設計出適合人們生活需求的手工產品。例如以湖南花鼓為主打的手工店形象設計，可將具有文化特征的花鼓作為主要裝飾，為滿足消費者需求，可刪繁就簡，將著名的花鼓戲的唱段、服飾元素融入民間藝術服飾、餐具、文具、陶藝等等產品的設計中，可邀請游客參與手工產品制作環節，在宣傳文化的同時，也重新塑造了手工店鋪的品牌定位，最終實現了產品的開發、店鋪的形象設計、銷售盈利等多方面共贏。這種設計的方式是傳統手工藝術形式的重構，如將花鼓元素轉移到生活化的產品中，以此來實現銷售目標。

其次，基于產品進行全方位的形象設計。這對學生的綜合應用能力、文化理解能力和藝術創新能力有較大要求，其難度大，需要學生結合現有的民族知識進行創新開發，最終設計出有獨特性的民間手工藝術產品。目前，在互聯網的環境影響下，這一項目的實行難度有所降低。受到現實環境的影響，學生在設計方面可以參考借鑒互聯網上先進的設計理念，針對民間手工藝形象店設計項目要求，可從產品的獨特性和藝術性入手，在設計方面可關注單一產品的手工生產流程和創新內涵。例如手工造紙藝術，其民間手工藝形象店設計的重點不應當局限在紙張的生產數量和質量，應當注重其生產工藝中的民族智慧。整體設計方向可從文化傳承、民間智慧和人文風情入手。例如近年來李子柒的美食短視頻就做得很成功，其定位手工膳食帶來的休閑、靜謐、舒適感受，采用“博物觀賞”的形式，實現了商業化和藝術化的結合。

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作者單位：

赤峰學院