水彩畫及其水彩課程的教學意義

焦亞奎

水彩教學是基礎美術教育中的重要組成部分。談水彩教學必須先弄清什么是水彩，水彩即以水為媒介來調和色彩的繪畫藝術種類，其包括透明水彩與不透明水彩兩大類。是區別于油畫和中國畫的第三大畫種，屬于獨立的繪畫科目。我國水彩畫的起源，可上溯到五千年以前的新石器時代，如青海大通縣舞蹈紋彩陶瓶畫以及河南臨汝出土的《鸛魚石斧圖》都已具備了類似水彩畫的性質。然而，水彩真正發展成為獨立的畫種則是在18世紀的英國完成的，可稱之為“現代水彩”。明清時期，受東學西漸的影響，西方現代水彩傳入中國。民國初年，在著名教育家蔡元培的積極倡導和推動下，學校教育引入了西方教學體系。水彩作為美術基礎教學的重要手段逐漸被推廣開來。經過長期的發展演變，水彩教學仍然在基礎美術教育中擔當著重要的角色。[1]

一、實現美術課堂教學實踐環節的主要手段

水彩畫的工具材料一般較為簡便、小巧，既方便攜帶又不會給學生造成太大的經濟負擔，是實現基礎美術教育色彩教學環節的主要手段。

面向學生的水彩紙品牌眾多，尺寸大小齊全，紙表紋理有粗紋與細紋之分，學生可在教師的指導下根據具體繪畫要求選擇恰當的紙張。專用水彩筆多以材質較軟的貂毛、貍毛、松鼠毛等制作而成，價格相對較為昂貴。除此之外，普通毛筆也是繪制水彩畫的常用工具，由于毛筆多以羊毫、狼毫制作而成，筆毛松軟、含水量大，且筆觸變化豐富，因而成為許多水彩畫家的必備工具。所以，對于學生而言，一般只要準備三支大、中、小號的毛筆即可足以。水彩顏料有固體狀、液體狀、膏狀三種。常見的以膏狀管裝顏料為主，有12色、18色、24色之分，對學生來說，選擇12色即可。

在基礎美術教學中，有關色彩的教學課程比重較大，課堂動手實踐較多，而實現這些過程的主要手段則要依靠水彩。對于中小學生來說，常用的色彩工具有水彩、蠟筆、油畫棒、彩色鉛筆等。相對水彩工具而言，其他工具只能實現色彩的單純呈現，不能調和，筆觸的運用上缺乏變化，無法實現色彩的漸變，難以完成色彩的純度、明度和飽和度的訓練。如在人教版美術11冊第7課《色彩的調和》中，就要求學生嘗試用調和后的色彩完成一幅繪畫作品，面對這一要求由于普通的彩色筆無法實現色彩的調和，所以顯然無法完成這一要求，這就需要采用水彩畫的工具材料。再如，人教版7年級下冊第二單元介紹了三原色。如果能鼓勵學生親自動手運用水彩顏料的紅、黃、藍三色完成間色的調和，就能加深學生對三原色、間色以及對比色等相關色彩知識的理解，提高學生的學習興趣和學習效率。

二、培養學生色彩感知的重要方式

在美術作品中，色彩是重要的表達方式。藝術家通過色彩的組合、排列來表達觀點，傳達信息，使觀眾產生心理共鳴。因此，色彩有其自身獨特的表達語言，紅色象征熱情、奔放，綠色代表生機，黑色既有莊重、沉穩的積極傾向又有表達死亡、恐懼的消極方面。有報道稱，英國倫敦的菲里埃大橋曾有“自殺橋”之稱，每年在橋上跳河自殺的人多的驚人，后在普利森博士的建議下，將黑色的橋身改涂成了藍色，當年自殺者數量減少了56.49%。從這一事例足以看出顏色對人們的情緒與心理起著重要的調節作用，具有感知性的特點。色彩感知即色彩所具備的表達情感、知覺的特性，是客觀事物與主觀感受之間共同作用的結果。在美術教學中，培養學生的色彩感知力是提高學生審美能力的有效方式，能夠幫助學生更好地理解經典美術作品，進而讓學生在繪畫中通過色彩來表達自己的內心世界。

色彩感知力的培養主要有色彩原理講解、經典作品賞析以及動手創作等方法。前兩者主要以教師的講解為主，學生處于被動接受狀態，而動手創作則能夠充分調動學生自身的主觀能動性。在課堂教學中，教師應適當安排命題作業，讓學生在現實生活的基礎上大膽想象，并用水彩的形式加以表現。例如，在以春夏秋冬為題的創作中，不難發現源于現實的傳統表現手法，如用黃色系描繪秋天豐收的場景，用淡綠色表現春季萬物復蘇的生機景象等等。另外，部分學生也突破規則，大膽創新，如有用黑灰色系表現冬季的作品。創作者大膽采用了不同層次的灰黑色階，畫面下部灰色的樓房間聳立著幾根粗壯的煙囪，黑色的煙霧彌漫在天空，占據了2/3的畫面。學生巧妙地運用灰黑色系表現了冬天城市嚴重的污染，既符合“四季”這一主題又加入了環保理念，出色地完成了教學要求。[2]

三、激發學生學習興趣與創造欲望的重要途徑

水彩畫是極富表現力的畫種，無論是水色淋漓的酣暢感覺，還是油畫般細致入微的寫實刻畫，甚至在油畫與中國畫中都無法呈現的特殊機理，只要恰當地運用水彩都能夠得以實現。正是由于水彩畫擁有如此豐富的藝術表現力，才吸引了眾多藝術家的青睞，并成為學校美術教育中喜聞樂見的藝術形式，不斷激發著學生的求知欲與好奇心。美術新課程標準指出，要談化美術學科的專業性特征，強調美術教育的人文性，注重審美教育與實踐教學。因此，在教學實踐中教師要抓住學生的心理特性，做到順勢利導，將學生的求知欲與好奇心理轉化為實踐。鼓勵學生多嘗試、多體驗，以表達自身的內在情感為中心，不要盲目追求“畫得好”“畫得像”。

比如，在人教版第二冊美術教材中有《色彩游戲》一課，教師可通過水彩豐富的表現力激發學生的想象力，引導學生運用色彩通過隨意地染、吹、滴、淌等手法營造畫面，染出天空，吹出草木，滴成細雨，一幅幅別出心裁的作品在愉悅、輕松的氛圍中被創造出來。通過這種創造性的探索，使學生在不知不覺中增強了學習興趣，鍛煉了動手能力，提高了審美情趣。

四、養成嚴謹作風與理性思維的又一方法

習慣的養成往往會影響人的一生，繪畫也不例外。在作畫過程中既有感性思維活動又有理性判斷，而日常教學中人們經常容易忽視美術教學對學生理性思維與嚴謹作風培養的作用。

水彩畫中的透明水彩有著較為嚴格的作畫程序，經過長期的作畫實踐，可以培養學生的自律精神與嚴謹作風。透明水彩不同于油畫，其顏料的覆蓋性較差，這就要求作畫者在動筆之前做到心中有數、胸有成竹。要求學生在具備感性意識的基礎上注重理性分析，對作畫的程序以及畫面中水份干濕的運用、色彩的冷暖變化以及亮部的留白等因素都要預先作以準備，然后有條不紊地沿著設想的方向一步步展開。

水彩藝術既有其他造型藝術的共性，又有自身的個性，可以達到獨特的藝術魅力。實踐證明，水彩教學在中小學生的美術素養的培養的綜合能力的提升方面具有不可忽視的作用，但就目前水彩教學現狀而言，仍有很大的潛力亟待開發。這需要教師積極轉變傳統的教學觀念，將培養學生的藝術素養作為重點。將水彩教學與學生的日常生活相結合，引導學生關注生活，讓藝術服務于生活，盡可能地使其作用“最大化”。

參考文獻

[1]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海畫報出版社，2000年版.

[2]張洪彬.水彩教學方式的改革探討[J].重慶文理學院學報，2013：7-10.