探索中國山水畫的時代精神

鄧藝

摘? ? 要：繪畫是人類從事物質文明和精神文明的產物，人類常常借助繪畫的形式傳達與記載歷史。而山水畫是中華文明的獨特產物，在中國繪畫藝術中占據了十分重要的地位。山水畫作為我國傳統藝術的一個門類，存在著它自身發展的規律。

關鍵詞：中國山水畫;發展歷程;時代精神

一、初現端倪

魏晉南北朝時期是山水畫審美體系初步建立的時代，在《洛神賦圖》中，顧愷之采用畫面分段的方式將人物故事情節置于自然山川的環境中，畫面中的山石、樹木造型雖然古拙、稚嫩，卻為全畫起到了時空轉換的重要作用。在此畫中，人物的繪畫表現技法已相當成熟，而山水畫還處于幼稚的狀態。因此顧愷之在《論畫》中第一句便是“凡畫，人最難，次山水。”

二、發展與突變

到了隋唐時期，山水畫逐漸發展并到了一個新的階段。隋代歷時雖然不長，但繪畫創作已出現向新的高峰發展的跡象。作為代表的是展子虔的《游春圖》，這是我國目前存世最早的山水卷軸畫。此畫的人物與山水已有了適當的比例，遠近關系也處理得當。比起顧愷之“人大于山，水不容泛”的畫法要成熟的多，對山水畫的獨立、成熟與發展起到了重要作用，開創了青綠山水的端續。

唐代是中國繪畫走向成熟的時期，并且由于繪畫題材和表現技巧的不斷豐富，這一時期的山水畫開始獨立成科，并分為青綠山水和水墨山水。唐代的李思訓與李昭道父子直接繼承和發展了展子虔的山水畫藝術，形成了具有鮮明特色的青綠山水畫派。而水墨山水的代表人物是王維，他的出現給山水畫帶來了重大的變革。荊浩說：“水暈墨章，興吾唐代”。王維與張璪創作出與青綠山水截然不同的水墨山水，以墨代色，注重水墨意趣。王維將詩與畫相結合，用他的文人情懷和獨特的“破墨”山水開創了文人畫的先河。蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩畫結合，使得山水畫不再是平日里所見到的自然山水，而是承載了作者感情因素的載體。而水墨派山水畫家張璪更是提出“外師造化，中得心源”。主張以大自然為師，從客觀事物中尋求創作素材。唐代畫家在山水領域所形成的多樣化風格面貌為后期山水畫的成熟奠定了堅實的基礎。

三、高度成熟

山水畫自五代宋初居畫壇之首，直至清初九百年中，一直居于主流地位。五代時期，社會動亂不安，卻為中國山水畫創造了特殊的發展契機。中晚唐之際山水畫較之初期已有顯著進步，而五代時期的一些畫家開始深入自然創造。北方以荊浩、關仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成中國山水畫史上最早出現的兩種不同的風格和畫派。

北方代表畫家荊浩在《筆法記》中提出核心觀點是“圖真論”。“圖真”詣在觀察自然的基礎上通過描繪物像為山水傳神。荊浩不但提出“圖真”“搜妙創真”，還提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個要素，在山水畫領域發展了謝赫的六法論，開創了北方山水畫風。

而江南畫家董源、巨然則創造了與荊、關迥然不同的山水畫風貌。從董源的《瀟湘圖》中可以看出，他的繪畫取材于江南實景，構圖采用平遠法，近處畫水，遠處畫山，使人仿佛置身于畫面之中。在表現技法上多用中鋒圓筆，使用披麻皴體現山石的真實感。這種皴法大大突破了隋唐以來的硬筆表現方法，是山水畫表現技法上的一大創新。

宋代山水畫繼五代之后發展的更為成熟，題材內容逐漸擴大，表現形式與表現風格也更加多樣。在描繪山水的同時再現社會生活的風貌。還有些畫家通過山水畫來表現自己的政治觀點和人生態度。米芾作為北宋水墨畫的一位“革命者”將繪畫技法從傳統的局限中解放出來，在畫面上創造出更豐富的質感。他所創造的“米點山水”在當時徹底的改變了傳統的畫法。李唐作為南宋繪畫的主體，是院體山水畫的創始人，也是南北繪畫溝通的橋梁。水墨山水發展到南宋，有明顯的變化。李唐、劉松年、馬遠、夏圭號稱“南宋四家”。與北宋時期不同的是以典麗、精巧、秀潤為特點并著稱于世。營造出一種“水墨蒼勁”的新風格，畫山石多斧劈皴，方棱山峭，畫樹枝多瘦勁挺拔，給人以蒼勁挺健又清新俊秀的美感，“馬一角”，“夏半邊”也正是吸收了李唐及南宋之后的繪畫風格。

元代水墨山水畫極為興盛，是中國水墨山水發展史上的一個高峰。元朝后期最負盛名的元四家標志著元代繪畫已經達到了新的歷史高度。元代是中國文人山水畫的高峰，在不斷的發展過程中逐漸擺脫了宋人院體畫的風格，形成了“以氣韻為主，以寫意為法”的新畫風。元四家師承古人卻不拘一格為后世所稱道，深入山水借所描繪的景致來表達清高脫俗的逸格思想，對中國山水畫發展起到了承前啟后舉足輕重的作用。

四、復古之風

山水畫發展史上另一標志性階段是董其昌“南北宗論”的提出。他將山水畫按創作方法和畫家身份把山水畫劃分為南宗、北宗。提出尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。實則是將文人畫推至凌駕于院體畫之上，雖然對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但對后世產生了深遠的影響。

清初“四王”繼承了文人山水畫的傳統，主張“以元人筆墨、運宋人丘壑、而澤以唐人氣韻”。憑著深厚的筆墨功力成為為清皇室所推崇的“正統”畫派。而與“四王”同一時期的“四僧”則代表反“正統”的畫家。他們都希望創造出有別于古人的繪畫面貌，但途徑卻大不相同。其中代表人物石濤畫法別具一格，他主張“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”與“借古開今”。石濤更愿意把現實山川作為繪畫創作的原始素材，繪畫中的氛圍更多的來自于自然山川的激發。他在寫生實踐的基礎上大膽突破前人的種種規范，創作出大量新穎獨特的優秀作品，這對山水畫打破傳統法度的拘泥有著重要的意義。

五、結語

藝術是時代的反映，我們從歷代山水畫可以發現，優秀作品都有著很強的時代文化精神，至今仍影響著一代又一代藝術家。這種時代文化精神，其實就是一種創新精神。鮮明而獨立的表現形式和藝術語言總是需要作者對時代的理解、對社會的認識、對人生的深刻感悟以及全身心的投入。古人云“專其神，守其一”，在多元化的今天，我們在探索傳統山水的繼承和創新問題時，需要把傳統山水畫的精髓繼承下來并與現代性相結合

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術概論[M].北京.北京大學出版社.1994.

[2]陳傳席.中國山水畫史[J].天津.天津人民美術出版社.2001.