低碳美學視域下武俠電影的發展

摘要：近年來，我國電影市場的爆發和電影產業的發展是顯而易見的 。電影中的中國元素和場景的增加也預示著華語電影在全世界電影市場中成為一個重要的組成部分，但是隨著中國電影的發展，以往征戰國際市場的武俠片或者動作片占領電影市場份額比例卻在減小。武俠動作電影憑借其干凈利落的動作、暴力血腥的鏡頭刺激著人們感官，但是隨著同類型作品的增加，出現了大量同質化，高碳化作品，電影更加注重通過外在的刺激以引發觀眾淺表層的精神愉悅而產生此類電影的發展困境。而本文試從《繡春刀》和《影》兩部優秀的武俠電影，從自由情感美學與低碳美學的角度出發，通過題材、人物、情緒表達等角度對武俠動作電影的發展進行探討。

關鍵詞：武俠電影;低碳美學;人性探索

《繡春刀》在2014年上映，是一部由路陽執導，張震、劉詩詩等主演的懸疑、動作、古裝電影片講述了明末晉義衛三兄弟與崇真皇帝的行動走向命運交匯點，除掉魏忠賢黨的故事。四年后，由張藝謀執導的《影》在威尼斯電影節全球首映，這部電影講述了一個從八歲起就被秘密囚禁的小男人的故事。他不愿意被當作影子來對待，在受苦之后，他試圖找到自由。

根據“低碳美學”原理，即依據藝術作品所激發的自由情感質和量的差異，提出了三種情感自由，《繡春刀》和《影》在精良制作的大場景背后，散發的有關人性探討的問題上，展現了自由情感熏陶的敘事藝術作品。影片的敘事，敘事符合藝術真實，低碳敘事藝術文本的審美特征要求情節框架的設計符合直覺的現實，即因果邏輯，也表明人的現實符合客觀真理的原則。而影片中的直觀真實與客觀真實，主要由以下幾個方面體現：

（一）畫面構圖引起觀眾共鳴

導演的意圖主要是通過畫面來傳達的，也就是說觀眾通過畫面這一直觀的媒介來體會導演的意圖和影片傳達的內涵，因此，必須選擇恰當的拍攝技術，通過一系列視覺元素，來表現故事情節的起伏，引發觀眾的注意力和移情作用。

影片《繡春刀》中，整部電影的主要顏色始終是黑暗和壓抑的。一開始，它是首都的全景。除了鳥瞰京城之外，也給人一種憂郁壓抑的感情。影片的視覺效果和氣氛令人壓抑和緊張。整部電影籠罩在導演獨特的武術理念中，發射速度快、準確、真實的鏡頭和動作設計。影片經常只用刀片在聲音中滑行片刻，然后角色的快速切換來表達激烈的打斗。通常，當不同的角色出現時，他們大多給出特寫鏡頭和特寫鏡頭。

《影》的水墨畫風格，實際上在英雄的幾段劇情已經有水墨畫風格，但是很多方面還是有西方油畫的模式， 影實際上延續的就是這種道家美學，而且是更進一步的，黑白，陰陽，虛實，有無。全片只有黑白灰，就連鮮血的顏色都經過處理，變的不再那么艷麗。而且影片里有很多歷史代表性的道具，比如說太極八卦圖，沛傘等加強了觀眾的體驗感。

兩部電影中極具中國元素的畫面使其營造出的逼真的藝術場景，直觀真實的形成強烈的視覺沖擊力。從而吸引觀眾的注意力，獲得了極高的審美效應。

（二）人物強化故事情感

《繡春刀》開片就將影響三位主角情節發展走向的制約因素擺在面前，三個人給人一種如同棋子一般的底層小人物命運，除去開頭滅閹黨這一環境背景，三個人也各自有自己的故事線，大哥盧劍星面臨升官的阻礙，二哥沈煉有周妙彤的愛情羈絆，老三靳一川則有知其秘密的師哥丁修糾纏。

整部影片表達了底層小人物的命運，在大的歷史背景下作為一枚棋子，自己已經不知何時在這盤棋中無法脫身，而命運也掌握不在自己手中的悲哀。

《影》人物很少，主要是影子、都督、小艾、沛良等，大部分人物都有一個共同點，就是沒有是完全正面的，也沒有完全負面的。影子雖然出生悲慘，大部分身不由己，他念家，堅韌，感恩。結尾的雙殺，把兩個主角的殺害也體現他為了生存下去的徹底黑化。都督是這部電影的主人物，沒有他就沒有以后的所有故事，他躲在背后掌控一切，從正面看他開始為國收復故土，最后卻主要是因為私人恩怨，并萌發了篡位之心。

對比《繡春刀》和《影》，不同于以往的武俠片中英雄角色的魅力，而是從底層小人物或者說“棋子”的角度，通過他們命運的波折和選擇來講述武俠與江湖的故事，去掉大人物光環著力點放在螻蟻般人生的小人物身上，每個人物的出現都強化了故事的情感體現了低碳美學中的本真人性原則。

（三）情緒表達藝術真實

在“繡春刀”中，三兄弟在延福戰斗，命懸一線。當大門打開時，三個人迎風而立。疲倦的臉上沾滿了鮮血，激怒他們的嘴角顯示出他們的諷刺和毅力。這三人無意義的姿態，不僅來源于他們的劍術和武術，也來源于他們相互依賴和信任的兄弟情誼。這也是電影故事的主線。

《影》當中，鏡州和小艾的感情，同樣是情緒渲染的高潮。靖州自幼失寵，導致母愛的缺失。荊州知道他只是個誘餌，不可能打敗敵人的將領。可是，為了小艾和皮國，他還是去赴約了。臨行前，荊州對小艾說他知道自己不可能戰勝楊將軍，而且沒有人會在一誘餌的生死。小艾立刻回答他在意。兩個人忍不住互相擁抱。而這一幕正好藏在京城總督眼中的暗室里。這一幕中小艾與鏡州的臨行密談。那種壓抑的情感與依依不舍的克制，已經超出電影畫面所能表達的張力。

兩部影片中情緒表達都是細膩隱忍的，《繡春刀》中沈煉看到周妙彤隔著一扇門流下的眼淚，因而引發的他們三人情感的糾葛，還是《影》中小艾與鏡州的復雜情感表達，這種情緒上的克制更加立體的表達了影片中的悲劇性質，它所營造的壓抑感所引發的共情與情感，不失使其成為優秀的低碳藝術品。

綜上所述，兩部影片向我們展示出的藝術價格與藝術力量，不同于以往的“同質化”，“低質化”，“虛假化”的類型武俠電影，等多的是通過人物角色的設置和情緒的渲染，配合宏大的動作場景，帶給觀眾心靈和情感的陶冶和凈化作用，讓觀眾在視覺享受的同時，也能感受到武俠動作電影中人物的情感與悲哀，也帶領武俠電影向人物故事情節發展的完整性。而這部影片所帶給觀眾情感上的共鳴，引發觀眾心靈深處的人生百味，正是在低碳美學下武俠電影發展的趨向。

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作者簡介：任彥函（1994-），女，漢族，山東淄博人，山東師范大學研究生，研究方向：廣播電視。