譚雨欣
摘 ?要:伴隨改革開放的腳步,西方文化涌入中國,多年的封閉狀態(tài)、文革期間對傳統(tǒng)文化的打壓使各種西方美術(shù)流派、美術(shù)理論成為中國藝術(shù)家盡情享受的“饕餮大餐”。印象派、達(dá)達(dá)主義、抽象主義、抽象表現(xiàn)主義;現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、殖民主義、后殖民主義等等西方美術(shù)名詞被接受和傳播,在20世紀(jì)中國的美學(xué)思潮發(fā)展的最為迅速,它結(jié)合了東方與西方,使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合,成為中國藝術(shù)成效最顯著的時(shí)期。從而在這個(gè)時(shí)期也成就了一批杰出的藝術(shù)家,例如:齊白石、徐悲鴻、張大千、吳冠中、李劍晨等。他們在這個(gè)時(shí)期的社會(huì)背景的影響下形成的一系列繪畫思想,以及他們繪畫流派中的美學(xué)觀對中國當(dāng)代社會(huì)的深刻影響。
進(jìn)人九十年代后,中國當(dāng)代藝術(shù)開始呈現(xiàn)出空前的復(fù)雜性。這并不完全是因?yàn)橹袊纳鐣?huì)問題隨著市場經(jīng)濟(jì)的全面展開而發(fā)生的結(jié)構(gòu)性變化,還因?yàn)橹袊鐣?huì)和中國的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)轉(zhuǎn)移到世界的流通之中,或者說處于全球化的背景之下。所以在此背景下,它們使藝術(shù)的面貌呈現(xiàn)出多樣性。
關(guān)鍵詞:當(dāng)代藝術(shù);西方思想;發(fā)展
一、中國當(dāng)代藝術(shù)中的美學(xué)思想
20世紀(jì)80年代以后,中國藝術(shù)迎來了蓬勃發(fā)展的新時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出了許多杰出的藝術(shù)家,其中齊白石影響最為深遠(yuǎn)。齊白石開創(chuàng)出文人畫壇領(lǐng)域前所未有的境界,確立了其在中國畫壇的歷史性地位,齊白石反對不切實(shí)際的空想,他經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點(diǎn),揣摩它們的精神,從大自然觀察得來的生活素材而大膽?yīng)氃斓膶懸饣B畫令人嘆為觀止,把隱士作風(fēng)、舊文人情調(diào)以及平民意識(shí)揉和在一起,成為中國當(dāng)代美術(shù)界成就卓著、具有影響的藝術(shù)大師,從齊白石的藝術(shù)作中,我們可以感受到中國畫的民族感和現(xiàn)代感。但近代以來中國的藝術(shù)卻呈現(xiàn)出衰退的跡象,尤其是本世紀(jì)50年代至80年代初期三十多年間里,在中國封建社會(huì)延續(xù)了兩千余年的“成教化,助人倫”的藝術(shù)觀念與一種引進(jìn)的蘇式現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作模式相結(jié)合,束縛了藝術(shù)家感覺力的發(fā)展,也限制了藝術(shù)功能的正常發(fā)揮。
20世紀(jì)這一代的藝術(shù)家們也算是給當(dāng)代藝術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆。使以往的單一的“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”創(chuàng)作模式演變?yōu)槎嘣乃囆g(shù)實(shí)踐格局。學(xué)術(shù)界也將這一深刻的歷史性變化稱之為“中國的視覺革命”。實(shí)際上,這也是人類不同文化相互交流下的積極影響。
二、西方當(dāng)代藝術(shù)所體現(xiàn)的觀念
西方當(dāng)代藝術(shù)所體現(xiàn)的觀念很難跳脫出自由這一概念。對于材料選擇的自由度就是其中一點(diǎn),自由當(dāng)然也反映在作品的內(nèi)容上。具體到中國,自由往往與挑戰(zhàn)一些歷史性的,傳統(tǒng)文化的,政治性的事件相聯(lián)系。如以程叢林為代表的“傷痕美術(shù)”對于文革的大膽反思,但在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展初始階段,較少具備現(xiàn)當(dāng)代的文化基礎(chǔ),所以藝術(shù)的自由必然會(huì)出現(xiàn)被社會(huì)所不容的問題。1979 年袁運(yùn)生創(chuàng)作在北京機(jī)場的壁畫《潑水節(jié)——生命的贊歌》就說明了這個(gè)問題,引發(fā)廣泛社會(huì)爭議的幾個(gè)畫作中的特點(diǎn),如女性裸體、抽象變形等其實(shí)就是西方當(dāng)代藝術(shù)中常用的符號。之所以會(huì)引起爭議,就是因?yàn)檫@些符號與中國人傳統(tǒng)文化中含蓄的、內(nèi)斂的、點(diǎn)到為止的價(jià)值觀截然相反。所以西方藝術(shù)的自由發(fā)展到中國社會(huì)是受到限制的,這本身就是一種不自由。放眼今天的中國藝術(shù)市場,比起傳統(tǒng)山水畫,當(dāng)代藝術(shù)在民眾的心中還只是一個(gè)較為模糊的概念,民眾尤其是年輕人還是更愿意為外國的當(dāng)代藝術(shù)買單,這其實(shí)說明了中國當(dāng)代藝術(shù)家所在的圈子還是有局限性的,是小眾而不是普世的,但我們要相信中國當(dāng)代藝術(shù)是極具發(fā)展?jié)摿Φ摹?/p>
三、中國當(dāng)代藝術(shù)與西方文化
20世紀(jì)以來中國走出了閉關(guān)自守的封閉狀態(tài),自由藝術(shù)家群體在80年代開始出現(xiàn),藝術(shù)家的創(chuàng)作可以不為政府體制內(nèi)的政治宣傳服務(wù),也不完全局限于傳統(tǒng)型的文人自娛式把玩的傳統(tǒng)水墨書畫,而是面對社會(huì)歷史與當(dāng)下進(jìn)行獨(dú)立的反思與自我表達(dá)。1985年11月,美國著名藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格在北京中國美術(shù)館舉辦了他的現(xiàn)代藝術(shù)展。其中除了繪畫外,還有大量的綜合媒材以及新的裝置藝術(shù)作品。展覽采用了繪畫、拼貼、攝影、錄像、雕塑、實(shí)物等多種材料和手段。各地許多青年藝術(shù)家慕名前來觀展。12月,《中國美術(shù)報(bào)》第22期以近四分之三的版面對該展覽進(jìn)行專題評議。該展在當(dāng)時(shí)對中國藝術(shù)家和公眾產(chǎn)生了巨大沖擊與影響。最直接的影響是當(dāng)時(shí)的新“達(dá)達(dá)”熱潮的崛起,其中最經(jīng)典的案例是廈門藝術(shù)家黃永砯將《現(xiàn)代美術(shù)史》和《中國美術(shù)史》放在洗衣機(jī)攪了兩分鐘。可見中國當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)語言與表述方式與文化觀念上既接受西方的影響,同時(shí)也逐步形成了自身的觀念與圖形。
四、中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢
西方文化涌入中國,多年的封閉狀態(tài)、文革期間對傳統(tǒng)文化的打壓使各種西方美術(shù)流派、美術(shù)理論成為中國藝術(shù)家盡情享受的“饕餮大餐”。印象派、達(dá)達(dá)主義、抽象主義、抽象表現(xiàn)主義;現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、殖民主義、后殖民主義等等西方美術(shù)名詞被接受和傳播,30年間呈現(xiàn)愈演愈烈之勢。
在中國,“傳承性”是中國美術(shù)發(fā)展的一大特點(diǎn)。無論宋元明清歷朝歷代的宮廷畫家或是吳門、婁東、金陵、浙派、海派、嶺南、長安畫派等美術(shù)流派中的美術(shù)家,他們的作品風(fēng)格雖然有各自時(shí)代或個(gè)人的風(fēng)格變化,但他們在中國文化上的“傳承性”成為一代代國人接受、認(rèn)可其美術(shù)作品的基礎(chǔ)。儒、道兩家的文化發(fā)展構(gòu)成了中國幾千年的文化發(fā)展主體,每個(gè)歷史時(shí)期的文化發(fā)展很大程度上都是這兩種思想的發(fā)展和補(bǔ)充。在這兩種主流思想基礎(chǔ)上發(fā)展起來的各類文化成果如禮、樂、書畫等,在各歷史時(shí)期都是伴隨兩種主流思想的發(fā)展變化而產(chǎn)生不同程度的發(fā)展。
“木無本難茂,泉無源不流”脫離中國的傳統(tǒng)文化、脫離中國大眾的審美觀,僅僅依靠西方人的喜歡而發(fā)展中國的當(dāng)代藝術(shù),說來即讓人發(fā)笑。傳承中國的文化,將當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化相結(jié)合創(chuàng)作屬于中國自己的當(dāng)代藝術(shù)作品,相信這將會(huì)是中國當(dāng)代藝術(shù)家長期發(fā)展所必須面臨的課題之一,而這也必將會(huì)成為中國當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展的新趨勢。
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