表達女性自在的聲音

董貝貝

摘要：在七十年代，西方女性藝術取得了巨大的成就，作品涉及了女性身體、生理、婚姻、家庭等方面，也使藝術史呈現了新篇章。隨著時代的高度發展，給女性又帶來新的困境，承受著來自社會和家庭的責任和越來越大的壓力。王清麗、余萍、高虹、林欣、黃海蓉、王衍茹、劉曉峰這七位出生在六七十年代，生活和工作在武漢的藝術家。如同七個跳動的音符，有著相同的學院教育背景，有著共同的對藝術執著追求的精神。她們自覺的走到了一起，她們思考、她們創作、她們交流、在共性中尋找個性，形成一部細致，真誠且充滿智慧的合聲曲。七位女性藝術家只要她們任然堅持自己的藝術理想，堅持自己的藝術表達方式。相信她們定會有一片屬于自己的更加蔚藍的天空。

關鍵詞：表達;女性;女性藝術

在七十年代，西方女性藝術取得了巨大的成就，作品涉及了女性身體、生理、婚姻、家庭等方面，也使藝術史呈現了新篇章。在中國，九十年代隨著改革開放和西方思潮的不斷涌入，使得中國的女性藝術開始獨立，積極的舉步前行。當代中國女藝術家以她們自己特有的方式——至柔至韌、含蓄而執著地在藝術中表現出對現實生存中的性別身份、權力規范、流行文化等問題的介入和思考。她們在創作中以獨特的女性視角表達對現代生活和自己生存環境的見解。

《女兒經》是中國古代對女子進行道德規訓的教訓，王清麗在《新女兒經》中介于表現和觀念之間，采用了圖形和文字相互轉換的形式手法。描繪新時期的女性的新形象，她時尚動感，色彩明艷照人。將主人公置身于日常生活情境中，給大眾留下了熟悉的觀感，她那流暢的線條與豪放的筆觸，以寫意“舊”的傳統美德，輕松，直接的解構了女子必須“賢妻良母”、“三從四德”、“相夫教子”、“在家為女，出嫁為婦，生子為母”的封建倫理。從而強調當今女性的獨立性，以及對傳統文化理解的新解讀。

余萍在《夢游》系列中，采用了中國傳統繪畫中的以筆墨寫意觀念，融入西方新表現主義相結合的手法。借助水墨來營造意境，以“夢游人”的形象來尋找自己心中理想的精神家園。《夢游》系列幾乎單純而直接的對照著她內心獨白的即時情緒和感受狀態，或歡娛、或傷感、或壓抑、或和平。人物常有一種莫名的驚恐、疑惑，不安的情緒中或未從驚魂未定的夢魔中走來的精神狀態。從其選擇的帶超現實主義色彩的意象和強烈，鮮艷的色調中一望而知。

高虹的作品采用的是敘事手法，她筆下“新娘”形象是乎是現代愛情故事中人物心理的真實寫照。形象置身于略顯神秘，荒誕的整體氛圍中，制造出孤立無援的孤獨感與恐懼感，在強化個體的危機意識時，也強調了某種心理的暗示，將微妙的情緒有序的連接在一起。這些表情不是簡單拼湊起來的意象元素，而是努力形成和諧的語境，在統一的氣氛里，實現從“此”形象到“彼”形象之間的相互呼應，共同完成情感的遷移，時空的轉化，展現形態的跨度與跳躍。在精神上呈現出一種穿視宇宙萬想，蕓蕓眾生的內在回聲，引起情感聯想，心靈的糾結。就像她所說的：“一個人走在塵土飛舞的大街上，尋找心的心向。”

消費時代的來臨帶來了琳瑯滿目的商品，暗藏在其后的利益潛流，各種文化表達，主體形象建構以及被符號化的，帶有社會和時代背景的消費行為。所有這些在展示生產、流通和消耗過程中所被賦予的文化，社會意義的同時，也讓我們有機會去探查在這樣一個宏大的時代背景中，人們是如何通過消費行為去與人類社會長久縈繞的一個基本問題進行對話。這個問題就是：“性別”是怎樣被形象化的。為了構成消費的對象，物必須成為符號。消費文化的興起，加劇了女性傳媒形象刻板化。女性的身體被塑造成符合社會審美標準的物品，尤其強調女性的被觀賞性。黃海蓉的《形象消費》，正是在這樣一種背景下應運而生。作為女性畫家對女性自身的東西關注更多，作者從關注自身轉向對整個女性形象的熱衷。雖然女性生理從古至今不會有何改變，但其社會性別即女性的社會地位、社會關系卻隨著時代變化而發生變化。畫中的女孩有著天使般的面孔并擺出各種誘惑的姿勢。畫面色彩也因此很鮮艷，像時下的廣告招貼畫。這一次作者把水泡演變為塑料薄膜，它有著一次性消費的意味，和眾多寫實美女放在一起有一種象征意義，表明女性消費的廉價和一次性，引起我們對女性自身的關注。

王衍茹的花鳥作品，其藝術圖式來源于傳統的花鳥畫，但是在局部用色上，有著法國印象派和表現主義的影子。用筆隨意灑脫，色彩鮮艷豐富。從觀感上來說，已沒有“黃筌富貴，徐熙野逸”的傳統表現形式。傳統的構圖與西方的表象相結合，讓圖式有了新的語言。城市的雍容華貴、典雅、優美令人厭倦。鳥兒的孤立，四處張望，更多的是一種彷徨感，是乎擔心隨時將會失去賴以生存的家園。生存的壓力，使它們惴惴不安。這也正預示著人類工業文明到來，隨之不斷的擴張，破壞了自然與環境，引發生態危機，人類生存的自然正在面臨著巨大考驗。

劉曉峰一直在追求局部完美的刻畫，仿佛讓我們回到19世紀英國維多利亞風。性感的蕾絲、優雅的高跟鞋、閃亮的珍珠紐扣、浪漫的荷葉邊、以及絲滑的緞帶蝴蝶結。女性的柔美和溫柔，在不經意間緩緩淌出，黑白的剪影效果中造出一種抽象的純粹與簡潔，她極力刻畫細節和局部，采用“模糊化”的處理手法，使得女性身體局部變得夸張變形，給人一種曖昧、神秘、羞澀之感。

林欣所塑造的一個個重復“冰冷形象”，是對數字化時代所帶來虛擬世界的依賴，數字化的生活儼然成為我們生活的一部分。科學時代的真實與虛幻，虛幻與真實，給我們現實的生活帶來巨大的改變。她簡單的動作和冰冷的外表，看上去也有一種無賴。我到底是誰，到底要到哪里去呢？這到底是真實還是虛幻？給我們留下種種疑問。

七位女性藝術家，雖然她們年齡不同、性格不同、對藝術的感悟不同、成長環境和個人閱歷不同。但是，女性的獨特身份賦予她們細微入致的觀察視角，藝術的寬容給她們帶來相似的思維方式和表達能力。如果說，曾經的社會因素對女性帶來沉重的思想枷鎖，女性身份加重了她們的猶豫。只要她們任然堅持自己的藝術理想，堅持自己的藝術表達方式。相信她們定會有一片屬于自己的更加蔚藍的天空。

參考文獻

[1]崔翁墅著《繪畫的意境》[M]，人民美術出版社，2005年

[2]邵郎君著《守護與拓進：二十世紀中國畫談叢》[M]，中國美術學院出版社，2001年

[3]（美）蘇珊·格朗著，劉大基、傅志強、周發祥譯《情感與形式》[M]，中國社會學出版社，1986年