因循出新 逸興遣興

摘? 要：馮延巳，字正中，廣陵人，他的詞真有一種正中之氣，雖然內容上仍不出花間詞派的柔婉艷麗，但他的詞作別有一種風格，辭采清麗脫俗、婉轉深情，并自有一種浩大開闊氣度。我們來看他的“鵲踏枝”：“誰道閑情拋擲久，每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。? ?河畔青蕪堤上柳。為問新愁，何事年年有。獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。“

關鍵詞：馮延巳;詞;藝術風格

作者簡介：張亞捷（1974.10-），女，漢，甘肅省白銀市靖遠縣人，靖遠縣第六中學中學一級教師，研究方向：語文教學。

[中圖分類號]：I206? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-29-0-02

詞中的“閑情”，就很難說清是一種什么樣的情，一種什么樣的愁。他只是把這種閑情閑愁表現得深沉而持久，想拋擲也拋擲不掉，想掙扎也掙扎不脫，始終纏繞在心頭。他的幾首《鵲踏枝》詞作，都有這個特點。作者所要表現的就是人生中常有的一種說不清、道不明的憂愁苦悶和抑郁不歡，一種可能已經存在又似乎是即將來臨的人生憂患。

馮延巳詞的特點，可以用四個字來概括：因循出新。所謂“因循”，是說他的詞繼承花間詞的傳統，創作目的還是“逸興遣興”，題材內容上也沒有超越“花間詞”的相思恨別、男歡女愛、傷春悲秋的范圍。所謂“出新”，是說他的詞在繼承花間詞派的傳統基礎上，又有突破和創新。我們來看他的“謁金門”：

風乍起，吹縐一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊。? ?斗鴨闌干獨倚， 碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。

這首詞寫貴族少婦，在春日思念丈夫時的百無聊賴的景況的，反映了她的苦悶心情。詞作一開頭，作者就用生花妙筆，一句“風乍起，吹皺一池春水”推出春天的特定景色。但它的妙處不僅僅在寫景，而在于它以融情于景，把女主人公不平靜的內心世界巧妙地揭示了出來。接著寫她對遠方丈夫的等待，用了“碧玉搔頭斜墜”一句，寫她的裝扮，不直接描寫人物的感情，而是通過對人物梳妝的描寫，表達她的百無聊賴的心情，詞作含蓄而不直白，富有人情味，令人產生無限的遐想。

馮延巳和后主李煜的詞，有著相同的風格，對豪華的貴族生活都有很多細膩的描寫，而且低沉的情緒也都很濃，不同的是李煜在南唐亡國后寫的詞作上升到了更高的水平，相比之下，馮延巳沒有亡國之痛，他在詞的藝術成就達不到李煜的水平。我們來看他的“鵲踏枝”：

幾日行云何處去？忘卻歸來，不道春將暮。百草千花寒食路，香車系在誰家樹？淚眼倚樓頻獨語，雙燕來時，陌上相逢否？撩亂春愁如柳絮，悠悠夢里無尋處。

這首詞寫閨怨，說一女子懷念游蕩在外的丈夫，流露出來的是深深的哀婉之情。“幾日行云何處去？忘卻歸來，不道春將暮。”這幾句是寫女主人看到天空中飄蕩的流云，聯想到自己的丈夫也像流云一樣，現在不知飄向何處？女子的丈夫不論為官還是經商，他的生活天地是廣闊的，外面世界的風光是旖旎的，有的是青樓歌館、嬌娃舞女，他完全可以把日子過得豐富而多彩，女子則不同了，身居閨房，生活天地就顯得非常逼仄，對于丈夫的情感寄托也是她們的唯一，正是深切的怨恨，才使得她急切探知丈夫的去向，“百草千花寒食路，香車系在誰家樹”，形象地傳達出了女主人的婉轉情思，耐人尋味。

下片，“淚眼倚樓頻獨語，雙燕來時，陌上相逢否？”寫女子眼含淚水，倚樓遠眺，如癡如呆，極度傷心，幾欲瘋狂。當她抬頭看見雙雙飛來的燕子時，也情不自禁地發問，歸來的路上可曾見到我的丈夫？這是深情，還是怨恨？“撩亂春愁如柳絮，悠悠夢里無尋處。”這種感情非常復雜內心也極其矛盾。在那個男權社會，男人享有充分的自主權，在家里，他們可以娶上三妻四妾，出門，他們可以出入各種社交場所和娛樂場所，他們可以心安理得地尋花問柳，不受任何社會規范的約束，更不受任何社會道德的譴責，他們還可以理直氣壯的找出種種理由將妻子休掉。女人則不然，丈夫幾乎成了她們唯一的感情寄托，因為她們生活天地太逼仄。“悠悠夢里無尋處。”也許夢中的片刻歡樂多少還可以抑制她們無限沉淪的痛苦，讓她們暫時堅守住生命的底線，但夢中的歡樂畢竟是虛假的。

馮延巳在詞中表現愛情相思苦悶的同時，還滲透著一種時間意識和生命憂患意識。他的詞中時常感嘆人生短暫、生命有限、時光易逝。表現人生短暫的生命憂患意識成為詩歌中常見的主題。而馮延巳是第一個把表現生命憂患意識的主題引進詞作的創作中的。人生本來就短暫，因此希望在有限的人生中充分享受愛情的幸福，在短暫的青春期，及時享受愛情的歡樂，可偏偏“別離多，歡會少”。愛情失落的苦悶中又包含著一層生命短暫的憂患，這既強化了愛情失落的苦悶，也表現出了人生的悲劇，從而豐富了詞作的思想內涵，提升了詞的思想境界。我們來看他的“鵲踏枝”：

誰道閑情拋棄久，每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有。獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。

這首詞就帶有一定的悲劇情節，想要表達的是一種奮斗、痛苦以及悲哀。開端“誰道閑情拋棄久”主要是通過長時期的掙扎努力，作者想要拋棄這種閑情，但是，加上“誰道”二字，通過反問的形式表達出了這種愿望尚未實現，使得這種在“閑情拋棄久”上的奮斗成為黃粱一夢。下面提到“每到春來，惆悵還依舊”中的“每到”發揮著非常重要的作用，難道只是一年的春天到嗎？還是只是今年？其實并不然，他寫的并不是某一年的事件，而是長期存在的一種感情。因此，就可以得知，“誰道閑情拋棄久，每到春來，惆悵還依舊”這是作者的一種盤旋郁結的感情狀態，此時，需要注意的是，“閑情”并沒有明確的指某一件事，也可以說是莫之為而為，莫之致而致的情緒，從“閑情”到“拋棄”實際上是一種掙扎的努力，具有一定的反省色彩，是作者與自己閑情的抗爭，所以詞中提到要將閑情拋棄。而文中又提到其拋棄不掉那一份閑情，主要就是他不能承擔那份閑情背后的痛苦和悲哀，通過多層的轉折，表現出馮延巳經過掙扎而無法擺脫的感情，也正是因此，使其長期處于一種若有所失落而又若有所追尋的迷惘之中。

下面的“日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。”王國維曾經就提到，評價詞的優良品劣要看其所表達的意思而不能看表面的文字，就如“日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。”這一句，如果只看其外表，只能看到作者的消極態度，在此，就必須對其想要傳達的精神境界進行分析。那么，到底為什么會花前常病酒？杜甫的兩句詩可以看出：“竹葉與人既無分，菊花從此不須開。”竹葉主要指的是酒，有花就必須要用酒來酬謝，也就是說，必須要用美酒來表示對花的喜愛，這就是花和酒連用的原因，但是這也并沒有說出有花有酒還要達到“病酒”的程度，杜甫的《曲江二首》中就體現了出來：“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇。”“一片花飛減卻春”表達了一般人的遲鈍，一般的人們都會在看到很多的花落下后才感覺到春天的逝去，而杜甫卻只從一片花瓣就能感受到春天已不再完美，這就可以體現出他對春天有如此真摯的感情，僅僅是看到春光有一絲的消退，就生出了這種感情，在這種情況下，又怎能面對那風飄萬點的落紅呢？最后，“且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇”這句的“經眼”想要表達的是花期的短暫，轉瞬即逝，“欲盡”則表明殘紅，杜甫從“一片花飛”、“風飄萬點”然后到“欲盡”的殘紅，是杜甫對美好生命消亡的表達，可以說是非常痛心的過程。由于今后看的不多、不久，所以被稱為“且看”，這樣的表達體現出了作者對于花開花落沒有辦法，不僅不能忍受這種美好的愛情，更無法經受凋零的悲傷，所以才要喝酒，上述的“傷多”就表明已經沉醉，“厭”是討厭那種推辭，不要說酒已經喝得夠多了就推辭。正是因為作者有對“經眼”之花的愛惜，才會出現對“欲盡”之花的感嘆和悲哀，這也就是花前常醉酒的主要原因。

之所以講杜甫的詩，主要原因就是單純闡述馮延巳的詞作很難說明“日日花前常病酒”的原因，通過上述對杜甫的詩的分析，從而也就得知了正是因為作者對花的愛惜，才會使其聯想到對無常生命的哀嘆，將復雜的感情以及無可奈何的情緒淋漓盡致的表現了出來。“不辭鏡里朱顏瘦”中的“朱顏瘦”就是人們的生命在這種無可奈何的感傷中的消損，他明知道要香消玉殞于其中，但還在努力改變。實際上，這就是馮延巳的感情境界，沒有具體的人物、時間以及地點，感情上的郁結并非有明確的對象。所以，很多人都評論他的詞有“郁伊”、“幽咽”的特點，纏綿郁結，但又不可確指，處于迷茫的悲哀和悵惘之中。

在藝術上，馮延巳的詞作，也很有特色。一是空間境界比較闊大，常以大景寫柔情，如“將遠恨，上高樓。寒江天外流”《更漏子》）;“樓上春寒山四面”（《鵲踏枝》）等。闊大無限的空間境界，表現出愁思的深重。二是善于用層層遞進的抒情手法，把苦悶相思表現得一層深似一層。這就是古人所說的“層深”之法，最典型的是詞句是“淚眼問花花不語。隔墻飛過秋千去”。其他詞作也屢用此法。三是在情景的配置上，善于用逆向配置法。詞中寫情，最常見的是情與景交融互寫，但情與景交融配置的方式有同向配置和逆向配置兩種。所謂同向配置，是客觀景物蘊含的情感指向與主觀情感的性質相同，逆向配置是客觀景物的情感指向與主觀情感性質正好相反。馮延巳詞中，常常喜歡用明媚燦爛的春景來寫悲哀的情緒。情景的逆向配置，加深加重了主人公的愁情的表達。面對歡樂之景，尚且苦悶，如果是悲哀之景，其憂愁苦悶更可想而知。或許留給人們以更大的思考空間，這正是馮延巳留給人們最寶貴的財富吧。

歷經千年的滄桑，馮延巳通過自己的華章詞采，傳達出了那個時代婦女的深沉久遠的幽怨。

參考文獻：

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