越劇角色造型在兒童文創產品中的設計研究

戈珊珊

摘要：探尋越劇角色造型在兒童文創產品設計中應用的可能性，弘揚越劇文化，實現對兒童教育的德育功能。從兒童生理與心理認知角度出發，探討兒童文創產品設計出發點，結合越劇角色造型特點，通過圖形進行符號化再設計，使之與兒童文創產品相結合。以越劇四個劇目中人物造型為基礎，設計開發幾款兒童文創產品，增加越劇文化傳播傳承的可能性。越劇人物造型與兒童文創產品的結合是弘揚我國越劇文化的有益探索，希望為傳承越劇藝術提供幫助。

關鍵詞：越劇;兒童;文創產品;角色造型;設計研究

中圖分類號：J812.4?? 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2020）10-0028-03

Abstract：To explore the possibility of Shaoxing opera role modeling in the design of children's cultural and creative products，promote Shaoxing opera culture，andrealize the moral education function of children's education.From the perspective of children's physiological and psychological cognition，this paper discusses the starting point of children's cultural and creative product design.Combined with the characters' modeling characteristics of Shaoxing opera，it redesigns throughgraphic symbolization，so that it can be combined with children's cultural and creativeproducts.Based on the characters in the four plays of Shaoxing opera，fourchildren's cultural and creative products are designed and developed to increase the possibility of cultural transmission and inheritance of Shaoxing opera.The combination of Shaoxing opera character modeling and children's cultural and creative products is a bene?cial exploration to carry forward Shaoxing opera culturein China，hoping to provide help for inheriting Shaoxing opera art.

Keywords：Shaoxing opera Children Creative products Role modeling Design research

引言

越劇發源于江南、興盛于江南，江南山水的清麗澄明賦予越劇表演細膩柔美的藝術特點。宋光祖在其《越劇劇作論》中指出，“越劇，它不是粗淺的初級藝術，也不是精深的高級藝術，而是一門雅俗共賞的大眾藝術”。但隨著改革開放進程的加快，我國人民的生活方式和生產方式發生了巨大變化，越劇這門大眾藝術對公眾的宣傳、教化功能、審美功能開始減弱，并逐漸被其他文化娛樂方式代替。針對這一現象，我國采取了一系列措施，如開展“戲曲進校園”課程等，越劇的傳承和發展離不開對兒童青少年群體的培養。從短時間來看，越劇傳承需要培養壯大越劇表演隊伍，尤其是兒童演出隊伍;從長時間來看，還需要廣泛培養兒童對越劇的興趣，增加兒童越劇觀眾的比重。如何在日常生活中潛移默化地影響兒童，增加兒童對越劇文化的興趣，最便捷的方式便是設計開發兒童越劇文創產品，寓教于樂，弘揚越劇藝術的德育魅力，從而傳播傳承越劇文化。

一、兒童文創產品設計分析

兒童文創產品，即兒童文化創意產品，顧名思義，其設計必然少不了文化的因素，越劇作為我國優秀的傳統文化，對兒童有顯著的德育作用。陶行知先生曾說“生活即教育”，生活是基礎，是兒童教育的主要來源。兒童文創產品恰好能在生活中潛移默化地影響兒童，它以兒童的隱性需求為出發點，即客觀存在、但卻未知或未能描述的問題，也就是文化因素在文創產品中的作用，兒童文創產品的設計需要綜合兒童生理因素、心理發展、認知狀況等多方面考慮。

（一）兒童生理及心理認知發展

兒童在成長過程中，生理發育、心理認知呈階段性發展。兒童成長發展一般經過感覺運動階段、前運算階段、具體運算階段和形式運算階段四個階段，雖然進入每個階段的兒童的時間因人而異，但是階段是現實存在不可跳躍的，不同階段兒童的認知結構不同，所表現出來的認知方式和行為方式也不盡相同。[1]兒童階段思維能力極其活躍，是興趣培養、智力開發的良好時機。

1.??? 兒童生理行為分析：學齡前兒童（一般3-6歲）生理及行為的發展為后期成長奠定了基礎，學齡前兒童大腦發育迅速，身體重心下移，身體越來越穩，動作平衡能力越來越強。從未分化的非隨意性動作逐漸向分化的隨意性動作發展，從不準確逐漸向準確發展，從單個動作技能向復雜動力變化的動作系統轉變，為進行動作學習提供了基礎。[2]這一時期兒童的自我服務意識增強，開始學習用筷子吃飯、寫字畫畫等活動;此外，還可通過參加感興趣的活動提高兒童的注意及認知，提高注意的穩定性，以增強兒童再認能力和回憶能力的方式提升兒童對外界的認知。

學齡期兒童（一般6-12歲）身體成長較之前偏向緩慢、規律，在此期間，中樞神經系統不斷發育完善，協調能力提升，精細運動得到發展，這也是家長老師鼓勵兒童進行體育、藝術活動的根本原因。此時，兒童可以不必依靠實際動作而通過邏輯思維進行思考分析，其思維開始呈現可逆轉性，能夠把握事物發展的前后變化，進入具體運算階段。

2.??? 兒童心理認知分析：學前期兒童認識事物仍局限于表面，不懂得推理和分類，但已開始掌握圖像、手勢、形式和聲音等多種符號的意義，這也是嬰幼兒時期后對幾何形體知覺認知的進一步探索。此時兒童的注意多是無意識的，分散性較高，所以好奇心較強。學前期兒童可以區分色彩和線條的表現形式，研究表明，在色彩偏好上，他們更青睞明度、純度較高的暖系色，尤其是紅色系列，這恰好與越劇溫婉柔美的風格和紅妝形象相吻合。

學齡期兒童身體機能基本完成，認知系統也初步形成。這一時期兒童空間知覺得到發展，可以通過不同的圖形產生聯想，有研究發現，兒童對圓形具有優先把握特權，能夠從不同形狀中優先挑選出圓形，這也是兒童早起繪畫大量運用圓形的原因。這一時期能夠自主控制注意的變化，能夠運用策略記憶和推理事情，做事更有計劃性;其認知能力進一步提高，與自我評價相聯系的自我意識開始產生，可以有效地調節自我情緒;社會比較能力也快速發展，可以利用同理心理解他人。

（二）兒童文創產品的設計出發點

兒童產品創意性設計研究的內容和形式必須貼近兒童的生活，反映兒童的需要，易于兒童接受，只有這樣才能設計出更好地滿足兒童需求的產品，才能更好地促進兒童的健康成長。[3]由于生理行為、心理認知的發展與限制，兒童文創產品開發需要滿足特定要求，主要體現在功能性、益智性、趣味性三方面。

功能性主要體現在其操作性和教育性，由于兒童身體機能發展尚不完善，因此在設計時要注意遵循可操作性原則，開發適于兒童操作使用的產品，同時，還要設置一定難度，通過挑戰樹立兒童的成就感。文化價值是文創產品的存在意義，在兒童文創產品開發中更應該注重其文化性的挖掘與體現。

益智性是兒童產品的顯著特征，兒童時期是生長發育的必經階段，是培養興趣愛好、開發智力的關鍵。兒童在這一階段有較廣泛的好奇心與興趣點，若在此階段通過文創產品積極引導兒童，順勢培養對越劇文化的興趣，無疑是越劇文化傳播傳承的有效方式。

趣味性是兒童文創產品開發意義的升華，兒童的注意力較易分散，通過造型、符號、色彩的多重藝術刺激可以有效增加文創產品的趣味性，提高兒童的注意力，寓教于樂，如圖1。

二、越劇角色造型分析

越劇行當主要有六個，即小生、老生、小旦、老旦、小丑、大面，俗稱越劇“六柱頭”。越劇角色形象有著濃郁的江南特色，整體造型柔美、清新，對其造型分析需要從服飾與化裝兩方面入手。

（一）越劇的服飾

越劇的服裝改革一直圍繞“優美抒情”這一獨特風格不斷進行，在傳統美學的神韻基礎上融合了現實主義精神，打破舊的衣箱制。越劇服裝歷史革新大膽、新穎：第一，越劇服飾材質上，放棄慣用的、反光較強的緞子，改用強吸光的喬其紗、縐、珠羅紗等材料，突出表現輕盈、柔美之感。第二，越劇服飾色彩上，用色少用原色，多用間色，以互補色為主，突破了“上五色”（紅、黃、藍或綠、白、黑）和“下五色”

（粉、綠或藍、紫、香、湖）的規范。色彩搭配在統一中求變化，在變化中求協調，表現其韻律美。第三，越劇服飾紋樣上，不同于京劇繁復、濃烈、粗獷的紋樣表現，轉為突出簡練細巧、素靜淡雅的江南美感。根據不同人物身份繡動物、花草、文字、八寶、回紋、云紋和幾何紋等紋樣，并加以耐性處理，采用團花團壽或散枝、繡花邊等，紋樣工藝主要采用刺繡方式，強化了柔美雅致的江南氣韻。[4]第四，越劇服飾款式上，破除舊框，不再局限于傳統戲曲衣箱的垂直H形造型，改為參照古代仕女畫特色，采用胸腰收緊、突出人體曲線美的服飾形制，并融入云肩、飄帶、絲絳等加以裝飾，為越劇藝術融入了細膩的江南氣息。

（二）越劇的化裝

越劇化裝改變了傳統的頭飾搭配，除部分傳統戲、折子戲仍沿用貼片子、梳大頭的形式外，大部分借鑒了古代女子發式的特點，以古裝頭套為主。頭飾采用正鳳或對鳳為主，邊鳳插戴兩旁，再用如意、單鳳和步搖等裝飾。[5]面妝上改水粉化妝為油彩化妝，以“三白妝”代替臉譜，化裝形式更為寫實。[6]越劇配飾主要以明代款式為主，后有項鏈、玉佩等配飾進行補充，使人物形象更為豐富。越劇的化裝設計與表演中寫實與寫意的風格相一致，學習電影、話劇化裝自然、柔和的優點，融合傳統水粉化裝中色彩鮮明的長處，形成生活自然與藝術夸張相結合的整體風格，使人物形象更加鮮明。

三、越劇角色在兒童產品中的應用實踐

（一）越劇角色提煉設計

本次設計從越劇角色造型出發，主要以小生與小旦為設計原型，在設計上通過將人物造型幾何符號化處理，運用便于兒童識別的圓形、長方形、三角形等基礎圖形對越劇四個人物角色進行再設計，通過對人物頭部與服飾特征的設計體現越劇中人物的社會性與藝術性，最終實現越劇人物造型與兒童文創產品的融合，如圖2。

1.??? 《梁山伯與祝英臺》中梁山伯角色設計提煉：越劇《梁山伯與祝英臺》的故事家喻戶曉，梁山伯的角色為書生，又稱儒巾生，人物身著繡有散枝圖案的青色花褶子及地，頭戴秀才巾。設計使用不同圓形組合成整個盔帽外形，兩側為上翹，下掛長條墜穗，通過圖形的大小變化增加節奏感，去繁從簡，將盔帽上的裝飾圖形進行歸納總結，以長方形及類似回形的圖形概括表達。面容上主要表現眼部的上翹紅妝，服飾以斜大襟褶子衣外形為主，不再增加內部裝飾，整體形象呆萌可愛，突出梁山伯儒雅俊美、文質彬彬的讀書人形象。

2.??? 《莫愁女》中徐澄角色設計提煉：越劇《莫愁女》以明朝永樂 年間為背景，男主角徐澄的角色是一重情重義的世家小生，他身著圓領素色及地褶子衣，束緊身腰帶，頭戴盔帽，綴光珠、耳子，垂飄帶，整體形象正義端莊。設計上表現人物正面形象，運用圖形加以概括，以組合排列的方式表現盔帽裝飾，疏密結合，高低錯落，整體形象一方面表現官宦人家的階級地位，另一方面突出人物命運的厚重感。

3.??? 《天雨花》中左維明角色設計提煉：越劇《天雨花》講述的是巡按左維明懲惡揚善、維護正義的故事，左維明的角色是善惡分明的官生，身穿及地帔服，頭戴鑲玉學子巾，有花繡，自帽頂至兩側有頭硬作為裝飾，人物形象剛正不阿。造型設計上簡練概括，以體現帽型為主，運用少量圖形加以裝飾，服飾突出表現帔服特征，對開襟，長及地，整體表現徐澄的正義形象。

4.??? 《碧玉簪》中李秀英角色設計提煉：越劇《碧玉簪》中李秀英 為旦角人物，她身著淺色女帔，頭飾采用越劇中較少采用的梳大頭程式頭面，貼片子，綴珠花，整體表現李秀英的身份地位。設計上以圓形為主，表現頭飾的珠花鳳釵，裝飾較為繁復，這也是人物社會性的表現，服飾為對開襟女帔，整體形象以頭飾為主，造型溫婉可人，突出李秀英溫柔賢惠的角色特征，如圖3。

（二）越劇角色與兒童文創產品的結合

通過對越劇人物造型的設計，將其與兒童文創產品相結合，本設計主要針對學齡期兒童，由于學齡期兒童已進入具體運算階段，因此設計中更注重其精細運動的發展練習，從而強化自我感覺，增強自信，贏得社會尊重。

1.??? 越劇角色的兒童折紙書簽：越劇角色的兒童折紙書簽主要從鍛煉兒童的動手能力出發，以角色提煉造型為基礎，設計兒童切實可操作的產品，在產品中加入色彩元素，在增強兒童的色彩感知能力的同時，幫助其理解越劇背景、角色、人物性格等內在文化，具有功能性、益智性和趣味性，如圖4。

具體運算階段的標志是能夠主動且恰當地使用邏輯，因此，本設計融入邏輯思維考量，在制作過程中加入步驟規劃，包括裁剪、折疊、粘貼等一系列精細運動，制作可由家長或小伙伴共同完成，利用協同互助發展兒童的溝通能力和協調能力。通過自己制作折紙書簽，可以提高兒童精細運動的發展，同時增強對越劇文化的理解;通過使用自己制作的實用物品，可以提高兒童的自尊心和自信心，如圖5。

2.??? 越劇角色的兒童沙畫：越劇角色的兒童沙畫以越劇角色圖形化造型為基礎，在圖形認知的基礎上，提升兒童的色彩辨別能力與整體畫面掌控力，具有功能性與益智性。本設計制作需要兒童左右手相互協調配合，對其未完全發育的大腦具有很好的協調促進作用，沙畫制作中流動的沙子從本質上滿足了兒童內心的需求和操作中的創造性，幫助兒童發揮潛力和智力。整個制作過程可以培養兒童的耐心和毅力，使其在調節忍耐中接受藝術熏陶、培養良好品格。最終成品的展示也有助于兒童建立信心，體會實踐的樂趣，如圖6。

3.??? 越劇角色的兒童卡片：越劇角色的兒童卡片以越劇四角色為設計原型，特別之處在于角色人物半立體化。學齡期兒童已開始有目的地模仿成人行為，書寫卡片便是其中之一。通過書寫傳遞祝福，使卡片在兒童間相互流通，一方面增加了越劇文化的傳播，使更多兒童關注越劇藝術，符合產品使用的功能性;另一方面立型人物形象不至于呆板，符合兒童使用的趣味性，如圖7。

結語

越劇是我國優秀的傳統藝術，其本身蘊含著豐富的人生哲理與教育意義，對兒童的德育價值不言而喻。越劇中的人物造型是戲曲藝術的文化濃縮，也是社會歷史的真實映照。越劇角色造型在兒童文創產品中的應用是弘揚我國優秀文化的一次嘗試，也是傳承戲曲文化、培養戲曲接班人的一次努力，希望為未來越劇藝術的傳承與發展提供一點幫助。

基金項目：江蘇藝術基金2018年度傳播交流推廣資助項目“南京竺派越劇數字化博物館”（D2018-06-006）。

參考文獻

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