梅山儺戲傳承與發展研究

摘 ?要：梅山儺戲，是湖南省古老的傳統民俗文化，為梅山文化的組成部分，2011 年國務院公布的國家第三批非物質文化遺產目錄顯示，儺文化體系中，梅山儺戲是唯一一個以蚩尤為儺祖、在湖南中部延續上千年的地方原始劇種，也是國家重點保護（擴展）的項目。但是當今梅山儺戲的傳承和發展現狀并不樂觀，筆者結合前人的建議和實踐，就梅山儺戲文創產品的發展提出了自己的意見。

關鍵詞：梅山文化;儺戲;文創產品;非遺

一、梅山儺戲概況

梅山文化最早是通過儺祭方式以達到通神的目的。梅山儺戲是古梅山峒區域的古老地方戲，這種古老的民間戲劇藝術結合了梅山儺祭與戲劇扮演，但隨著時代的變化以及老藝人的漸漸離去等種種原因，梅山儺戲呈現出傳承斷代的尷尬局面，面臨著許多挑戰。

（一）地理環境

“梅山峒蠻，舊不與中國通。其地東接潭，南接邵，其西則辰，其北則鼎、澧，而梅山居其中……”元人脫脫主修的《宋史·梅山蠻傳》中如是記載。梅山地區覆蓋范圍是以古安化、新化兩縣為核心，包括今天的益陽、長沙、婁底、邵陽、湘潭、常德、懷化等部分市縣的地域，大致五萬多平方公里。由此可見，古梅山最早與中原文明隔離，文化環境處于一個比較閉塞的場域，經過了歷史的發展與各民族文明的融合，便演變成了漢代的武陵蠻、長沙蠻，隋唐之莫徭，五代宋初的梅山蠻。

（二）梅山儺戲的歷史淵源

古梅山的儺戲在戰國時代就已經開始流行。東漢王逸《楚辭章句》載：“昔楚南郢之邑，沅、湘之間，其俗信鬼而好祠。……出見俗人祭祀之禮，歌舞之樂，其辭鄙陋，因而作《九歌》之曲”。“沅、湘之間”即為古梅山地域，綜上推斷，梅山儺的產生可以上朔到戰國以遠的年代。

梅山儺的本性為巫儺。周代，梅山儺戲被稱為楚地“蠻夷”“鄉人儺”;漢代以后被排除在官定祀典之外，稱作“淫祀”;北宋中期，梅山歸化，古梅山儺戲得以正名，從此由梅山巫覡家族以口傳心授方式秘密傳承;明中葉，長江下游移民將各自的文化風俗與梅山傳統文化交流融匯后，使得梅山儺戲以家傳和師傳兩系在本土和移民中交流傳承。

二、傳承現狀

梅山儺戲在聲腔、對白、動作上，表現出原始野性、詼諧幽默，極具生活情趣;在道具、服飾、化裝等，都出自本土農家生產生活中的常用器具，具有意象化的特點，整體形成了獨特的“原始、土、野、俏”風格，具有原始性;梅山曾一度“村村有儺壇”，每個儺壇傳承至今都保存了少則三、五個，多則十一二個劇目，同一劇目在不同儺壇表演中，呈現不同特色，體現出民間文化傳承“百花齊放”的特點。同樣的情形也反映在儺戲表演的“行腔”上，各地壇班自成體系，具有豐富性;梅山儺戲在表演中，師公們也常邀請觀眾反串角色，參與表演，與演員一起互動能極大地調動觀眾的熱情，具有不同于其他戲劇的互動性。

由于“非遺”的影響和社會的發展，人們對梅山儺戲的誤解逐漸解開，政府對于梅山儺戲也越來越重視，作為“梅山文化”的重要組成部分，在今后的傳承與發展中，我們除了對梅山儺戲本體進行傳承與保護，還應該不斷挖掘梅山儺戲衍生出來的文創產品。

三、對梅山儺戲文創產品發展的思考

（一）優秀文創產品案例

近幾年來，隨著古裝劇與傳統文化相關的綜藝節目的大熱，越來越多的國人，特別是年輕人，將目光從“韓劇”、“日漫”轉向“中國風”，轉向關注我國傳統文化。與此同時，以故宮文創為代表的一系列文創產品走入了大眾視野。其中，故宮文創憑借其精致的工藝設計、成功的營銷模式掀起了文創類產品的一股熱潮，憨態可掬、造型各異的故宮貓更是受到廣大消費群體的追捧，價格實惠、具有文化底蘊和旅游紀念意義，讓故宮文創產品在短時間內聲名大噪。可故宮文創的開發者并不把目光局限于可愛的擺件和精致的生活用品上，他們把故宮的紅墻黛瓦、鳳表龍姿都刻在了化妝品上，一時間故宮系列彩妝風頭無限，產品上線便一售而空，面對消費者提出的質量問題，他們便與國產彩妝巨頭“毛戈平”合作，顏值與質量都得到了保證，故宮系列彩妝獲得了巨大的成功，各大彩妝品牌的聯名邀請紛至沓來。

故宮文創的成功，為我國優秀文創產品指出了成功的方向，更是給文創產品與傳統文化的結合樹立了榜樣和目標，證明了把我國優秀傳統文化商業化是可以實現的。對于消費者來說，文創產品的魅力在于它不僅讓人們關注到了那些精美的文物以及優秀的傳統工藝，更讓人們了解到了文物背后的故事甚至中國傳統文化。

（二）結合梅山儺戲特色進行產品創新設計

就傳統文化的推廣來看，當代年輕人是不折不扣的主力軍，他們利用各自擅長的技藝，或者用巧手串起珠鏈，還原古代各個朝代的女子妝發;或者編寫古風歌曲，為當代中國樂壇添上獨有的華夏色彩;或者把傳統元素融入到漢服中去，使中國傳統服飾真正的得到了傳承與發揚。這些群體所在的圈子被稱為“古風圈”，小眾，卻因為中華民族的情懷，慢慢變得大眾，在研究梅山儺戲的文創產品中，把梅山儺戲的形、意、神融入到其中，是一條新的思路。

1.儺面

梅山儺面，也稱"臉子"，其作為儺戲表演里的一種重要道具，主要為木雕（原料一般有桐木、楓木、棒木等），也有竹雕或紙繪。一般是把經加工后的動植物形象運用到儺面具造型設計中，常見的有龍、蛇、狗、虎、植物等自然圖騰形象。

面具除了特殊的時間與場景，在生活中并不常見。我們可以提取面具中的色彩，比如儺母面具用淡橙色為主打色系，韓王面具用橙紅色為主打色系設計梅山儺戲腮紅盤或者眼影盤等彩妝產品，實際案例可以參考國貨品牌“完美日記”與“國家地理”和“探索”節目的聯名彩妝。梅山儺戲面具風格獨特，顏色明亮，在彩妝產品上有一定的開發價值。

2.儺服

儺服常見的款式有大襟長衣、大襟短衣等，顏色以鮮艷明快的火紅、黃、深綠等為主，火紅代表男性，深綠代表女性，在衣服前后有特殊圖案和道教符號等標志。這種設計整體看來簡單粗擴，略帶鄉土氣息，給人樸實、莊嚴之感。在表演儺戲時儺師頭上有一面紅一面黑的頭巾包化。巫儺師的頭扎（頭飾）代表了蚩尤饕餮紋。

對于限制不大的漢服，完全可以在儺服上稍作改良，使其更為美觀、舒適，并且以改良過后的服飾拍攝一組梅山儺戲主體的圖像或者視頻，也不失為一種良好的宣傳手段。吸引更多人去了解并且參與到梅山文化之中。

3.儺戲角色

梅山儺戲劇目眾多，角色眾多，在進行文創設計時參考典型劇目中的典型人物，把人物的故事大眾化，稍加潤色做成兒童讀物或者傳說，甚至于動畫短片。為典型人物制作人偶或者手辦，這類文創設計必須在大眾熟悉劇目的情況下，離不開梅山儺戲之于大眾的普及。

四、結語

梅山儺戲是我國歷史銀河中一顆璀璨的星星，有其獨特的魅力和作為文創產品的發展空間，傳統文化的傳承與發展離不開與時代相結合，與時俱進才是古老傳統文化的生存之道，進行文化創新，抓住文化內核，不失去本性，我們有義務不讓優秀傳統文化被時代淘汰。

參考文獻

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作者簡介：羅霞（1996.10—），女，四川省眉山人，成都市武侯區西南民族大學中國少數民族藝術專業，碩士研究生。