淺析傳統裝飾藝術在平面設計創作中的應用

摘? 要：現代平面設計是符合現代人審美的應用型設計，它改變著現代人的審美。通過學習和研究傳統裝飾藝術，設計者可以學習傳統藝術中的優秀審美元素，對其進行概括、提煉、加工、創造，然后將其應用在當下的設計中，傳承傳統工藝和藝術，進行加工變形再利用，創造出更適合現代人的設計。

關鍵詞：平面設計;裝飾藝術;創造

藝術創作的過程其實就是把藝術形象典型化，藝術典型是高度真實高度概括的藝術形象，一方面以非常鮮明的生動的形象性和特殊性充分的集中地表現社會生活的本質，另一方面又表現出獨特的價值，真摯的情感和獨特的審美價值。在藝術創作中，一件藝術作品之所以能夠誕生，需要藝術家不斷的積累創造，需要藝術家有進步的世界觀和審美理想，廣博的文化素養，豐富的生活積累，超常的藝術思維活動能力，以及精湛的藝術技巧和表現才能等等。

藝術創作的構思、過程、靈感都來源于生活，卻又高于生活，從思想作品的構思到表現出來，是一種奇妙的體驗過程，彰顯了藝術家的藝術傾向，及其所熟悉的探索領域，是藝術與生活的結合的源泉。傳統裝飾紋樣蘊涵著中華五千年的文化話底蘊與歷史傳承，在其慢慢的歷史長河中，憑借以形寫神，展示出了中華優秀文化的博大精深，黨的十九大報告提出，要強調文化強國，突出中華文化的影響力，這就更嚴格的要求我們在傳統與現代的設計中，去把握好其中的度。使傳統與現代成為一個有機的整體，形成兼具時代精神和文化特色的設計作品，是我們設計者一生去追尋的目標。

一、傳統裝飾藝術在現代平面設計中的繼承與發展

在現代平面設計中，應用中國傳統紋樣，來改變著現代人的的審美。通過對裝飾藝術的學習與理解，在平面設計當中的理解應用，在傳統裝飾藝術紋樣中，如何利用現代的設計手法，是當下最需要注意的課題，我們要發揚取其精華去其糟粕的設計理念，把傳統裝飾紋樣在現代設計中發揮得淋漓盡致。在現代設計中，一些極簡的設計被推崇，但是在極簡風格設計的背后，必然有傳統裝飾的支持，以傳統裝飾為基礎，在其最顯著的特點中加工提煉，不可全盤照抄，直接拿來用，要對其加工創造，才能凸顯其本質的價值。

在現代的平面設計中，傳統裝飾紋樣愈發凸顯的特別重要，因為在現代的設計中，一些甲方的設計要求明顯的提出要體現中國出汗通的中國特色，要新中式的設計這就要求設計師對于傳統中國裝飾紋樣有自己獨特的見解，既要體現中國傳統的裝飾特色，又不拘泥于傳統之中，給人一種耳目一新的感覺，這樣才能符合甲方的設計要求。再此之中，包含筆者的知識儲備與對于其中的理解，生活中不缺少設計，缺少的是那種在原有基礎上更上一層樓的，現代的設計理念，如今的平面設計的作品，我們依然能夠感受的到魚龍混雜，參差不齊，好的，結構嚴謹，思維細膩，變現良好的設計風格依然是有待缺失的，畫家吳冠中先生曾經說道：“今天中國的文盲不多，但美盲很多。”四川省安岳縣有一尊石窟佛像，原本神態悲憫安詳，整體造型兼具唐代之渾厚和宋代之精美，然而當地信佛的村民，卻嫌棄佛像老舊，給涂上了油漆，瞬間變成了廉價感十足的“塑料”氣質，再喜歡文物喜歡審美的人看來，實在是悲憫不已，其中那些翻新修補佛像的人，其實并不是有意的破壞文物，只是唯獨缺乏了對藝術的審美。在現代的平面設計中，此類事物也并不罕見，而且還打上了設計的旗號，行走在我們的身邊，這就需要我們這和一代人去積極努力，去力求改變這一種現狀的迫切需要。

二、藝術創作的準備與靈感的爆發

在藝術的創作過程中巧妙地構思與靈爆發，是所搜集到的豐富的創作資料，使藝術家產生更的靈感，藝術作品的構思過程是一中奇妙的體驗，彰顯了藝術家的藝術傾向及其所熟悉的探索語言，是藝術的與生活集合的源泉。在裝飾藝術創作中，如何把傳統紋樣應用于平面當中，是一個很重要的問題。在西北寫生期間，接觸了敦煌莫高窟的壁畫，產生了濃厚的興趣，在此期間，筆者對于敦煌莫高窟的壁畫如癡如醉，不斷翻閱文獻、查閱資料，筆者發現，敦煌莫高窟的壁畫繼承里古代傳統的色彩表現，從衣著到裝飾，其中那些形形色色的人物故事，其中的構圖嚴謹飽滿，色彩自然流露，重重疊疊的人物動物卻不失庸俗，衣服上的紋飾，優美的天女散花，力目瞪眼的紅色力士，和藹的釋迦牟尼，還有各個朝代的菩薩造型等。這些繪畫形象的塑造，除了要遵循宗教生的要求之外，更重要的是藝術上的需要，使筆者感悟頗深。

藝術創作具有自發性，顏色設計上也并無常規，敦煌壁畫的配色采用傳統的自然染料，經過歷史長河沉淀，現在展現出一種莊嚴肅穆的情境，表達出宗教的精神境界。在藝術創作中，筆者受到敦煌莫高窟中的人物線條和色彩的影響，傳統圖案紋樣利用現代設計賦予新的生命價值，使之符合當下的時代背景與時代特色，在logo的設計中采用了敦煌壁畫的色彩，結合升天的仙女以及優美的線條組合，創造出既符合現代審美的logo，又帶有敦煌莫高窟壁畫的影子，不光在logo的設計中，在海報設計，包裝設計，插畫設計，畫冊設計，VI設計，DM單頁設計，網頁設計，易拉寶的設計中也融入一些其中的元素，繼承與創新了敦煌莫高窟的傳統紋樣線條與色彩的變化。

三、傳統圖形在平面設計中的運用

在中國的歷史長河中，沉淀下眾多優秀的傳統設計元素，有具有代表性象形文字，傳統圖案，有龍山文化最早的字體，商代青銅器上航的夔龍紋與饕餮紋，秦始皇陵兵馬俑上的傳統的裝飾紋樣，漢代漆器上的鳳形，唐代的寶相花紋，元青花瓷上秀美的紋飾，明清瓷器的歷史痕跡等等，還有近現代出土一些大型古墓的壁畫，以及在世界上享有盛譽的敦煌壁畫等等。傳統圖案應用在平面設計中的繼承與發展不僅是“戴了一個傳統的帽子”，傳統的紋樣在現代的設計中的應用是從傳統文化中生長出來的，需要我們設計師進行挖掘、重構、改變、再設計，實現對傳統圖形在現代設計中的重生。

在當今社會的飛速發展之下，在世界上各種各樣的藝術思潮大融合和的背景下，我們在中國的設計中，我們要遵循“中庸”的設計方法，取其精華去其糟粕，在傳統中發展創新，繼承發展，以哲學中觀點看待傳統裝飾紋樣在現代設計中的發展，波浪式前進，螺旋式上升。那么我們如何把中華五千年的傳統文化在二十一世紀的今天去更好的傳承下去，答案就是傳承與創新的結合，取其精華，去其糟粕，在繼承中發展，在發展中創新。

作者簡介：季大江（1992.12—），男，漢族，山東日照人，齊魯工業大學（山東省科學院）藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術設計，研究方向：裝飾藝術設計。