戲曲表演的技巧性分析

郭嘉蓉

【摘 要】作為我國重要的藝術形式之一，戲曲具有悠久的歷史文化傳統。戲曲表演中最主要的特征為表演的程式化，這也是戲曲表演技巧的重要體現形式。中國戲曲程式化特征主要通過“唱念做打”這四種形式來體現，是戲曲表演中塑造演員藝術形象的必備條件。本文通過分析戲曲表演技巧性的具體含義和藝術特征，探討戲曲表演過程中技巧性的具體表現手法。

【關鍵詞】戲曲表演;技巧性

中圖分類號：J82 ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0022-02

中國戲曲是一門古老的傳統藝術，是我國古代表演藝人代代相傳而保留下來的重要文化遺產，具有完善的藝術體系。目前我國戲曲的主要藝術形式包括京劇、豫劇以及黃梅戲等，這些獨具地方特色的戲曲形式深受廣大群眾的喜愛，在不斷地傳承中取得了發展和創新。戲曲表演需要一定的技巧性，表演者需要掌握戲曲的具體程式、了解戲曲的含義，并通過表演過程中的技巧塑造出戲曲中的人物形象。因此，戲曲表演者只有充分掌握戲曲表演技巧，才能實現根本上的藝術創新。

一、戲曲表演技巧性的含義

（一）戲曲表演技巧性的具體內涵

從狹義上來看戲曲表演的技巧性，是指戲曲表演者通過翻跌等難度較大的動作，來展現戲曲內容，而這些具有較高難度系數的動作，體現出了戲曲表演過程中的技巧性。從廣義上來看戲曲表演的技巧性，其不僅包括戲曲演員的行腔念白、伴奏樂隊的音樂渲染，還包括戲曲動作的編排以及各種表現手段。每一個戲曲表演者都需要掌握獨特的表演技巧，以體現戲曲舞臺上人物的個性。

（二）戲曲表演技巧性的具體特征

我國的戲曲表演非常獨特，其表演技巧與程式化特征緊密結合，形成了我國藝術文化領域一道獨特的風景線。戲曲的程式化特征主要體現在戲曲中不同行當的劃分上，通過精練的程式化表演和高超的技巧，體現每個行當獨一無二的特性。戲曲是一門具有綜合性的藝術表現形式，其藝術表現手段包括“四功”、“五法”，“四功”包括唱、念、做、打，“五法”包括手、眼、身、法、步。這些藝術表現手段是戲曲表演的基礎手段，也是戲曲表演者必須具備的基本藝術修養。雖然戲曲表演存在一定的區域性特征，就像京劇和豫劇，很多觀眾一聽就可以準確區分二者，然而在戲曲表演的基本技巧上，卻具有一致性。

二、戲曲表演的技巧性

（一）戲曲表演的技巧性之“唱”

戲曲表演“四功”中的“唱”，是指演員表演過程中的“唱腔”，是戲曲表演中最為重要的表現手法之一。很多人在不是很了解戲曲的情況下，最容易注意到的就是演員的唱腔部分。戲曲演員在整個戲曲表演中，將“唱腔”與其他的表演技法相結合，互相映襯和搭配，從而塑造出豐滿的人物形象。在以“唱腔”為主的戲曲表演中，一般會有幾十句甚至上百句的唱段需要唱出來。因而，戲曲表演者需要熟悉并掌握發聲、用聲的科學方法，了解吐字和潤腔的技巧，這樣才能夠生動形象地唱出戲曲的內容。另外，由于不同演員的表演技巧和專業修養存在差異，所以即使是在同一劇組，表演同一角色，也會因為個人唱法和技巧的不同，而使得吐字、潤腔的方法都不同，也就會表現出不一樣的藝術水平，導致表演效果存在巨大差異。另外，戲曲唱腔的不同會逐漸促進流派劃分，形成不同的戲曲流派。每個演員自身的嗓音條件、行腔習慣，都會影響演員的演唱風格。

例如，著名的戲曲演唱家桑振君，起初她是通過學習河南墜子的演唱技巧來表演的，之后她自己將豫劇唱腔與起初學習到的行腔技巧巧妙融合，創作出了具有個人風格特色的“偷、閃、滑、搶”和“字乖音巧”等表演技巧。

不同戲曲由于唱腔特色不同而具有不同的戲曲風格。例如眾所周知的黃梅戲，其唱腔中的花腔不僅具有明朗化的聲音調式色彩，而且常常帶有質樸的情感，運用口語化而有節奏的韻律線條來表現，非常清脆悅耳。再比如豫劇，具有流暢的唱腔特點，通過節奏鮮明的口語化唱詞，加上清晰的吐字和酣暢的行腔，表現出一種奔放怡人的藝術特色。著名的戲曲作品《三哭殿》中，關于人物角色唐王的表演，著名的表演藝術家唐喜成和王善樸都分別演繹過，卻因為二人具有不同的嗓音條件，在表演中體現出了不同的行腔技巧，因而表現出了截然不同的人物風格。

（二）戲曲表演的技巧性之“念”

戲曲表演“四功”中的“念”，是指戲曲表演過程中音樂性的念白。演員通過念白與唱腔相互配合和補充的表現手法，來表達出戲曲人物的思想情感及形象特征。念白作為戲曲表演中的一種表演方式，可以在表演中生動體現出戲曲人物的當下心情，因而在表現人物情緒的時候，通常都會用到念白的藝術手法。例如，在戲曲《秦雪梅》中，在表現主人公的性格特點時，就運用了念白，以突出人物的真實情感。還有非常著名的戲曲作品《七品芝麻官》中，唐成念狀紙也是念白的形式。

念白的具體表現形式通常包括散白、韻白、數板和引子這四種。1.散白，指的是以具有各種民間特點的方言為基礎，與生活實際較為接近的念白。例如，在不同的戲曲中，會有不同的方言，像京白來自京劇，蘇白來自昆曲，都是不同戲曲的方言白。不同的方言在戲曲舞臺上進行藝術加工之后，會具有更加夸張的音調和節奏，從而體現不同方言的特色之美。2.韻白，指的是語言經過戲曲舞臺的加工之后，形成更具有韻律感的念白。韻白的字音和語調都更為夸張，與人們日常生活中的語言相距較遠，更加接近歌唱的形式。韻白在戲曲中的音調起伏一般跟唱腔的韻律保持一致，但唱腔是有固定音高的，韻白的音高不固定。3.數板，是一種具有突出節奏的表現手法，其作用是使原本自由的節奏性語言更加規范化。數板最為常見的形式主要有“流水板”等，因為其字音具有強弱分明的特點，因而更加具有節奏感。例如戲曲作品中《金錢花》、《水底魚》等曲牌就常用數板的技巧來表現。4.引子，指的是用半念半唱的形式將韻白與韻律混合進行的藝術手法。例如《四郎探母》的開場就是用半念半唱的形式進行的，這就是引子的表演技巧。引子中念白的部分要求表演者保持準確的口齒力度和嗓音亮度，根據戲曲作品中的人物形象特點，有針對性地處理節奏的快慢和強弱，從而達到最佳的表演效果。

（三）戲曲表演的技巧性之“做”

戲曲表演“四功”之“做”，指的是戲曲表演中特定的舞蹈和形體動作，同時也是戲曲與其他藝術表演形式的標志性區別所在。在戲曲中，不同行當具有不同的表演技巧，上文提到的“五法”也具有各自不同的獨特程式。因而，對戲曲演員的培養最好從小時候開始，通過訓練手、腰、腿，以及頭、頸、臂等身體部位來增強身體的靈活性，以熟練掌握戲曲表演的基本功。除此之外，戲曲表演者在表演過程中，還需認真揣摩角色的人物形象和性格特征，并對戲曲中的故事情節有一定的把握，從而通過靈活運用程式化的動作等，將戲曲人物生動形象地展現在觀眾面前，引發觀眾的情感共鳴。

在具體的戲曲表演中，“做”包括多種技法。例如走跪的步法，一般體現出掙扎或者狼狽的狀態;一邊甩鞭子一邊走碎步則體現出少女般的快樂。另外像利用水袖、帽翅等進行的各種表演手法，都具有自己獨特的內涵。就步法來看，“做”的步法通常可以分為以下幾種：1.云步，一種橫移的步法，一般女性角色用得較多，可以表現角色緩慢移動時的步伐，一般不會在移動中表現出太明顯的走路痕跡，而是依靠兩腳小幅度的移動來進行。2.圓場步，一種戲曲中占比較大的步法，表演者依靠自己小腿的力量進行每一步的移動，能夠體現穩重的人物特征，可以使觀眾有輕松舒適的感覺。3.碎步，是一種小而快的步法，一般用于女性，表現出焦慮的神情，具有一定的范圍限制。4.墊步，一種起渲染作用的步法，是表演者在進行下一步動作之前，所做出的一只腳在地上，另一只腳略向前伸出去的動作。各種戲曲步法都在表演中起著渲染氣氛和表達情感的作用，根據不同角色的身份，表現出不同的風格。一名優秀的戲曲演員，不只需要對角色進行深刻理解和感知，而且需要將其特質表現出來。例如，《香囊記》中“梳妝”和“坐轎”的情節，就是典型的“做”功戲的體現。著名演員馬金鳳出演的《花打朝》中，程七奶奶“吃魚”時那大大咧咧的形象，還有“打朝”時大膽勇猛的形象，都是通過“做”功生動刻畫出來的。

（四）戲曲表演的技巧性之“打”

戲曲表演“四功”之“打”，是指戲曲表演中表演者的武打和翻跌技能，是傳統武術經過舞臺化處理之后，展現生活中的格斗場面的一種技藝，也是戲曲中重要的形體動作之一。“打”的表現形式，主要分為“把子功”和“毯子功”兩種，其中“把子功”主要是獨舞或者對打的形式，一般會借助兵器。“毯子功”是指表演者在舞臺的毯子上表演滾、撲、翻、跌等技巧。戲曲表演者在舞臺上會用到多種武打技藝，這些技藝都需要表演者從小刻苦訓練才能習得。擁有了一定的技術功底之后，才可以靈活運用各種技法，將戲曲人物的形象和個性特征完美地呈現出來。在戲曲表演過程中，“做”和“打”通常會結合在一起，根據情節來共同表現，從而達到塑造戲曲人物的目的，引發觀眾的藝術共鳴。

三、總結

綜上所述，戲曲表演藝術作為我國傳統藝術中的一種重要表現形式，其表演的技巧性對于舞臺效果的呈現具有重要意義。因而，戲曲演員需要從小進行各種基本功的訓練，以熟練掌握各種表演技巧。在表演過程中，還應結合戲曲中人物的形象及性格特征，通過靈活地運用“四功”、“五法”等技巧性手法，塑造出能得到觀眾充分認可的舞臺形象。

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